Thor (2011): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Com Thor, a Marvel Studios fez a aposta oposta à do Homem de Ferro: deixando a tecnologia e o realismo para a mitologia, os reinos cósmicos e o registro shakespeariano: daí a escolha de Kenneth Branagh para dirigir. Adaptar um deus nórdico e torná-lo acessível exigiu um malabarismo entre o legado de Kirby, os códigos do mito e uma releitura recente dos quadrinhos. Vejamos como o filme trata suas fontes.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (distribuição, datas, números, criadores), sendo a análise comparativa nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Journey into Mystery #83 (1962): o nascimento do deus Marvel

Versão Marvel de Thor aparece em Journey into Mystery #83 (Agosto de 1962), concebido por Stan Lee, escrito por Larry Lieber e desenhado por Jack Kirby. O conceito original baseia-se numa dualidade que o filme opta por abandonar: o Doutor Donald Blake, um médico humano aleijado, descobre um bastão que se transforma num martelo e o transforma em Thor. Esse mecanismo do mortal que “se torna” o deus estruturou as primeiras décadas do personagem. O filme de 2011 dispensa totalmente e apresenta imediatamente um Thor totalmente divino, príncipe de Asgard, o que muda radicalmente o ponto de entrada do personagem.

Por outro lado, todo o aparato asgardiano está fielmente preservado: Odin, o pai, o arco-íris Bifröst, o guardião Heimdall e, claro, Mjölnir com seu encantamento: somente quem for digno pode levantá-lo. Este último ponto torna-se até o pivô emocional do filme, prova de que certos elementos de Kirby permanecem no centro sessenta anos depois.

Journey into Mystery #85 (1962): Loki, o irmão inimigo

Loki, como é conhecido na continuidade moderna da Marvel, aparece em Journey into Mystery #85 (outubro de 1962). Deus da travessura, meio-irmão adotivo de Thor, ele rapidamente se torna seu adversário recorrente. O filme retoma essa conflituosa relação fraterna, mas acrescenta uma dimensão trágica muito elaborada: a revelação de suas origens jotun (gigantes de gelo) e seu sentimento de ilegitimidade alimentam uma traição mais íntima do que nos primeiros quadrinhos. Essa releitura, impulsionada pela atuação de Tom Hiddleston, redefiniu permanentemente o personagem: a ponto de, por sua vez, influenciar a percepção dos leitores sobre Loki.

A corrida de Straczynski (2007): Thor se tornou humano

Se o enquadramento vem de 1962, a sensibilidade do filme deve muito ao relançamento assinado por J. Michael Straczynski em 2007, desenhado por Olivier Coipel. Esta série trouxe Thor de volta à Terra, em uma pequena cidade americana (Broxton, Oklahoma), e confrontou a grandeza dos deuses com a banalidade da vida cotidiana. O filme transpõe essa ideia para uma cidade do Novo México, onde o príncipe caído aprende a ser humilde entre os mortais. O contraste entre o cósmico e o trivial, a forma como Thor descobre a humanidade ao nível do solo, traz claramente a marca desta corrida: a tal ponto que o seu autor foi convidado para o set.

Os personagens, do papel à tela

• Thor: O orgulhoso príncipe banido e depois redimido é fiel ao espírito dos quadrinhos, mas livre de seu duplo humano Donald Blake.
• Loki: Mesma função antagonista, profundidade trágica amplificada pelo filme em torno de sua ancestralidade oculta.
• Jane Foster: Presente desde o início como um interesse amoroso, ela se moderniza e se torna uma importante cientista.
• Odin e Heimdall: Pilares de Asgard reproduzidos fielmente, Odin como um patriarca shakespeariano.
• Os Três Guerreiros e Sif: Os camaradas de armas de Thor nos quadrinhos, presentes para ancorar a vida Asgardiana.

Kenneth Branagh e a respiração shakespeariana

A escolha de confiar Thor a Kenneth Branagh, cineasta e ator conhecido por suas adaptações de Shakespeare, não é insignificante. Ele dirige todo o filme para o registro de uma tragédia familiar: um pai todo-poderoso, dois filhos rivais, uma questão de herança e traição. Esta leitura é surpreendentemente fiel ao espírito dos melhores quadrinhos de Thor, onde as intrigas da corte de Asgard são tanto um drama antigo quanto uma aventura super-heróica. Onde outros diretores poderiam ter se afogado no kitsch de um panteão blindado, Branagh pega o bombástico e o transforma em uma vantagem, dando ao conflito Thor/Loki uma densidade emocional que vai além de um simples choque de poderes.

Essa abordagem também explica certos preconceitos de encenação: câmeras inclinadas, cenários teatrais, dicção cuidadosa. O filme busca menos o realismo do que a solenidade do mito, condizente com o tom que Kirby havia dado ao personagem na década de 1960.

A corrida de Walt Simonson, auge do personagem

Impossível falar de Thor sem citar a trajetória de Walt Simonson, considerado referência absoluta para o personagem. Iniciado com Thor #337 (novembro de 1983), introduziu notavelmente Beta Ray Bill, um alienígena também considerado digno de erguer Mjölnir: uma ideia que atingiu a imaginação e enriqueceu de forma duradoura a mitologia. Se o filme de 2011 não adapta diretamente este arco, está imerso no universo que Simonson ajudou a codificar: a dignidade do martelo como teste moral, a vida na corte asgardiana, o equilíbrio entre o cósmico e o íntimo. Para qualquer leitor que deseje estender o filme, esta tiragem continua sendo a porta de entrada ideal, e Thor #337 é uma chave de colecionador muito procurada.

Em torno do herói, o filme povoa Asgard com figuras dos quadrinhos: os Três Guerreiros (Volstagg, Fandral, Hogun) e o guerreiro Sif trazem a esperada camaradagem e cenas de batalha, ancorando Thor em uma comunidade e não na solidão de um semideus. Esses são personagens secundários do jornal, mas sua presença sinaliza o desejo do filme de restaurar a riqueza do reino, em vez de um simples duelo fraterno.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1962: Journey into Mystery #83: primeira aparição de Thor (e Donald Blake, Jane Foster).
• 1962: Journey into Mystery #85: primeira aparição de Loki em versão moderna.
• década de 1980: A trajetória de Walt Simonson, auge criativo do personagem (referência cultural, ao fundo).
• 2007: relançamento de J. M. Straczynski e Olivier Coipel: Thor humanizado, espírito retomado pelo filme.

Por onde começar a ler

Para entrar no Thor dos quadrinhos, a ordem cronológica nem sempre é a mais gratificante. Podemos descobrir a origem em Jornada ao Mystery #83 (1962), mas o verdadeiro choque de leitura continua sendo a passagem de Walt Simonson, de Thor #337 (1983): é aqui que o personagem atinge todo o seu alcance épico. Em seguida vem o renascimento de J. M. Straczynski (2007), mais próximo da sensibilidade do filme, que traz o deus de volta entre os mortais. Aqueles que desejam se aprofundar no personagem de Loki encontrarão material particularmente rico nas histórias modernas, à medida que a escrita do irmão inimigo se tornou mais refinada ao longo dos anos. Esta viagem (origem, cume épico, releitura humana) oferece um panorama completo sem se perder em décadas de continuidade.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Thor oferece um caminho de coleta muito claro. Journey into Mystery #83 é o Graal: primeira aparição do deus do trovão na versão Marvel, é uma chave importante para a Era de Prata, rara e classificada nas notas altas. Journey into Mystery #85 (A primeira aparição de Loki) constitui um segundo alvo lógico, impulsionado pela popularidade do personagem na tela. Para um orçamento mais comedido, as grandes séries modernas (Simonson na década de 1980, Straczynski em 2007) permanecem acessíveis em coleções e edições. As classificações dependem muito da condição e da gradação; confiar nas vendas reais recentes continua sendo a melhor bússola. Observe que a popularidade duradoura de Loki, mantida por suas repetidas aparições na tela, aumentou solidamente o interesse em Jornada ao Mystery #85: é hoje uma das primeiras aparições mais solicitadas de um vilão da Era de Prata, e um porto seguro para quem quer apostar em um personagem que se tornou essencial.

O veredicto: o mito preservado, o acesso modernizado

• Lealdade: todo o universo Asgardiano e o duelo Thor/Loki são respeitados, até a regra da dignidade do Mjölnir.
• Liberdades: o abandono de Donald Blake, uma Jane Foster científica, um Loki trágico e a magia reinterpretada como ciência avançada.
• Números colecionáveis: Journey into Mystery #83 (o Graal) e #85 (primeira aparição de Loki).

Ao retirar o alter ego mortal para abraçar plenamente o registro divino, Thor assumiu um risco: o de perder o grande público pelo caminho. O filme contorna isso se apoiando na releitura humanista de 2007 e em um Loki inesperadamente rico. Resultado: uma adaptação que respeita o panteão de Kirby ao mesmo tempo que oferece, através das suas primeiras aparições, algumas das chaves mais prestigiadas para colecionar.

Um último ponto merece a atenção dos leitores curiosos: Jane Foster, reduzida nos primeiros quadrinhos a um simples interesse amoroso, passou por uma evolução espetacular. Nos quadrinhos da década de 2010, sob a pena de Jason Aaron, ela mesma se torna digna de erguer o Mjölnir e assume o papel de Thor. O filme de 2011, ao já modernizá-la como uma importante astrofísica, prenunciou, sem saber, esta ascensão no poder. É um ótimo exemplo de como as adaptações e os quadrinhos se alimentam, cada meio enriquecendo a leitura do outro, e mais um motivo para se interessar pelas recentes séries do deus do trovão.

Perguntas frequentes