Die besten Comiczeichner: die Rangliste, Artikelillustration

Die besten Comiczeichner der Geschichte stehen an der Spitze: Jack Kirby , Alex Ross , Jim Lee und Frank Miller. Diese Rangliste klassifiziert Künstler nach ihren Kriterien Einfluss, ihr Stil und ihre Prägung auf das Medium: visuelle Erfindung, Nachwelt, bedeutende Werke. Die Fakten (Werke, Perioden) werden überprüft; Jeder Künstler verweist auf eine seiner symbolträchtigen Tafeln auf der Website.

Die Zeichnung macht den Comic ebenso komisch wie das Szenario. Diese Rangliste zeichnet Künstler aus, die dies getan haben veränderte die Art, Comics zu zeichnen: Schöpfer der Bildsprache, unter Tausenden erkennbare Stilisten, Meister der grafischen Erzählung. Das Kriterium ist nicht, wer am saubersten zeichnet, sondern das Ausmaß des verbleibenden Einflusses.

Redaktionelle Ränge, Fakten verifiziert. Jeder Name weist auf ein Signaturwerk hin.

Rangliste: die großartigen Designer
B
Fiona StaplesSaga George PerezCrisis on Infinite Earths Frank GanzAll-Star-Superman Bryan HitchDie Ultimativen
C
Jim SterankoNick Fury Williams IIIBatwoman, Promethea Esad RibicThor: God of Thunder

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Stufe S: die vier Gründungskünstler

Jack Kirby ist der „König“: Mitschöpfer eines riesigen Teils des Marvel-Universums, er erfand eine grafische Energie, den „Kirby Krackle“, der das Medium noch heute sichtbar bewässert Fantastic Four #1. Alex Ross auferlegter Fotorealismus gemalt mit Marvels und Kingdom Come . Jim Lee definierte die Ästhetik der 90er Jahre und schuf den meistverkauften Comic aller Zeiten. X-Men #1 (1991). Frank Miller Schließlich hat er das schwarze und eckige Layout mit neu erfunden The Dark Knight Returns.

Erwähnte Ausgaben : Die besten Comiczeichner

Stufe A: die großen Stylisten

Todd McFarlane revolutionierte die Zeichnung von Spider-Man, bevor Image gegründet wurde: siehe ASM #300. Neil Adams brachte den dynamischen Realismus wie folgt nach DC zurück Batman #227. David Mazzucchelli signierte die veredelten Tafeln von Batman: Jahr eins und von Born Again . Und John Romita Sr. prägte den klassischen Spider-Man der 60er-70er Jahre.

Stufe B: die großen Zeitgenossen

Fiona Staples gibt zu Saga seine warme visuelle Identität. George Perez bleibt der Meister der Fresken mit hundert Charakteren Crisis on Infinite Earths. Frank Ganz (All-Star Superman) und Bryan Hitch (The Ultimates) haben jedem eine sofort erkennbare Eleganz verliehen.

Stufe C: die einzigartigen Virtuosen

Jim Steranko brachte in den 1960er Jahren Psychedelia und Kino in die Box. Williams III komponiert Doppelseiten voller verrücktem Erfindungsreichtum Batwoman und Promethea . Esad Ribic verleiht dem eine bildliche Dimension Thor von Jason Aaron. Drei außergewöhnliche Künstler, einen Schritt hinter den einflussreichsten Persönlichkeiten.

Zum Erinnern

Häufig gestellte Fragen

Jack Kirby einstimmig als die einflussreichste Persönlichkeit anerkannt, mit dem Spitznamen „Der König“. Alex Ross, Jim Lee und Frank Miller komplettieren diesen Gipfel je nach Stilrichtung.

Ja, stark. Eine von einem Kultkünstler gezeichnete Ausgabe (McFarlane in ASM #300, Jim Lee in X-Men #1) ist im Allgemeinen gefragter und höher bewertet als eine vergleichbare, weniger ikonische Ausgabe.

Absolut. Viele Sammler folgen einem bestimmten Künstler (Kirby, Adams, McFarlane) und sammeln deren Auflagen. Dies ist ein sehr häufiger thematischer Eingangsbereich.

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Nach Zeichner sammeln: ein Signaturwerk nach dem anderen

Diese Tier-Liste gibt jedem Künstler ein Signaturwerk, und das ist ein guter Ausgangspunkt zum Sammeln: Suchen Sie zuerst das Heft oder die Serie, die einen Zeichner definiert, und erweitern Sie nur, wenn Sie sein Stil packt. So verzetteln Sie sich nicht in einer riesigen Bibliografie.

Eine Figur durch mehrere Hände verfolgen. Spider-Man lässt sich über John Romita Sr lesen, der die Figur geprägt hat, und dann über Todd McFarlane, dessen Signaturwerk Amazing Spider-Man #300 ist. Bei Batman antworten drei Orientierungspunkte aufeinander: Neal Adams mit Batman #227, David Mazzucchelli mit Batman: Year One und Frank Miller mit The Dark Knight Returns. Der Vergleich dieser Ansätze zeigt, wie sehr sich derselbe Held mit dem Strich verändert.

Große Panoramen und Events. George Pérez ist der Meister der Panoramen mit hundert Figuren, und Crisis on Infinite Earths ist der Beweis. Bryan Hitch verleiht The Ultimates eine sofort erkennbare Eleganz, während Alex Ross in Marvels und Kingdom Come den gemalten Fotorealismus durchsetzte. Diese drei Namen ziehen alle an, die große Kompositionen lieben.

Autorenwerke. Fiona Staples verleiht Saga seine warme visuelle Identität, Frank Quitely zeichnet All-Star Superman, J.H. Williams III komponiert sehr einfallsreiche Doppelseiten bei Batwoman und Promethea, und Esad Ribić bringt eine malerische Dimension in Thor: God of Thunder. Das sind engere Sammlungen, oft leichter zu vervollständigen als ein mehrjähriger Run.

Die Gründer. Jack Kirby ist der Künstler, zu dem man zuerst zurückgehen sollte: Seine grafische Energie, der „Kirby Krackle“, ist schon in Fantastic Four #1 sichtbar. Jim Steranko brachte mit Nick Fury Psychedelik und Kino ins Panel, und Jim Lee prägte mit X-Men #1 (1991) den Beginn der 1990er. Diese Künstler werden am meisten nachgeahmt, und ihre Hefte sind auch die, die der Markt am stärksten sucht.

Worauf Sie achten sollten. Verwechseln Sie Zeichner und Autor nicht: Ein Heft kann von einem großen Künstler gezeichnet sein, ohne dass die Geschichte von ihm stammt, und umgekehrt. Prüfen Sie immer das Kreativteam und, wenn Sie ein bestimmtes Werk anpeilen, Heftnummer und Volume genau. Bei kurzen, abgeschlossenen Geschichten wie Marvels oder Kingdom Come kann eine Sammelausgabe genügen, wenn es Ihnen vor allem um die Zeichnungen geht.

Die Sammlung nach Künstler ordnen. Wenn Sie einem Zeichner folgen, notieren Sie in Ihrem Inventar neben Serie und Heftnummer auch den Namen des Künstlers. So sehen Sie auf einen Blick, welche Signaturwerke Sie besitzen und welche in Ihrer Auswahl fehlen.