Thor: Ragnarok (2017): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Terceiro filme solo de Thor, Ragnarok traz uma das mudanças de tom mais radicais da saga: sob a liderança de Taika Waititi, a tragédia asgardiana dá lugar a uma extravagante e colorida comédia de aventura. Para construir essa história, o filme reúne duas histórias em quadrinhos de universos diferentes – uma centrada em Hulk, outra em Thor – e convoca diversas figuras antigas. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo da série, apenas são apresentadas informações verificadas (distribuição, datas, números, criadores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

“Planeta Hulk” (2006): Arena Sakaar

A metade mais visível do filme – Thor preso, forçado a lutar em uma arena de gladiadores no ferro-velho do planeta Sakaar – vem de um arco dedicado não a Thor, mas ao Hulk. “Planet Hulk” (2006-2007), escrito por Greg Pak, enviou o gigante verde para um planeta bárbaro onde se tornou campeão de arena antes de liderar uma revolta. O filme reproduz fielmente esse cenário barroco e colorido: o planeta do lixo, os jogos mortais, o tirano que reina no espetáculo. É uma recombinação ousada, que enxerta o universo de um personagem no de outro para oferecer a Thor um novo cenário. Hulk, presente no filme como campeão da arena, serve de ponte entre os dois mundos.

Esta escolha ilustra a total liberdade do filme no que diz respeito à continuidade: em vez de adaptar uma única história, tira o melhor de dois arcos para compor uma nova história. O resultado é um filme de Thor diferente de qualquer outro.

Journey into Mystery #102 (1964): Hela, Deusa da Morte

A principal antagonista, Hela, é uma das inimigas mais antigas de Thor. Ela aparece em Journey into Mystery #102 (março de 1964), criada por Stan Lee e Jack Kirby — uma edição que também apresenta Sif e Balder. Soberana do reino dos mortos, figura da mitologia nórdica reinterpretada pela Marvel, ela é uma ameaça de poder colossal. O filme mantém sua autoridade macabra e sua sede de conquista, mas acrescenta um novo elo: na tela, Hela é a irmã mais velha de Thor, filha secreta de Odin, ligação familiar que não existe nos quadrinhos. Esta reinvenção atende ao tema do filme – o legado venenoso, os crimes ocultos dos pais – ao mesmo tempo que dá a Cate Blanchett um papel de destaque.

Avengers #69 (1969) e a corrida de Simonson

O Grão-Mestre, anfitrião fantasioso dos jogos Sakaar, vem de Vingadores #69 (1969): ele é um dos Anciãos do Universo, seres quase imortais obcecados por uma atividade única – para ele, jogos e competições. O filme faz dele um tirano excêntrico, interpretado com prazer por Jeff Goldblum. Quanto à trama asgardiana – Ragnarök, a profecia da destruição, o sacrifício de Skurge, o Executor – ela se baseia diretamente na trajetória de Walt Simonson na década de 1980, referência absoluta para o personagem, onde Hela, Surtur e Skurge desempenharam papéis importantes. O sacrifício heróico de Skurge, em particular, é um momento de culto nos quadrinhos que o filme retoma com emoção.

Os personagens, do papel à tela

• Thor— Livre do martelo e da seriedade habitual, ganha humor e autodepreciação.
• Olá— Fiel ao seu poder como deusa da morte, mas promovida ao posto de irmã de Thor.
• O Grão-Mestre— Ancião do Universo Vingadores #69, reinventado como um excêntrico mestre de cerimônias.
• Valquíria— Guerreiro caído com um passado trágico, uma reinterpretação moderna do personagem clássico.
• Skurge— O Executor, cujo sacrifício heróico é retirado da corrida de Simonson.

Taika Waititi e a comédia cósmica

A assinatura do filme está em Taika Waititi, cujo humor improvisado e estética pop, saturada de cores e sintetizadores, transformam radicalmente o personagem. Essa virada cômica não tem equivalente direto nos quadrinhos, onde Thor evolui mais no registro do mito e da tragédia. Porém, o filme não trai completamente a sua origem: por trás da comédia, trata de temas sérios - a queda de um reino, os pecados de um pai, a necessidade de perder tudo para renascer. Ao empacotar essas ideias em uma aventura exuberante, Waititi reinventa o herói sem distorcê-lo, provando que uma adaptação pode exigir imensas liberdades tonais, respeitando ao mesmo tempo a substância de seu material.

Valquíria e os Guerreiros de Asgard

Uma das personagens mais notáveis ​​do filme, Valquíria, merece destaque. Nos quadrinhos, Valquíria (Brunnhilde) aparece no início dos anos 1970 e se torna uma figura importante, principalmente dentro da equipe dos Defensores. Ela encarna as Valquírias, guerreiras mitológicas responsáveis ​​por liderar as almas dos bravos caídos em batalha. O filme pega essa essência – uma guerreira de elite de Asgard, formidável em combate – mas a reinventa profundamente: na tela, Valquíria é uma sobrevivente destroçada, assombrada pelo massacre de sua ordem por Hela, que afoga sua culpa no álcool e no caçador de recompensas. Essa releitura, realizada por Tessa Thompson, acrescenta uma profundidade melancólica a uma personagem muitas vezes confinada ao seu papel de lutadora. Também ilustra o método do filme: pegar uma figura clássica e carregá-la com uma história pessoal nova e mais contemporânea.

Esse tratamento faz parte de uma tendência geral do Ragnarok, que humaniza seus personagens secundários dando-lhes falhas e feridas. Enquanto os quadrinhos clássicos frequentemente apresentavam arquétipos heróicos, o filme privilegia figuras ambivalentes, em busca de redenção – uma sensibilidade moderna que explica em parte seu sucesso junto a um público amplo, além dos fãs da mitologia asgardiana.

Por onde começar a ler

Duas leituras complementares esclarecem o filme. Para o lado Sakaar, “Planet Hulk” (2006), de Greg Pak, é a fonte direta, um conto de arena épico e surpreendentemente comovente. Para o lado asgardiano, a corrida de Walt Simonson (de Thor #337, 1983) continua sendo a referência, onde Hela, Surtur e Skurge mostram toda a sua extensão. Os curiosos sobre Hela podem voltar a Journey into Mystery #102 (1964) para sua primeira aparição. De 1964 a 2006, esta viagem percorre as fontes dispersas de um filme que, mais do que qualquer outro, assume a liberdade de recombinar os seus materiais. Esses dois arcos, frequentemente citados entre os melhores de seus respectivos autores, também podem ser muito bem lidos independentemente do filme, pelo prazer da pura aventura cósmica.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1964— Journey into Mystery #102: primeira aparição de Hela (e Sif).
• 1969— Avengers #69: Primeira aparição do Grão-Mestre.
• década de 1980- dirigido por Walt Simonson: Ragnarök, Skurge, Surtur.
• 2006-2007- “Planeta Hulk”: Arena Sakaar.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Ragnarok aponta várias chaves interessantes.Viagem ao Mistério #102(A primeira aparição de Hela) é uma edição da Era de Prata duplamente valiosa, pois também contém a primeira aparição de Sif; sua classificação disparou com o papel central de Hela na tela.Vingadores #69(primeiro Grão-Mestre) é uma chave mais acessível. No lado moderno, as coleções de “Planet Hulk” e da série de Simonson oferecem a melhor relação orçamento-leitura, sem visar edições originais caras. Para um colecionador, este filme é uma excelente porta de entrada para as grandes horas cósmicas de Thor. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; confiar em vendas reais recentes é fortemente recomendado antes de qualquer compra.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Ragnarok redefine Thor pouco antes das grandes reuniões que virão, despojando-o de tudo que o definia – seu martelo, seu cabelo, seu reino – para forçá-lo a se reinventar. Esta lousa em branco prepara seu papel no resto da saga. Para o colecionador, o filme teve um efeito notável: destacou personagens afastados há muito tempo, como Hela e Valquíria, aumentando o interesse em suas primeiras aparições. Journey into Mystery #102, apreciado apenas por conhecedores, consolidou-se como uma chave muito procurada. Para além da especulação, o filme acima de tudo nos convida a redescobrir dois ápices dos quadrinhos – “Planeta Hulk” e a corrida de Simonson – que estão entre as histórias mais criativas de suas respectivas épocas. Ao trazê-los para a tela, ainda que de forma gratuita, Ragnarok lhes presta uma bela homenagem.

O veredicto: absoluta liberdade de tom

• Lealdade:Sakaar (“Planeta Hulk”), Hela, o Grão-Mestre e o sacrifício de Skurge (Simonson) são bem retirados dos quadrinhos.
• Liberdades:No tom cômico, Hela é promovida a irmã de Thor, Valquíria reinventada e Asgard destruída.
• Números colecionáveis:Jornada para o Mistério #102 (Hela) e Vingadores #69 (Grão-Mestre).

Thor: Ragnarok é sem dúvida o filme da saga que mais liberdades toma com a sua fonte – e ainda assim respeita a sua substância. Ao recombinar “Planeta Hulk” e a trajetória de Simonson em uma extravagante comédia cósmica, Taika Waititi reinventa o deus do trovão sem traí-lo. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite para explorar duas das histórias mais imaginativas da Marvel e para redescobrir uma deusa da morte nascida em 1964. Ao provar que um terceiro filme solo poderia reinventar completamente seu herói em vez de repetir a fórmula, Ragnarok deu um sopro de liberdade criativa da qual toda a saga se beneficiou. Adaptar uma história em quadrinhos também é isso: ousar correr riscos, mesmo que isso signifique surpreender os puristas, para melhor captar a energia e a audácia que tornam os quadrinhos tão ricos.

Perguntas frequentes