Ab MitteKleinhirn, ein zweiter Künstler übernimmt die gesamte Dekoration und das Werk verändert seinen visuellen Charakter.Gerhard stieg etwa in der fünfundsechzigsten Ausgabe der Publikation ein und zeichnete alle Hintergründe bis zur dreihundertsten, fast zwanzigsten Ausgabe. Dies ist keine Assistentenstelle, sondern eineArbeitsteilung mit zwei Händen auf demselben Quadrat, der eine zeichnet die Charaktere, der andere die Welt um sie herum. Es gibt praktisch kein Äquivalent dieser Dauer im Medium.
Wir sprechen viel über den Autor dieses Werks – seine Schriften, seine Positionen, seine Kontroversen – und sehr wenig über den Mann, der zwei Jahrzehnte lang die Hälfte davon gezeichnet hat. Das Ungleichgewicht fällt auf, sobald man es beachtet, und es lohnt sich, es zu korrigieren.
In diesem Artikel wird erklärt, was diese Zusammenarbeit wirklich hervorgebracht hat, warum sie in diesem Beruf noch immer so selten ist und warum sie ein sehr praktisches Argument für einen Leser darstellt, der vor dem Ausmaß des Ganzen zögert.
Was ein Bühnenbildner macht
Die Funktion existiert an anderer Stelle, aber selten in dieser Form, und sie muss spezifiziert werden, um zu messen, worum es hier geht.
In der aktuellen Produktion erstellt ein einzelner Künstler das gesamte Panel – Charaktere und Hintergründe – und dann bearbeitet ein Tuschekünstler das Ganze. Wenn ein Assistent eingreift, handelt es sich in der Regel um Nebenaufgaben, ohne Credits und auf Ad-hoc-Basis.
Worüber wir hier reden, ist etwas anderes:Zwei Künstler arbeiten an derselben Tafel, jeder an einem definierten Teil, von der ersten Zeile bis zur Veröffentlichung. Der eine zeichnet die Charaktere und die Handlung, der andere konstruiert den Raum, in dem sie sich befinden.
Diese Aufteilung erfordert eine permanente Koordination. Eine von dem einen festgelegte Perspektive schränkt die Haltung des anderen ein; Eine sehr detaillierte Einstellung kann eine Figur zerstören, eine zu leere Einstellung kann dazu führen, dass sie schwebt. Dies ist keine Zweckmäßigkeitsverteilung, sondern ein echtes visuelles Schreiben für zwei.
Welche Zusammenarbeit hat sich verändert?
Räume, die existieren
Vorher waren die Hintergründe funktional: eine Wand, eine Tür, was auch immer nötig war, um die Szene einzuordnen. Danach haben die Orte Architektur, Tiefe und Geschichte.
Die Geschichte gewinnt eine Dimension, die ihr kein Autor allein verleihen könnte.
Eine seltene Texturdichte
Die Materialien – Stein, Holz, Stoff, Metall – werden mit einer Präzision bearbeitet, die eine beträchtliche Arbeitszeit pro Brett erfordert und über Hunderte von Ausgaben hinweg beibehalten wird.
Ein bewusster grafischer Kontrast
Die Hauptfigur bleibt in einem fast karikierten Register gezeichnet und in einer Umgebung mit akribischem Realismus dargestellt. Diese Verschiebung erzeugt einen Effekt, den keiner von beiden allein erreichen würde.
Eine zwanzigjährige Kontinuität
Die gleiche Hand an allen Sets über zwei Jahrzehnte verleiht dem Universum eine räumliche Kohärenz, die Teamwechsel normalerweise unmöglich machen.
Warum ist es so selten?
Diese Konfiguration gibt es in dieser Zeit praktisch nirgendwo anders, und die Gründe sind eher wirtschaftlicher als künstlerischer Natur.
Die Kosten.Zwei Künstler auf derselben Seite bedeuten zwei Zahlungen für eine einzelne Seite. In einer angespannten monatlichen Publikationsökonomie ist die Marge in der Regel nicht vorhanden – außer eben für einen Autor, der selbst veröffentlicht und allein über die Verbreitung entscheidet.
Koordinierung.Die Arbeit zu zweit auf derselben Hütte erfordert Arbeitsnähe, was bei der heutigen verteilten Produktion schwierig ist. Die beiden Künstler müssen sich in Details verstehen, die nicht aufgeschrieben werden können.
Die Dauer.Dies ist der seltenste Punkt. Eine solche Zusammenarbeit kann über einen oder zwei Bögen erfolgen; Die Aufrechterhaltung über zwanzig Jahre setzt ein professionelles Verständnis voraus, das der Zeit, Meinungsverschiedenheiten und schwierigen Zeiten standhält.
Es erfordert daher die Kombination aus völliger redaktioneller Unabhängigkeit, geografischer Nähe und einer äußerst stabilen Zusammenarbeit.Es ist diese Konjunktion, die selten ist, nicht die Idee.
Ein praktisches Argument für den Leser.Das Werk ist nach der Ankunft dieses zweiten Künstlers optisch viel schöner als zuvor. Ein Leser, der vom frühen Entwurf abgeschreckt ist, hat daher einen berechtigten Grund, weiterzumachen.
Dies ist ein Ratschlag, der selten gegeben wird – wir empfehlen normalerweise, ihn in der richtigen Reihenfolge zu lesen –, aber er ist hier vertretbar: Die parodistische Phase am Anfang ist nicht notwendig, um zu verstehen, was folgt, und auf der grafischen Ebene hat er nicht viel zu tun.
So erkennen Sie es auf den Seiten
Für einen Leser, der neu in der Arbeit ist, verändert das Wissen, was er sieht, das Erlebnis. Drei Anzeichen fallen sofort ins Auge.
Ungleiche Dichte in derselben Box.Eine in wenigen klaren Linien gezeichnete Figur vor einer auf den Millimeter genau ausgearbeiteten Wand: Dieser Kontrast ist das Markenzeichen der Zusammenarbeit und auf fast jeder Seite der zweiten Hälfte sichtbar.
Perspektiven gehalten.Die Innenräume sind tief gebaut, mit kohärenten Fluchtlinien von einem Kasten zum anderen. Es handelt sich um eine architektonische Aufgabe, die nur sehr wenige Comics übernehmen, da sie hinsichtlich der unmittelbaren Lesbarkeit nichts bringt.
Die bearbeiteten Oberflächen.Eine Steinmauer wird nicht durch ein paar Schraffuren angedeutet, sondern Stein für Stein gezeichnet. Dies scheint anekdotisch, bis wir messen, was Hunderte von Gremien in diesem Regime repräsentieren.
Was das Setting mit der Geschichte macht
Ein sehr aufwändiges Setting ist nicht nur schöner, es verändert auch, was die Geschichte erzählen kann, und das ist der interessanteste Punkt dieser Zusammenarbeit.
Zwischen den Charakteren spielt sich eine politische Szene in einem zusammenfassenden Setting ab. Die gleiche Szene in einem gebauten Palast mit seinen Proportionen, seinen Möbeln und seiner Abnutzung wird zwischen den Charakteren abgespieltund eine Institution. Der Ort ist nicht mehr nur ein Hintergrund, sondern wird zum stummen Schauspieler – er ist eine permanente Erinnerung daran, dass er vor ihnen existierte und sie überleben wird.
Bei einem Werk, dessen zentrales Thema die Macht und ihre Institutionen sind, ist es kein Schmuckstück. Die Gebäude sagen, was die Dialoge nicht erklären müssen: das Alter eines Ordens, das Gewicht einer Verwaltung, die Kluft zwischen der Würde eines Ortes und der Mittelmäßigkeit dessen, was dort vor sich geht.
Dies ermöglicht es der Geschichte auch, sehr lange Sequenzen an einem einzigen Ort – Dutzende von Seiten im selben Raum – unterzubringen, ohne dass der Leser visuell gelangweilt wird. Ein Comic mit Grundeinstellungen kann sich das nicht leisten: Er muss den Ort wechseln, um das Bild zu erneuern.
Mit anderen Worten,Die Qualität der Dekorationen erlaubte eine Art Erzählung– statisch, dialogisch, eng – dass das Werk anders nicht hätte praktiziert werden können. Die Zusammenarbeit hat das Buch nicht nur verschönert, sondern auch seine Möglichkeiten erweitert.
Die Kreditfrage
Ein Punkt verdient eine offene Frage, denn er betrifft die Art und Weise, wie wir über diese Arbeit sprechen.
Diskussionen rund um diese Veröffentlichung konzentrieren sich fast immer auf ihren Autor – seine Schriften, seine Positionen, seine Kontroversen. Der zweite Künstler erscheint selten anders als durch eine kurze Erwähnung, obwohl er einen beträchtlichen Teil dessen, was wir betrachten, gezeichnet hat.
Dieses Ungleichgewicht tritt nicht nur in diesem Fall auf. Das Medium ordnet Werke traditionell ihrem Drehbuchautor oder ihrem Hauptdesigner zu und eliminiert diejenigen, deren Werke ohne Unterschrift zu sehen sind – Tuschezeichner, Koloristen, Schriftgestalter, Dekorateure.
Im Laufe einer zwanzigjährigen Zusammenarbeit, die das Erscheinungsbild eines gesamten Werks verändert hat, ist diese Unsichtbarkeit schwer zu rechtfertigen.Ein Leser, der die Seiten der zweiten Hälfte mag, mag größtenteils die Arbeit von jemandem, dessen Namen er nicht kennt.
Die Grenzen dieser Zusammenarbeit
Ein manchmal nerviges Ungleichgewicht
Gelegentlich hat das Setting Vorrang vor der Bühne: Wir blicken auf die Wand und nicht auf die Figur, die vor uns spricht. Das ist das Risiko eines derart bearbeiteten Hintergrunds.
Verlangsamtes Lesen
Diese Seiten erfordern Aufmerksamkeit. Bei einer ohnehin schon langen und diskursiven Geschichte verlängert sich dadurch die Lesezeit noch weiter.
Ein beunruhigender Kontrast
Eine Karikaturfigur in einer realistischen Umgebung muss angepasst werden. Manche Leser kommen nie ganz dorthin.
Anspruchsvolle Reproduktion
Die Feinheit der Linie unterstützt keine mittelmäßigen Drucke. Bei einem kostengünstigen Nachdruck verschwindet ein Teil des Werkes einfach.
Was sich dadurch für den Einkauf ändert
Die letzte Bemerkung hat eine direkte Konsequenz und ist für einen Käufer vielleicht die nützlichste Information in diesem Artikel.
Die Dekorationen dieser Arbeit basieren auf sehr feinen Schraffuren und dicht bearbeiteten Flächen.Daher ist die Druckqualität entscheidend., viel mehr als auf einem Comic mit einfachen flachen Flächen.
Bei einem sorgfältigen Druck sind die Texturen lesbar und die Tiefe funktioniert. Bei einem sparsamen Nachdruck werden die Schwarztöne dicker, die Schraffur schließt sich und ganze Wände werden zu grauen Massen. Die gleiche Geschichte im gleichen Band bietet nicht das gleiche Erlebnis.
Konkret bedeutet dies, dass es sich lohnt, vor dem Kauf einer gebrauchten Sammlung ein Foto einer Innendoppelseite anzufordern – nicht nur des Covers. Es ist eine Vorsichtsmaßnahme, die wir nie treffen und die bei dieser speziellen Arbeit zwei sehr unterschiedliche Objekte trennt.
Was Sie in Ihrem Katalog beachten sollten
In dieser Arbeit wird ein ungewöhnliches Feld relevant und zwei weitere gewinnen besondere Bedeutung.
Der Zeitraum vor oder nach der Ankunft des zweiten Künstlers.Es ist sowohl inhaltliche als auch formale Information: Es trennt zwei visuell sehr unterschiedliche Hälften und erklärt, warum zwei Bände derselben Reihe unvergleichliche Eindrücke hervorrufen können.
Die Ausgabe der Sammlung.Im Laufe eines 26-jährigen Selbstverlags wurden die gesammelten Bände in zahlreichen Nachdrucken unterschiedlicher Qualität veröffentlicht. Mehr als anderswo sind es hier Daten, die das verändern, was wir wirklich haben.
Der Zustand des Rückens.Diese Sammlungen sind dick und schwer; Die Bindung ist ihre Schwachstelle und der erste Ort, an dem Verschleiß sichtbar ist. Bei alten Beispielen ist dies das zu prüfende Kriterium vor den Ecken.
Eine Bestandsaufnahme, die diese drei Felder umfasst, ermöglicht es uns, die Frage zu beantworten, die vor einem Regal wirklich zählt: „Habe ich dieses Volumen?“ » aber „wird die Kopie, die ich habe, dem, was sie enthält, gerecht?“ ".
Häufig gestellte Fragen
Ungefähr in der Mitte der ersten hundert Ausgaben ist die Veränderung sofort sichtbar. Die Hintergründe bewegen sich von einer Ortungsfunktion – einer Wand, einer Tür – zu Räumen, die mit festgehaltenen Perspektiven und detaillierten Materialien konstruiert werden.
Nein, und die Unterscheidung ist wichtig. Ein Assistent erledigt Nebentätigkeiten ad hoc und ohne Credits; Dabei handelt es sich um eine Arbeitsteilung, die auf derselben Tafel erklärt wird: Eine zeichnet die Charaktere und die andere den gesamten Raum, von der ersten Zeile bis zur Veröffentlichung.
Dies ist im Gegensatz zur gängigen Praxis vertretbar. Die frühe parodistische Phase ist für das Verständnis des Folgenden nicht notwendig und hat grafisch wenig zu tun. Ein Leser, der von der ersten Zeichnung abgeschreckt ist, hat daher einen berechtigten Grund, weiterzumachen.
Denn es setzt drei gleichzeitige Bedingungen voraus: völlige redaktionelle Unabhängigkeit, um zwei Künstler auf derselben Seite zu finanzieren, Arbeitsnähe, die eine ständige Koordination ermöglicht, und eine Vereinbarung mit einer Laufzeit von zwanzig Jahren. Es ist die Konjunktion, die selten ist, nicht die Idee selbst.
Mehr als bei fast jedem anderen Comic. Diese Dekorationen basieren auf feinen Schraffuren und dicht bearbeiteten Flächen: Ein mittelmäßiger Druck stumpft die Schwarztöne ab und verwandelt ganze Wände in graue Massen. Es ist eine berechtigte Vorsichtsmaßnahme, vor dem Kauf einer Gebrauchtsammlung ein Foto einer Innendoppelseite anzufordern.
Zwei Kopien desselben Bandes, zwei verschiedene Objekte
Bei einem Werk, bei dem die Linie in Ordnung ist, verändert die Druckqualität das, was Sie wirklich haben.