Thor (2011): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Com Thor, a Marvel Studios fez a aposta oposta à do Homem de Ferro: deixando a tecnologia e o realismo para a mitologia, os reinos cósmicos e o registro shakespeariano – daí a escolha de Kenneth Branagh para dirigir. Adaptar um deus nórdico e torná-lo acessível exigiu um malabarismo entre o legado de Kirby, os códigos do mito e uma releitura recente dos quadrinhos. Vejamos como o filme trata suas fontes.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (distribuição, datas, números, criadores), sendo a análise comparativa nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Journey into Mystery #83 (1962): o nascimento do deus Marvel

Versão Marvel de Thor aparece emViagem ao Mistério #83(Agosto de 1962), concebido por Stan Lee, escrito por Larry Lieber e desenhado por Jack Kirby. O conceito original baseia-se numa dualidade que o filme opta por abandonar: o Doutor Donald Blake, um médico humano aleijado, descobre um bastão que se transforma num martelo e o transforma em Thor. Esse mecanismo do mortal que “se torna” o deus estruturou as primeiras décadas do personagem. O filme de 2011 dispensa totalmente e apresenta imediatamente um Thor totalmente divino, príncipe de Asgard, o que muda radicalmente o ponto de entrada do personagem.

Por outro lado, todo o aparato asgardiano está fielmente preservado: Odin, o pai, o arco-íris Bifröst, o guardião Heimdall e, claro, Mjölnir com seu encantamento - somente quem for digno pode levantá-lo. Este último ponto torna-se até o pivô emocional do filme, prova de que certos elementos de Kirby permanecem no centro sessenta anos depois.

Journey into Mystery #85 (1962): Loki, o irmão inimigo

Loki, como é conhecido na continuidade moderna da Marvel, aparece em Journey into Mystery #85 (outubro de 1962). Deus da travessura, meio-irmão adotivo de Thor, ele rapidamente se torna seu adversário recorrente. O filme retoma essa conflituosa relação fraterna, mas acrescenta uma dimensão trágica muito elaborada: a revelação de suas origens jotun (gigantes de gelo) e seu sentimento de ilegitimidade alimentam uma traição mais íntima do que nos primeiros quadrinhos. Essa releitura, impulsionada pela atuação de Tom Hiddleston, redefiniu permanentemente o personagem – a ponto de, por sua vez, influenciar a percepção dos leitores sobre Loki.

A corrida de Straczynski (2007): Thor se tornou humano

Se o enquadramento vem de 1962, a sensibilidade do filme deve muito ao relançamento assinado por J. Michael Straczynski em 2007, desenhado por Olivier Coipel. Esta série trouxe Thor de volta à Terra, em uma pequena cidade americana (Broxton, Oklahoma), e confrontou a grandeza dos deuses com a banalidade da vida cotidiana. O filme transpõe essa ideia para uma cidade do Novo México, onde o príncipe caído aprende a ser humilde entre os mortais. O contraste entre o cósmico e o trivial, a forma como Thor descobre a humanidade ao nível do solo, traz claramente a marca desta corrida - a tal ponto que o seu autor foi convidado para o set.

Os personagens, do papel à tela

• Thor— O orgulhoso príncipe banido e depois redimido é fiel ao espírito dos quadrinhos, mas livre de seu duplo humano Donald Blake.
• Loki— Mesma função antagonista, profundidade trágica amplificada pelo filme em torno de sua ancestralidade oculta.
• Jane Foster— Presente desde o início como um interesse amoroso, ela se moderniza e se torna uma importante cientista.
• Odin e Heimdall— Pilares de Asgard reproduzidos fielmente, Odin como um patriarca shakespeariano.
• Os Três Guerreiros e Sif— Os camaradas de armas de Thor nos quadrinhos, presentes para ancorar a vida Asgardiana.

Kenneth Branagh e a respiração shakespeariana

A escolha de confiar Thor a Kenneth Branagh, cineasta e ator conhecido por suas adaptações de Shakespeare, não é insignificante. Ele dirige todo o filme para o registro de uma tragédia familiar: um pai todo-poderoso, dois filhos rivais, uma questão de herança e traição. Esta leitura é surpreendentemente fiel ao espírito dos melhores quadrinhos de Thor, onde as intrigas da corte de Asgard são tanto um drama antigo quanto uma aventura super-heróica. Onde outros diretores poderiam ter se afogado no kitsch de um panteão blindado, Branagh pega o bombástico e o transforma em uma vantagem, dando ao conflito Thor/Loki uma densidade emocional que vai além de um simples choque de poderes.

Essa abordagem também explica certos preconceitos de encenação: câmeras inclinadas, cenários teatrais, dicção cuidadosa. O filme busca menos o realismo do que a solenidade do mito, condizente com o tom que Kirby havia dado ao personagem na década de 1960.

A corrida de Walt Simonson, auge do personagem

Impossível falar de Thor sem citar a trajetória de Walt Simonson, considerado referência absoluta para o personagem. Iniciado com Thor #337 (novembro de 1983), introduziu notavelmente Beta Ray Bill, um alienígena também considerado digno de erguer Mjölnir – uma ideia que atingiu a imaginação e enriqueceu de forma duradoura a mitologia. Se o filme de 2011 não adapta diretamente este arco, está imerso no universo que Simonson ajudou a codificar: a dignidade do martelo como teste moral, a vida na corte asgardiana, o equilíbrio entre o cósmico e o íntimo. Para qualquer leitor que deseje estender o filme, esta tiragem continua sendo a porta de entrada ideal, e Thor #337 é uma chave de colecionador muito procurada.

Em torno do herói, o filme povoa Asgard com figuras dos quadrinhos: os Três Guerreiros (Volstagg, Fandral, Hogun) e o guerreiro Sif trazem a esperada camaradagem e cenas de batalha, ancorando Thor em uma comunidade e não na solidão de um semideus. Esses são personagens secundários do jornal, mas sua presença sinaliza o desejo do filme de restaurar a riqueza do reino, em vez de um simples duelo fraterno.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1962— Journey into Mystery #83: primeira aparição de Thor (e Donald Blake, Jane Foster).
• 1962— Journey into Mystery #85: primeira aparição de Loki em versão moderna.
• década de 1980— A trajetória de Walt Simonson, auge criativo do personagem (referência cultural, ao fundo).
• 2007— relançamento de J. M. Straczynski e Olivier Coipel: Thor humanizado, espírito retomado pelo filme.

Por onde começar a ler

Para entrar no Thor dos quadrinhos, a ordem cronológica nem sempre é a mais gratificante. Podemos descobrir a origem em Jornada ao Mistério #83 (1962), mas o verdadeiro choque de leitura continua sendo a passagem de Walt Simonson, de Thor #337 (1983): é aqui que o personagem atinge todo o seu alcance épico. Em seguida vem o renascimento de J. M. Straczynski (2007), mais próximo da sensibilidade do filme, que traz o deus de volta entre os mortais. Aqueles que desejam se aprofundar no personagem de Loki encontrarão material particularmente rico nas histórias modernas, à medida que a escrita do irmão inimigo se tornou mais refinada ao longo dos anos. Esta viagem – origem, cume épico, releitura humana – oferece um panorama completo sem se perder em décadas de continuidade.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Thor oferece um caminho de coleta muito claro.Viagem ao Mistério #83é o Graal: primeira aparição do deus do trovão na versão Marvel, é uma chave importante para a Era de Prata, rara e classificada nas notas altas.Viagem ao Mistério #85(A primeira aparição de Loki) constitui um segundo alvo lógico, impulsionado pela popularidade do personagem na tela. Para um orçamento mais comedido, as grandes séries modernas – Simonson na década de 1980, Straczynski em 2007 – permanecem acessíveis em coleções e edições. As classificações dependem muito da condição e da gradação; confiar nas vendas reais recentes continua sendo a melhor bússola. Observe que a popularidade duradoura de Loki, mantida por suas repetidas aparições na tela, aumentou solidamente o interesse em Jornada ao Mistério #85: é hoje uma das primeiras aparições mais solicitadas de um vilão da Era de Prata, e um porto seguro para quem quer apostar em um personagem que se tornou essencial.

O veredicto: o mito preservado, o acesso modernizado

• Lealdade:todo o universo Asgardiano e o duelo Thor/Loki são respeitados, até a regra da dignidade do Mjölnir.
• Liberdades:o abandono de Donald Blake, uma Jane Foster científica, um Loki trágico e a magia reinterpretada como ciência avançada.
• Números colecionáveis:Journey into Mystery #83 (o Graal) e #85 (primeira aparição de Loki).

Ao retirar o alter ego mortal para abraçar plenamente o registro divino, Thor assumiu um risco: o de perder o grande público pelo caminho. O filme contorna isso se apoiando na releitura humanista de 2007 e em um Loki inesperadamente rico. Resultado: uma adaptação que respeita o panteão de Kirby ao mesmo tempo que oferece, através das suas primeiras aparições, algumas das chaves mais prestigiadas para colecionar.

Um último ponto merece a atenção dos leitores curiosos: Jane Foster, reduzida nos primeiros quadrinhos a um simples interesse amoroso, passou por uma evolução espetacular. Nos quadrinhos da década de 2010, sob a pena de Jason Aaron, ela mesma se torna digna de erguer o Mjölnir e assume o papel de Thor. O filme de 2011, ao já modernizá-la como uma importante astrofísica, prenunciou, sem saber, esta ascensão no poder. É um ótimo exemplo de como as adaptações e os quadrinhos se alimentam, cada meio enriquecendo a leitura do outro - e mais um motivo para se interessar pelas recentes séries do deus do trovão.

Perguntas frequentes