Thor: Ragnarok (2017) : le film face aux comics d'inspiration

Troisième film solo de Thor, Ragnarok opère l'un des changements de ton les plus radicaux de la saga : sous la houlette de Taika Waititi, la tragédie asgardienne cède la place à une comédie d'aventure flamboyante et colorée. Pour bâtir ce récit, le film assemble deux histoires de comics venues d'univers différents — l'une centrée sur Hulk, l'autre sur Thor — et convoque plusieurs figures anciennes. Décryptage source par source.

Comme dans chaque article de la série, seules les informations vérifiées (distribution, dates, numéros, créateurs) sont affirmées ; l'analyse comparative est la nôtre, sans reproduire dialogue ni image protégée.

« Planet Hulk » (2006) : l'arène de Sakaar

La moitié la plus visible du film — Thor prisonnier, forcé de combattre dans une arène de gladiateurs sur la planète-décharge Sakaar — vient d'un arc consacré non pas à Thor, mais à Hulk. « Planet Hulk » (2006-2007), écrit par Greg Pak, envoyait le géant vert sur une planète barbare où il devenait champion d'arène avant de mener une révolte. Le film reprend fidèlement ce décor baroque et coloré : la planète-dépotoir, les jeux mortels, le tyran qui règne sur le spectacle. C'est une recombinaison audacieuse, qui greffe l'univers d'un personnage sur celui d'un autre pour offrir à Thor un cadre inédit. Hulk, présent dans le film comme champion de l'arène, sert de pont entre les deux mondes.

Ce choix illustre la liberté totale du film vis-à-vis de la continuité : plutôt que d'adapter une seule histoire, il pioche le meilleur de deux arcs pour composer un récit inédit. Le résultat est un film de Thor qui ne ressemble à aucun autre.

Journey into Mystery #102 (1964) : Hela, déesse de la mort

L'antagoniste principale, Hela, est l'une des plus anciennes ennemies de Thor. Elle apparaît dans Journey into Mystery #102 (mars 1964), créée par Stan Lee et Jack Kirby — un numéro qui introduit aussi Sif et Balder. Souveraine du royaume des morts, figure de la mythologie nordique réinterprétée par Marvel, elle est une menace d'une puissance colossale. Le film conserve son autorité macabre et sa soif de conquête, mais ajoute un lien inédit : à l'écran, Hela est la sœur aînée de Thor, fille secrète d'Odin, un ressort familial qui n'existe pas dans les comics. Cette réinvention sert le thème du film — l'héritage empoisonné, les crimes cachés des pères — tout en donnant à Cate Blanchett un rôle de grande envergure.

Avengers #69 (1969) et le run de Simonson

Le Grand Maître, hôte fantasque des jeux de Sakaar, vient d'Avengers #69 (1969) : c'est l'un des Aînés de l'Univers, êtres quasi immortels obsédés par une activité unique — pour lui, les jeux et les compétitions. Le film en fait un tyran excentrique, incarné avec délectation par Jeff Goldblum. Quant à la trame asgardienne — le Ragnarök, la prophétie de destruction, le sacrifice de Skurge l'Exécuteur — elle puise directement dans le run de Walt Simonson des années 1980, référence absolue du personnage, où Hela, Surtur et Skurge jouaient des rôles majeurs. Le sacrifice héroïque de Skurge, notamment, est un moment culte des comics que le film reprend avec émotion.

Les personnages, du papier à l'écran

• Thor — Débarrassé de son marteau et de sa gravité habituelle, il gagne en humour et en autodérision.
• Hela — Fidèle à sa puissance de déesse de la mort, mais promue au rang de sœur de Thor.
• Le Grand Maître — Aîné de l'Univers d'Avengers #69, réinventé en maître de cérémonie excentrique.
• Valkyrie — Guerrière déchue au passé tragique, une relecture moderne du personnage classique.
• Skurge — L'Exécuteur, dont le sacrifice héroïque est tiré du run de Simonson.

Taika Waititi et la comédie cosmique

La signature du film tient à Taika Waititi, dont l'humour improvisé et l'esthétique pop, saturée de couleurs et de synthétiseurs, transforment radicalement le personnage. Ce virage comique n'a aucun équivalent direct dans les comics, où Thor évolue plutôt dans le registre du mythe et de la tragédie. Pourtant, le film ne trahit pas totalement sa source : sous la comédie, il traite de thèmes graves — la chute d'un royaume, les péchés d'un père, la nécessité de tout perdre pour renaître. En emballant ces idées dans une aventure exubérante, Waititi réinvente le héros sans le dénaturer, prouvant qu'une adaptation peut prendre d'immenses libertés de ton tout en respectant le fond de son matériau.

Valkyrie et les guerrières d'Asgard

L'un des personnages les plus marquants du film, Valkyrie, mérite un éclairage. Dans les comics, la Valkyrie (Brunnhilde) apparaît au début des années 1970 et devient une figure importante, notamment au sein de l'équipe des Défenseurs. Elle incarne les Walkyries, guerrières mythologiques chargées de mener les âmes des braves tombés au combat. Le film reprend cette essence — une guerrière d'élite d'Asgard, redoutable au combat — mais la réinvente profondément : à l'écran, Valkyrie est une survivante brisée, hantée par le massacre de son ordre par Hela, qui noie sa culpabilité dans l'alcool et le chasseur de primes. Cette relecture, portée par Tessa Thompson, ajoute une profondeur mélancolique à un personnage souvent cantonné à son rôle de combattante. Elle illustre aussi la méthode du film : prendre une figure classique et la charger d'une histoire personnelle inédite, plus contemporaine.

Ce traitement s'inscrit dans une tendance générale de Ragnarok, qui humanise ses personnages secondaires en leur donnant des failles et des blessures. Là où les comics classiques présentaient souvent des archétypes héroïques, le film privilégie des figures ambivalentes, en quête de rédemption — une sensibilité moderne qui explique en partie son succès auprès d'un large public, au-delà des seuls amateurs de mythologie asgardienne.

Par où commencer la lecture

Deux lectures complémentaires éclairent le film. Pour le versant Sakaar, « Planet Hulk » (2006) de Greg Pak est la source directe, un récit d'arène épique et étonnamment poignant. Pour le versant asgardien, le run de Walt Simonson (à partir de Thor #337, 1983) reste la référence, où Hela, Surtur et Skurge déploient toute leur ampleur. Les curieux de Hela pourront remonter à Journey into Mystery #102 (1964) pour sa première apparition. De 1964 à 2006, ce parcours couvre les sources dispersées d'un film qui, plus que tout autre, assume de recombiner librement ses matériaux. Ces deux arcs, souvent cités parmi les meilleurs de leurs auteurs respectifs, se lisent aussi très bien indépendamment du film, pour le plaisir de la pure aventure cosmique.

Chronologie des comics à connaître

• 1964 — Journey into Mystery #102 : première apparition de Hela (et de Sif).
• 1969 — Avengers #69 : première apparition du Grand Maître.
• Années 1980 — run de Walt Simonson : le Ragnarök, Skurge, Surtur.
• 2006-2007 — « Planet Hulk » : l'arène de Sakaar.

Côté collection : quels numéros viser après le film

Ragnarok pointe vers plusieurs clés intéressantes. Journey into Mystery #102 (première apparition de Hela) est un numéro Silver Age doublement précieux, puisqu'il contient aussi la première apparition de Sif ; sa cote a grimpé avec le rôle central de Hela à l'écran. Avengers #69 (premier Grand Maître) est une clé plus accessible. Côté moderne, les recueils de « Planet Hulk » et du run de Simonson offrent le meilleur rapport lecture-budget, sans viser des numéros originaux onéreux. Pour un collectionneur, ce film est une belle porte d'entrée vers les grandes heures cosmiques de Thor. Comme toujours, l'état et la gradation déterminent la valeur ; l'appui sur des ventes récentes réelles est vivement conseillé avant tout achat.

Sa place dans la saga et pour le collectionneur

Ragnarok redéfinit Thor juste avant les grands rassemblements à venir, en le dépouillant de tout ce qui le définissait — son marteau, ses cheveux, son royaume — pour le forcer à se réinventer. Cette table rase prépare son rôle dans la suite de la saga. Pour le collectionneur, le film a eu un effet notable : il a braqué les projecteurs sur des personnages longtemps secondaires comme Hela et Valkyrie, faisant grimper l'intérêt pour leurs premières apparitions. Journey into Mystery #102, apprécié des seuls connaisseurs, s'est imposé comme une clé recherchée. Au-delà de la spéculation, le film invite surtout à redécouvrir deux sommets des comics — « Planet Hulk » et le run de Simonson — qui comptent parmi les récits les plus créatifs de leurs époques respectives. En les portant à l'écran, même librement, Ragnarok leur rend un bel hommage.

Le verdict : la liberté de ton absolue

• Fidélité : Sakaar (« Planet Hulk »), Hela, le Grand Maître et le sacrifice de Skurge (Simonson) sont bien tirés des comics.
• Libertés : le ton comique, Hela promue sœur de Thor, Valkyrie réinventée et Asgard détruite.
• Numéros à collectionner : Journey into Mystery #102 (Hela) et Avengers #69 (Grand Maître).

Thor: Ragnarok est sans doute le film de la saga qui prend le plus de libertés de ton avec sa source — et pourtant, il en respecte le fond. En recombinant « Planet Hulk » et le run de Simonson dans une comédie cosmique flamboyante, Taika Waititi réinvente le dieu du tonnerre sans le trahir. Pour le lecteur comme pour le collectionneur, c'est une invitation à explorer deux des récits les plus imaginatifs de Marvel, et à redécouvrir une déesse de la mort née dès 1964. En prouvant qu'un troisième film solo pouvait réinventer totalement son héros plutôt que de répéter la formule, Ragnarok a insufflé un vent de liberté créative dont toute la saga a profité. C'est aussi cela, adapter un comic : oser prendre des risques, quitte à surprendre les puristes, pour mieux capturer l'énergie et l'audace qui font la richesse de la bande dessinée.

Questions fréquentes