Ausgestoßene gegen Comics: Adaption einer noch in Arbeit befindlichen Arbeit

Adaptieren Sie ein Werk, das noch nicht fertig geschrieben ist. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

2014: Der Horror kommt zurück in die Küche

Ausgestoßener Nr. 1 veröffentlicht im Jahr 2014 von Skybound, auf einem Szenario von Robert Kirkman und eine Zeichnung von Paul Azaceta.

Der Ausgangspunkt scheint klassisch zu sein – ein Mann, der mit Besitztümern konfrontiert wird –, aber seine Behandlung ist es nicht.

Die Geschichte spielt in einem kleine, ländliche, arme Stadt, und die Besitztümer treffen keine Fremden: Sie treffen die Familie des Protagonisten seit seiner Kindheit. Es geht also nicht um den Kampf gegen ein äußeres Übel, sondern um einen Familiengeschichte Wir wissen nicht, wie wir unterscheiden können, was übernatürlich ist und was gewöhnliche Gewalt ist.

Es ist diese Bewegung, die die Qualität des Titels ausmacht. Der Horror ist häuslich, in Küchen und Wohnzimmern installiert und ähnelt sehr dem, worüber wir in einer Familie mit gedämpfter Stimme sprechen.

Die Zeichnung von Paul Azaceta unterstützt genau dieses Projekt: sparsame Kompositionen, große Leerflächen, klare Schatten. Er hinterlässt viel Stille auf der Seite.

Die seltene Tatsache: eine Adaption parallel zur Veröffentlichung

Das ist die Besonderheit dieser Datei, und dieses Korpus hat kein anderes so klares Beispiel.

Die Serie beginnt in 2016, zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Comics, während er noch veröffentlicht wird. Der Autor schreibt daher den Rest der Arbeit, während der Bildschirm den Anfang anpasst.

Diese Gleichzeitigkeit führt zu einer ungewöhnlichen Situation, deren Konsequenzen offengelegt werden müssen.

Erstens kann die Anpassung das nicht wissen ENDE. Sie arbeitet an einem Werk, dessen Ergebnis noch nicht vorliegt, auch nicht für seinen Autor.

Dann weicht das Produktionstempo ab. Eine Fernsehsaison verbraucht in ein paar Monaten Ausstrahlung so viel, wie die Produktion eines monatlichen Comics zwei Jahre dauert. Der Bildschirm aufholen mechanisch das Papier.

Schließlich und am interessantesten wird die Beziehung reziprok. Der Autor des Comics schreibt nun im Wissen, dass es eine Adaption gibt, mit Schauspielern, Produktionsentscheidungen und einem Publikum. Dieses Korpus erhebt nicht den Anspruch zu wissen, was sich dadurch im konkreten Fall geändert hat – die Sachlage ist jedoch objektiv.

Dieses Korpus hat zahlreiche dokumentiert Rückflüsse, wobei der Bildschirm nachträglich wieder auf das Papier zurückkehrt. Hier ist etwas anderes: a gleichzeitiger Einfluss, wobei sich die beiden Objekte vorwärts bewegen und dabei einander anschauen.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Kyle Barnes– Der Mann, dessen Gefolge getroffen wird.
• Der Mann der Kirche— Der Ermittlungspartner und seine Zweifel.
• Die Familie– Das wahre Terrain der Geschichte.
• Die Stadt— Klein, arm, wo alles bekannt ist.
• Die Besessenen— Enge Freunde, niemals Fremde.

Derselbe Autor, zwei gegensätzliche Strategien

Ein Vergleich ist notwendig, weil er aufschlussreich ist: In diesem Korpus wurde eine weitere Adaption desselben Drehbuchautors untersucht, die aus einer viel längeren Serie stammt.

Beide Situationen sind genau Umkehrungen, und der Vergleich beleuchtet beides.

Im vorherigen Fall hatte die Adaption einen erheblichen Vorsprung: Dutzende veröffentlichte Ausgaben, ein etabliertes Universum, ein etabliertes Publikum. Sie war in der Lage, weit von ihrer Quelle abzuweichen und sich dennoch eine Reserve zu bewahren, aus der sie schöpfen konnte.

Hier beginnt die Adaption fast zeitgleich mit der Quelle. Es gibt keinen Vorschuss, keine Reserve, keine vorherige Öffentlichkeit. Sie muss folgen anstatt zu wählen.

Dieses Korpus enthält eine nützliche Beobachtung zum Kalender Anpassung, eine selten gestellte Frage.

Anpassen spät– ein abgeschlossenes oder sehr fortgeschrittenes Werk – bietet einen schriftlichen Schluss, bewährtes Material und ein bestehendes Publikum. Anpassen früh bietet das Gegenteil: keine Garantie, aber auch keine Erwartungen, die Sie enttäuschen könnten.

Dieses Korpus hat vielmehr beobachtet, dass die erste Strategie die besten Ergebnisse liefert. Einer Adaption kommt es fast nie zugute, wenn sie ihrer Quelle voraus ist: Sie beraubt sich selbst dessen, was ihr Material ausmacht, ohne dass etwas dafür kompensiert wird.

Skybound oder der Autor, der Verleger wurde

Es lohnt sich, nach einem Kontextelement zu fragen, denn es gibt Aufschluss über die Art und Weise, wie dieser Titel entworfen wurde.

Dieser Comic erscheint in einer Struktur, die von seinem eigenen Drehbuchautor gegründet wurde, innerhalb eines Verlags, der die Autoreneigentümerschaft praktiziert. Der Autor ist also nicht nur Schöpfer: Er ist es auch Editor seiner Arbeit und der anderer.

In diesem Korpus wurden mehrere Fälle von Autoren gefunden, die an der Adaption ihrer Arbeit beteiligt waren – eine Autorin war Co-Regisseurin ihres Films, ein Drehbuchautor schrieb seine Serie selbst. Hier ist ein zusätzlicher Grad: Der Autor kontrolliert die ganze Kette, von der Veröffentlichung bis zur audiovisuellen Verwertung.

Die Auswirkungen sind ambivalent und verdienen es, benannt zu werden.

Positiv ist, dass das Projekt nicht durch Rechteverhandlungen vereitelt wird und Entscheidungen schnell getroffen werden. Ein Werk kann zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung adaptiert werden, was in einem herkömmlichen Umfeld undenkbar wäre.

Der Nachteil ist diese Geschwindigkeit einen Filter löschen. In einem normalen Kreislauf dient die Zeit, die zwischen der Veröffentlichung und der Adaption liegt, auch dazu, zu überprüfen, ob ein Werk sein Publikum gefunden hat und über die Zeit Bestand hat. Dabei besteht keine Verpflichtung, auf diese Bestätigung zu warten.

Dies ist wahrscheinlich die wirtschaftlichste Erklärung für den Zeitpunkt dieser Datei: Die Anpassung kam früh, weil nichts hielt ihn auf.

Ein Horror ohne vorzeigbares Monster

Ein letztes Hindernis verdient es, erwähnt zu werden, da es spezifisch für dieses Thema ist.

La Besitz ist ein Nicht-Kreatur-Horror-Thema. Es gibt nichts zu zeigen außer einem vertrauten Gesicht, das sich anders verhält – keine Silhouette, keine Form, kein Monster.

Auf dem Papier wird diese Einschränkung zu einem Stärke. Eine Zeichnung kann ein Aussehen, eine Haltung, einen Rahmen unmerklich verändern und den Leser entscheiden lassen, ob er etwas gesehen hat. Der Zweifel bleibt bestehen.

Auf der Leinwand hängt dieselbe Szene von einem Schauspieler und der Interpretation ab Scheibe: Entweder signalisiert das Spiel den Besitz oder es zeigt ihn nicht an. Mehrdeutigkeit ist über die Dauer einer Aufnahme viel schwieriger aufrechtzuerhalten als über einen festen Frame.

Dieses Korpus formuliert daher ein abschließendes komplementäres Prinzip:visuelle Mehrdeutigkeit hält besser auf einem Standbild als auf einem abgespielten Bild. Dies ist einer der Gründe, warum gezeichneter Psychohorror oft mit dürftigen Mitteln erreicht, was eine teure Produktion nur schwer erreichen kann.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Ausgestoßener Nr. 1(2014) ist die anzustrebende Zahl und stellt eine Konfiguration dar, die in diesem Korpus noch nicht beschrieben wurde.

Dieser Titel wurde von einem Drehbuchautor ins Leben gerufen, dessen vorherige Serie war zu einem globalen Phänomen geworden. Die Käufer erwarteten daher: Die erste Ausgabe wurde in großer Zahl erworben, nicht um ihrer selbst willen, sondern weil sie „die nächste“ werden könnte.

Diese Antizipation hat zwei gegensätzliche Auswirkungen, die verstanden werden müssen.

Es verursachte zuerst hohe Auflagen und sorgfältige Konservierung: Viele Exemplare, oft in ausgezeichnetem Zustand, werden bei Veröffentlichung beiseite gelegt. Die Seltenheit ist daher auch im oberen Preissegment gering.

Anschließend erklärt sie eine häufige Enttäuschung auf dem Markt. Eine gekaufte Nummer in Erwartung ein Erfolg, der nicht in der erwarteten Höhe eintritt, bleibt dauerhaft über seinem tatsächlichen Bedarf. Verkäufer halten am Erwartungspreis fest, Käufer folgen ihm nicht.

Dieses Korpus formuliert daher eine allgemeine Warnung: Die ersten in der veröffentlichten Ausgaben aufwachen auf einen sehr großen Erfolg desselben Autors sind die schlechtesten spekulativen Wetten in der Branche. Sie vereinen hohe Auflage, vorbildliche Erhaltung und bereits im Preis integrierte Erwartungshaltung.

Umgekehrt sind sie ausgezeichnet Einkäufe lesen: reichlich vorhanden, in gutem Zustand, günstig zu sammeln.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Lesen Sie die Serie der Reihe nach als Sammlung. Beachten stille Seiten von Azaceta, wo nichts gesagt wird und wo die Hauptsache gespielt wird – das musste die Fernsehserie durch Dialog und Dauer ersetzen. Um in diesem Sinne fortzufahren, teilen die anderen von diesem Autorenstudio veröffentlichten Titel seine Vorliebe für langsamen Horror.

Zeitleiste zum Wissen

• 2014– Ausgestoßener Nr. 1 bei Skybound, Kirkman und Azaceta.
• 2016— Die Serie beginnt, der Comic ist noch in Arbeit.
• Nachher— Das Sieb fängt das Papier mechanisch auf.
• 2018— Ende der Serie nach zwei Staffeln.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie bringt eine neue Konfiguration in den Korpus: Adaption parallel der Veröffentlichung, bei der der Bildschirm das Ende nicht kennen kann, die Zeitung mechanisch einholt und die Beziehung wechselseitig wird – a gleichzeitiger Einfluss statt eines umgekehrten Flusses im Nachhinein. Es ermöglicht uns auch, die Frage zu stellen Kalender Adaption: Die späte Adaption bietet ein schriftliches Ende, bewährtes Material und ein Publikum; adapt Early übernimmt keinerlei Gewähr und entzieht sich entschädigungslos seines Materials. Für den Sammler beschreibt es die schlechteste spekulative Wette der Welt: eine Erstausgabe, die im Jahr 2011 aufgelegt wurde aufwachen Erfolgsgeschichten desselben Autors vereinen hohe Auflage, vorbildliche Erhaltung und bereits im Preis integrierte Erwartungshaltung.

Das Urteil: Die Atmosphäre bleibt erhalten, das Ende außer Reichweite

• Loyalität: die ländliche und arme Umgebung, der Besitz als Familiensubjekt, das Duo mit dem Mann der Kirche, die angenommene Langsamkeit und die Unklarheit über die Natur des Bösen.
• Freiheiten: Das Tempo verlangsamte sich weiter, grafisches Schweigen wurde durch Dialoge ersetzt, Nebenhandlungen wurden hinzugefügt, die Reihenfolge der Enthüllungen wurde geändert und ein Ende wurde nicht erreicht.
• Sammelnummern: Outcast #1 (2014) – guter Lesekauf, schlechte spekulative Wette.

Eine Adaption, die einem Werk nachjagte, das noch geschrieben wurde. Am Ende blieb sie stehen, bevor sie es tat – was von Anfang an das Risiko birgt, zu früh aufzubrechen.

Häufig gestellte Fragen