Der Humor dieses Werks beruht fast ausschließlich auf der Diskrepanz zwischen dem, was eine Figur will, und dem, was die Situation erfordert.Niemand sagt etwas Gutes darüber: Die Gags werden von Menschen geboren, die inmitten großer Ereignisse kleinliche Ziele verfolgen. Es ist eine Situationskomödie und keine Dialogkomödie, was zwei Dinge erklärt:Es funktioniert in allen Sprachen und überlebt, wenn die Geschichte ernst wird.
Das Verständnis dieses Mechanismus wirft ein Licht auf die Hauptleistung der Arbeit: nie zwischen Lachen und Herausforderung wählen zu müssen.
Dieser Artikel beschreibt die verwendeten Federn, zeigt, warum sie der Verdunkelung widerstehen, untersucht, was sie der Zeichnung verdanken und sagt, was sie vom komischen Dialog unterscheidet.
Die vier verwendeten Federn
Sie wiederholen sich ständig und reichen aus, um die meisten komischen Szenen des Werks abzudecken.
Der Maßstabswechsel.Eine Figur beschäftigt sich mit einem trivialen Interesse – einem Gewinn, einer Mahlzeit, einem Ärger –, während sich um sie herum eine ernste Situation abspielt. Der Comic entsteht aus der Lücke, nicht aus dem Inhalt seiner Beschäftigung.
Maladaptive Sturheit.Eine Figur verfolgt einen Plan, den alles verleugnet, und setzt ihn fort. Die Wiederholung des Scheiterns ist keineswegs ermüdend, sondern weckt eine Erwartung, die der Leser erkennt.
Der ungewöhnliche Kommentar.Jemand sagt laut, was die Situation nicht sagen darf, meist eher aus Takt als aus Witz.
Gegenseitiges Unverständnis.Zwei Charaktere reden über unterschiedliche Dinge und glauben, einander zu verstehen, wobei jeder entsprechend handelt.
Keine dieser vier Quellen beruht auf einem Wortspiel oder einer Formulierung.Sie sind alle positionell– es geht ihnen darum, wer wo ist und was will – und das macht sie verlustfrei übersetzbar.
Warum sie der Verdunkelung widerstehen
Sie leugnen die Schwerkraft nicht
Ein Charakter, der sich darüber beschwert, was während eines Fluges zu tun ist, minimiert die Gefahr nicht: Er macht mit. Der Leser lacht, ohne die Situation ernst zu nehmen.
Dies ist die entscheidende Eigenschaft und sie kommt selten vor.
Sie verstärken sich mit den Einsätzen
Je ernster die Situation ist, desto stärker ist die Größenordnungsverschiebung. Die Hauptkraft wird daher stärker, je dunkler die Geschichte wird.
Sie gehören zu den Charakteren
Die Komik entsteht durch konstante Temperamente und nicht durch arrangierte Umstände. Es muss daher nicht wieder eingeführt werden: Es ist da, solange die Charaktere da sind.
Sie verändern ihre Funktion, ohne ihre Form zu verändern
Spät in der Geschichte wird das Scherzen eher zu einer Weigerung, nachzugeben, als zu einem Charakterzug. Der Prozess ist identisch, die Wirkung ist ausgereift.
Was Zeichnen bringt
Ein erheblicher Teil dieser Gags geht nicht durch den Text, und es muss angegeben werden, wie.
Die Diskrepanz wird gesehen, bevor sie verstanden wird.Eine runde, entspannte Figur in einer bedrohlichen Umgebung erzeugt die Lücke im Bild, ohne dass eine Reaktion sie begründet.
Die Posen tragen die Reaktion.In der Silhouette lässt sich eine Haltung der Niedergeschlagenheit oder Empörung ablesen, die es ermöglicht, eine komische Reaktion in ein stilles Kästchen mitten in einer spannungsgeladenen Sequenz zu platzieren.
Der Rhythmus der Boxen bestimmt das Timing.Eine auf zwei Panels gehaltene Pose ohne Dialog erzeugt die Totzeit, die der Gag braucht – ein Prozess, der der Animation entlehnt und seitenintensiv ist.
Das Ergebnis ist dasDer Comic bleibt auch in Sequenzen ohne Text aktiv, die zahlreich sind. Dies ermöglicht es ihm, Passagen zu überwinden, in denen ein Dialogkomiker lieber schweigen sollte.
Der Kontrast zum komischen Dialog ist eine Frage wert.Ein Werk, dessen Gags auf Einzeiler basieren, muss seinen Humor unterbrechen, sobald die Situation keinen Scherz mehr zulässt – Reden wird unangemessen.
Ein Positionskomiker hat dieses Problem nicht: Er braucht niemanden, der lustig ist, sondern nur eine Kulisse. Eine Figur an der falschen Stelle bleibt auch dann komisch, wenn sie stumm ist, und das ist es, was es diesem Werk ermöglicht, sich nie entscheiden zu müssen.
Was diese Wahl kostet
Wir müssen die Gegenstücke benennen, denn sie sind real.
Einige denkwürdige Zeilen.Ein Werk ohne gute Worte bringt keine zitierfähigen Sätze hervor. Es ist ein Vertriebshandicap: Außerhalb des Buches zirkuliert nichts.
Ein langsamer Comic.Für die Installation einer Konfiguration sind Boxen erforderlich. Die Gags sind verteilt, wobei eine Linie in einem Panel arbeitet.
Eine Wirksamkeit, die vom Kontext abhängt.Eine isolierte Seite mag überhaupt nicht lustig sein, da die Diskrepanz nur besteht, wenn wir wissen, was um sie herum passiert.
Diese drei Kosten kommen zusammen:Dieser Humor lässt sich nicht extrahieren.Er zitiert sich nicht selbst, stellt sich nicht als Beispiel dar, fasst nicht zusammen – was teilweise erklärt, warum das Werk in Fragmenten so schlecht empfohlen wird.
Ein Comic ohne Opfer
Eine Eigenschaft unterscheidet diesen Humor von den meisten Situationskomödien und erklärt, warum er nicht schlecht altert.
Viele Gags basieren darauf, jemandem die Schuld zuzuschieben: Wir lachen über eine lächerliche, ungeschickte oder gedemütigte Figur. Der Mechanismus ist effektiv und setzt ein Opfer voraus, was ihn fragil macht – die Konventionen dessen, was verspottet werden kann, ändern sich schnell.
Hier ist das Ziel nie eine Person, sondern einKonfiguration. Wir lachen nicht über jemanden, der dumm ist, wir lachen über die Tatsache, dass seine Sorgen nichts mit dem zu tun haben, was ihn umgibt – und diese Sorge ist an sich oft völlig berechtigt.
Die Figur, die am häufigsten eine komische Position einnimmt, ist diejenige, deren Ziele am verständlichsten sind: essen, schlafen, nicht sterben, nach Hause gehen. Es sind seine Umstände, die unvernünftig sind, nicht er.
Dies macht es möglich, dass dieser Humor auch dreißig Jahre später mühelos lesbar bleibt, während ein erheblicher Teil der Komödie aus derselben Zeit heute einer Anstrengung der Kontextualisierung bedarf.
Die Rolle des Lesers im Mechanismus
Ein letztes Element verdient es, hervorgehoben zu werden, denn es erklärt, warum diese Gags beim kontinuierlichen Lesen besser funktionieren.
Eine Skalenverschiebung setzt voraus, dass der Leser beide Skalen kennt. Man muss wissen, was wirklich passiert, um zu erkennen, dass die Besorgnis einer Figur unverhältnismäßig ist.
Der Leser ist also immer besser informiert als die Comicfigur, und es ist dieser Fortschritt, der zum Lachen führt. Es ist nicht der Charakter, der lustig ist: Es ist die Kluft zwischen dem, was er weiß, und dem, was wir wissen.
Dieser Mechanismus hat direkte Auswirkungen auf das Lesen. Ein Leser, der die Geschichte verfolgt hat, hat einen erheblichen Vorsprung und lacht viel; Ein Leser, der zufällig öffnet, hat keinen Vorschuss und sieht nur eine banale Szene.
Es erklärt auch, warum sich der Humor im Laufe des Werkes automatisch verstärkt: Je mehr der Leser lernt, desto größer wird sein Vorsprung, und das gleiche Verhalten wird immer ausgefallener, ohne dass am Text etwas geändert wurde.
Welche Schwierigkeiten dies mit sich bringt
Ein irreführender erster Band
Am Anfang steht wenig auf dem Spiel, ebenso wie die Verzögerung. Der Humor wirkt flacher, als er sein wird.
Nichts zu erwähnen
Keine Antwort fasst die Arbeit zusammen, was sie in den mündlichen Empfehlungen untergräbt.
Ein Rhythmus, der Zeit braucht
Schnelles Lesen und gleichzeitiges Überfliegen der stummen Kästchen entfernt einen großen Teil der Komik.
Unsichtbare Gags im Auszug
Eine einzelne Seite zeigt nicht den Aufbau, der die Szene lustig macht.
Was diese Federn den Pressecomics zu verdanken haben
Erwähnenswert ist noch ein weiterer Zusammenhang, der sich von dem der Karikatur unterscheidet.
Die oben beschriebenen vier Quellen sind diejenigen des täglichen Pressestreifens: eine Figur mit festem Charakter, eine Situation, eine Verschiebung, ein Sturz in ein paar Kästchen. Es handelt sich um eine äußerst eingeschränkte Schule der Komödie, bei der man auf kleinstem Raum und ohne zwingende Kontinuität eine Wirkung erzielen muss.
Dieses Format vermittelt Wirtschaftswissenschaften– wie man ein Zwei-Panel-Setup einrichtet – und diese Fähigkeit zeigt sich hier, wo die komödiantischen Szenen fast nie vorbereitet werden müssen.
Es erklärt auch die Koexistenz mit dem Epos. Ein Stripgag ist autonom: Er hängt nicht vom Vorhergehenden ab und greift nicht in das Folgende ein. Es kann daher in eine lange Geschichte eingefügt werden, ohne den Thread zu unterbrechen.
Es ist eine ungewöhnliche Kombination – die narrative Konstruktion eines Epos, die komische Mechanik des Daily Strips – und sie stellt wahrscheinlich das deutlichste Strukturmerkmal des Werks dar.
Der Wendepunkt: Wenn Lachen zur Tat wird
In der zweiten Hälfte des Werkes kommt es zu einer Verschiebung, die die schönste Geste darstellt.
Zuerst macht ein Charakter Witze, weil es sein Charakter ist. Der Leser lacht in einer vorhersehbaren Reaktion, und er verpflichtet sich zu nichts.
Später scherzt derselbe Charakter unter Umständen, in denen niemand mehr Lust hätte.Der Gag ist in der Form identisch und hat eine andere Bedeutung: Er sagt nicht mehr „so ist er“, sondern „das ist es, was er nicht gewinnen lassen will“.
Dieser Wandel wird nie kommentiert und erfordert keine schriftliche Änderung – es ist der Kontext, der einen unveränderten Prozess neu auflädt.
Auch deshalb berühren die letzten Bände Leser, die nicht gedacht hätten, dass sie von einer Reihe von Gags berührt werden würden.Humor wird zu einem moralischen Merkmal, und das Lachen wird von etwas anderem begleitet.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei einem Comic, der vollständig von seinem Kontext abhängt, muss die Datei das behalten, was ein erneutes Lesen nicht wiederherstellt.
Die Szenen, die einen zum Lachen brachten, mit dem, was damals um sie herum geschah.Der Gag allein wird nicht gefunden und bedeutet außerhalb seiner Konfiguration nichts – die Situation gleichzeitig mit der Seite zu notieren, ist die einzige Möglichkeit, Monate später zu rekonstruieren, warum sie lustig war.
Dies ermöglicht es Ihnen auch, jemandem eine Szene zu zeigen, ohne dass sie ins Wanken gerät, da Sie dann wissen, welchen Kontext Sie ihr geben müssen.
Der Moment, in dem Humor für Sie ernst zu werden begann, falls es eine gibt: Diese Verschiebung findet für jeden Leser an einem anderen Ort statt, sie wird nirgendwo angezeigt, und die Lokalisierung zu Hause ist die beste Spur, die wir haben, was die Arbeit bewirkt hat.
Diese beiden Erwähnungen beziehen sich eher auf das Leseprotokoll als auf das Inventar, und das ist es, was diese Art von Arbeit erfordert.
Häufig gestellte Fragen
Über die Kluft zwischen dem, was eine Figur will, und dem, was die Situation erfordert. Dort macht niemand Witze: Die Gags werden von Menschen geboren, die inmitten bedeutender Ereignisse kleine Ziele verfolgen. Sie sind Positionsfedern, die davon abhängen, wer wo ist und was will.
Weil diese Kräfte die Schwerkraft nicht leugnen, sondern sie begleiten – und vor allem, weil sie sich mit dem Einsatz verstärken: Je ernster die Lage, desto deutlicher die Verschiebung des Maßstabs. Die Hauptkraft wird daher stärker, je dunkler die Geschichte wird.
Denn es gibt nichts, woran man sich erinnern kann: Die Komödie ist situativ und kein Dialog. Es ist ein Vertriebshandicap – nichts zirkuliert außerhalb des Buches – aber es ist auch das, was diese Gags verlustfrei übersetzbar und aktiv in den Stummfilmsequenzen macht, von denen es zahlreiche gibt.
Nein, und das ist eine Quelle von Missverständnissen. Am Anfang steht wenig auf dem Spiel, ebenso wie der Wandel, und der Humor wirkt flacher, als er sein wird. Die Hauptstreitmacht braucht einen Pfahl, um zu funktionieren, sie gibt ihr Maß erst, wenn die Geschichte feststeht.
Die Bedeutung, nicht die Form. A character who joked out of character now jokes where no one would want to: the gag no longer says “this is how he is” but “this is what he refuses to let win”. Es ist der Kontext, der einen unveränderten Prozess neu auflädt.
Was geschah um dich herum?
Ein Positionsknebel bedeutet außerhalb seiner Konfiguration nichts – und das vergessen wir zuerst.