Vingadores #57(capa de outubro de 1968, nas bancas do 8 de agosto de 1968, 12¢) — “Eis...a Visão!” », texto de Roy Thomas, pranchas de John Buscema, Marvel Comics. Característica especial deste arquivo: o número seguindo , publicado em 10 de setembro de 1968 e intitulado “Até um Android pode chorar”, é frequentemente citado como o mais notável dos dois.
Às vezes, uma primeira aparição é ofuscada pelo que se segue imediatamente. Este é o caso aqui e cria uma situação para o comprador que é menos simples do que parece.
O primeiro número carrega o status; o segundo carrega a reputação. Saber o que você quer evita pagar pelo que você não quer.
Status e reputação
Duas edições consecutivas, duas funções distintas e uma tensão duradoura entre elas.
O número de Agosto de 1968 apresenta o personagem. Leva o título que o anuncia, mostra-o na capa, e é ele que os catálogos listam sob o título da primeira aparição. Em termos de status, nenhuma discussão é possível.
O número de Setembro de 1968 expõe suas origens e o que a habita. É aquele cujo título pegou, aquele que os leitores citam quando solicitados a resumir o personagem e aquele que aparece com mais frequência em seleções de histórias notáveis do período.
Esta dissociação entre o número que conta administrativamente e o que conta emocionalmente não é específica deste processo, mas raramente é tão clara. Produz dois mercados que se sobrepõem parcialmente.
Conselhos práticos: decida antes de olhar. Se você deseja a primeira aparição em sentido estrito, apenas um número é adequado. Se você quer a história que fez o personagem, é a outra — e geralmente custa menos.
Identificação sem armadilha
Boas e raras notícias sobre os quadrinhos da Era de Prata: este arquivo não apresenta dificuldade de identificação.
O catálogo não lista apenas uma impressão para cada um desses dois números. Nenhuma versão com preço aumentado, nenhuma edição destinada ao mercado estrangeiro, nenhuma reimpressão que possa manter a confusão.
A verificação limita-se, portanto, a dois elementos, ambos legíveis numa fotografia de capa correta: o número e o preço impresso, que deveria ser mil e duzentos.
Esta simplicidade tem uma consequência apreciável na forma de comprar: todas as atenções podem estar voltadas para o estado do exemplar, sem ter que decidir primeiro a questão da edição. Em outros arquivos da mesma década, esse pré-requisito absorve boa parte da energia do comprador.
Thomas e Buscema
Roy Thomas segura o roteiro, John Buscema o desenho. A dupla foi então instalada na série e deu-lhe um estilo reconhecível.
A contribuição de Buscema merece destaque neste caráter específico. Era preciso deixar expressivo um rosto rígido, sem expressões faciais ou sobrancelhas. A solução passa pela postura e enquadramento: o personagem é desenhado em atitudes que transmitem a emoção que o rosto não consegue expressar.
Esse viés explica boa parte do efeito produzido por essas duas questões. O leitor só entende o que sente uma figura impassível pela forma como ocupa o painel.
Thomas, por sua vez, pertence a esta geração de autores oriundos do público leitor, atento à memória do universo publicado. Ele constrói suas histórias reaproveitando elementos existentes em vez de inventá-los do zero, o que confere a este período da série uma densidade particular.
Uma nota sobre o balanço da questão, útil para quem compra para ler. O personagem não ocupa a cena sozinho: ele faz parte de uma trama em equipe que segue seu curso, com os demais integrantes e suas próprias preocupações. Sua parte é importante, mas compartilhada, o que é regra em uma série coletiva e às vezes surpreende os compradores que vêm buscá-lo sozinho.
O que o personagem diz
A proposta narrativa é simples de enunciar e formidavelmente eficaz: uma máquina construída para destruir, que recusa esta função e procura tornar-se outra coisa.
O que diferencia este tratamento de dezenas de outros robôs fictícios é a sensação de fracasso. O personagem deixa de ser humano e a história não finge o contrário. Ele ocupa um meio-termo permanente, nem máquina nem pessoa, e é essa posição incômoda que o torna interessante ao longo do tempo.
O segundo número leva essa ideia ao seu ponto mais explícito, com uma cena final que se tornou referência – justamente por mostrar um ser supostamente desprovido de emoção vivenciando-a.
Para o comprador vindo das adaptações, um esclarecimento útil: a versão de 1968 é mais despojada e mais melancólica que as encarnações recentes. Há menos ação e mais dúvidas.
Um momento muito denso na série
Esses dois fascículos não chegam isolados. Pertencem a um período em que a mesma publicação produzia criações duradouras num ritmo inusitado.
Alguns meses antes, a série já havia apresentado o oponente mecânico que compõe esse personagem. Os dois arquivos, portanto, se tocam e seus respectivos coletores se cruzam em números semelhantes.
Duas consequências práticas surgem disso.
A demanda por esta parte da série é maior do que parece. Várias comunidades de compradores convergem para lá, o que limita os períodos fora de pico e torna raros os bons negócios óbvios.
Os números entre as teclas permanecem acessíveis. Pertencem à mesma edição, ao mesmo contexto de conservação, à mesma equipa criativa – mas nenhum catálogo os indica. É aqui que reside a margem de manobra para um comprador paciente.
Para quem quer construir algo coerente, esta parte da série constitui, na minha opinião, um dos melhores curtas do final dos anos 1960.
A capa de agosto de 1968
Vamos nos concentrar por um momento na imagem, que faz parte de uma estratégia editorial clássica da época: anunciar a novidade tanto pelo título quanto pelo design.
O nome do personagem aparece ali por extenso, em uma fórmula de anúncio que não deixa dúvidas sobre o acontecimento da edição. Foi o método usado para sinalizar ao leitor que passava que ele tinha algo novo em mãos – um processo que desde então desapareceu, substituído por comunicados de imprensa e redes.
Para o colecionador, esta convenção tem uma vantagem inesperada: torna o número identificável à primeira vista, mesmo em uma foto medíocre ou em uma lixeira mal guardada. Poucas primeiras aparições oferecem esse conforto.
Em termos de conservação, a composição apresenta o defeito habitual das capas da época: grandes superfícies de cor sólida nas quais se nota imediatamente o branqueamento da dobra. Examine esta área à luz antes de tomar qualquer decisão.
Por que esse personagem durou
Uma questão merece ser colocada: como é que uma figura apresentada como potencial adversário se consolidou durante quase sessenta anos?
A resposta está em uma propriedade rara de seu design. O personagem usa um pergunta sem resposta em vez de poder ou vingança. Contudo, uma questão sem resposta não se esgota: cada geração de autores pode colocá-la nos termos do seu tempo.
Isto explica por que o corpus abrange décadas de sensibilidades muito diferentes, sem nunca parecer obsoleto. As histórias da década de 1980 abordam-no através da vida doméstica, as da década de 2010 através da alienação contemporânea – e ambas funcionam, porque o material de partida nada prescreve.
Para o comprador, essa longevidade tem uma tradução concreta: a demanda pelas questões fundadoras independe da moda. Ele se renova cada vez que um autor assume o personagem com sucesso, o que acontecia em intervalos regulares.
O que olhar
Como a identificação é simples, a avaliação concentra-se inteiramente no objeto. Quatro pontos nesses números.
Grampos. Seis décadas depois, eles frequentemente enferrujam e a oxidação se espalha para o papel circundante, deixando um halo marrom. Nada compensa esse defeito.
A borda do bloco de página. Afirme fotografado de lado: nada fornece informações mais rapidamente sobre a verdadeira acidificação, que uma bela capa esconde facilmente.
A dobra traseira. Estas capas possuem grandes superfícies coloridas onde a menor fricção deixa uma linha clara e imediatamente visível.
A integridade do livreto. As páginas publicitárias da época incluíam cupons recortados. Uma falta, invisível na foto da capa, descarta a cópia de uma categoria inteira.
Uma palavra final sobre a proveniência. Esses livretos circulam hoje principalmente em lotes provenientes de antigas coleções ou heranças. Isto significa que o seu estado depende em grande parte da forma como uma pessoa desconhecida os armazenou há quarenta anos - daí as diferenças consideráveis entre duas cópias oferecidas no mesmo dia e pelo mesmo preço. Aproveite o tempo para comparar várias ofertas antes de concluir: nesta questão, a paciência é mais bem paga do que a negociação.
Três maneiras de entrar
A escolha surge antes da busca, não durante ela.
A primeira aparição sozinha. Edição de agosto de 1968, em melhor estado de acessibilidade. É o objetivo mais legível e o único que satisfaz um requisito de antecipação.
A história original sozinha. A edição de setembro, geralmente mais acessível, mas ainda assim aquela que contém o que os leitores lembram. Excelente reportagem para quem compra ler primeiro.
O casal. Os dois juntos, que formam um todo: a chegada depois a explicação. Esta é a opção que recomendo, principalmente porque a diferença de preço entre as duas torna barato adicionar a segunda depois de adquirida a primeira.
Do lado do orçamento, veja nossodescriptografia da classificação; lado da leitura, nossoseleção de execução.
O que nos perguntam sobre este número
Avengers #57, datado de outubro de 1968 na capa e disponível nas bancas a partir de 8 de agosto de 1968 por doze centavos. A história se chama “Eis...A Visão!” », com Roy Thomas no roteiro e John Buscema no desenho, na Marvel Comics.
Porque contém a história de origem e a cena que define o personagem. Publicado em 10 de setembro de 1968 com o título “Até um andróide pode chorar”, é dele que os leitores se lembram e que aparece nas seleções de histórias notáveis do período. O primeiro número carrega status, o segundo carrega reputação.
A edição de agosto se você se preocupa com a primeira aparição em sentido estrito. O de setembro se você comprar primeiro para ler: geralmente é mais acessível e contém o que os leitores lembram. O melhor é levar os dois, a diferença de preço faz com que adicionar o segundo seja barato depois de adquirido o primeiro.
Não, e é uma simplificação apreciável. O catálogo lista apenas uma edição para cada: sem aumento de preço, sem edição estrangeira, sem reimpressão. A verificação está limitada à quantidade e ao preço impresso de doze centavos, ambos legíveis a partir de uma foto de capa correta.
O significado do fracasso. Uma máquina construída para destruir recusa a sua função e procura tornar-se outra coisa – sem sucesso. A história não pretende o contrário: o personagem ocupa um meio-termo permanente, nem máquina nem pessoa, e é essa posição incômoda que o torna interessante ao longo do tempo.
Porque traz consigo uma questão sem resposta e não poder ou vingança – e uma questão sem resposta não se esgota. Cada geração de autores pode reformulá-lo nos termos do seu tempo: pela vida doméstica na década de 1980, pela alienação contemporânea na década de 2010. O material inicial não prescreve nada, o que explica porque nunca parece obsoleto.
Não. Faz parte de uma intriga de equipe que segue seu curso, com os demais integrantes e suas próprias preocupações. Sua parte é importante, mas compartilhada - essa é a regra em uma série coletiva, e isso às vezes surpreende os compradores que vieram buscá-lo sozinhos.
Aqueles localizados entre as chaves deste período. A série ligou então criações duradouras, e estes números intermédios partilham a mesma edição, o mesmo contexto de conservação e a mesma equipa criativa - sem que nenhum catálogo os indique. É aqui que reside a margem de manobra para um comprador paciente.
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