O preto e branco desta obra não é uma restrição imposta mas sim a condição do seu dispositivo gráfico.Em cada painel coexistem dois regimes de desenho – figuras simples do cartoon, cenários e humanos tratados detalhadamente – e é a ausência de cor que torna esta lacuna perceptível. Adicione uma camada colorida e os dois regimes ficarão visualmente mais próximos:o que a linha separou, a cor une, em exato detrimento do efeito desejado.
Esta dependência explica porque a versão original permanece a referência mesmo que a outra exista legitimamente.
Veremos aqui o que a ausência de cor exige que façamos, como os valores são distribuídos, o que o preto e branco permite que a cor proíbe e quanto custa ao leitor.
Onde ouvimos o que devemos fazer?
Quatro funções que a cor fornece em outros lugares devem ser obtidas aqui pela linha, e cada uma deixa um traço visível.
Separe os planos.Sem cor para distanciar um fundo, é preciso brincar com a densidade: decorações tratadas em molduras e hachuras, figuras deixadas em superfícies claras. O primeiro plano é, portanto, sistematicamente o mais vazio.
Identifique os personagens.Nada distingue duas figuras pela sua cor. A diferenciação ocorre através da silhueta, construção e acessórios, que impõe formas claramente distintas.
Indique a hora e o ambiente.Uma cena noturna não pode ser azul. É obtido por inversão - superfícies predominantemente pretas, caracteres de reserva - um processo que é óbvio uma vez localizado.
Priorize a atenção.O olho vai em direção ao contraste mais forte. O designer decide então o que olhamos ao colocar os seus pretos, sem qualquer outra ferramenta.
Estas quatro obrigações explicam a aparência geral dos conselhos.Nada é decorativo: cada área escura cumpre uma função, o que não acontece num desenho que se pretende colorir.
A distribuição de valores
As figuras principais, quase brancas
Contorno limpo e interior deixado vazio. Destacam-se imediatamente contra qualquer cenário, qualquer que seja o contexto.
Isso é o que permite segui-los em uma cena movimentada.
Personagens humanos, em valores médios
Incubação, sombras projetadas, roupas trabalhadas. Ocupam um registo intermédio que os distingue dos dois extremos.
As decorações, do cinza ao preto
As florestas, os interiores e as noites proporcionam as massas escuras contra as quais tudo o resto se destaca.
Três níveis, nunca misturados
Essa hierarquia é mantida com notável consistência ao longo de milhares de páginas, e é isso que torna o todo legível.
Que cor une
Este é o ponto central e explica porque as duas versões não são equivalentes.
O dispositivo é baseado em um intervalo de processamento entre dois regimes de trefilação. Esta lacuna não é temática, masgraphique: vemos que as figuras principais não são feitas do mesmo material que as rodeia.
Uma colorização aplica uma lógica única a toda a caixa. As mesmas regras de matiz, saturação e sombra se aplicam às figuras e cenários, o que as coloca no mesmo mundo visual.
O ganho é real para a legibilidade narrativa— a criança acompanha com mais facilidade — e a perda é igualmente grande: a estranheza dos protagonistas em seu ambiente diminui.
Este não é um defeito de colorização, mas uma consequência do que a cor faz por natureza. Nenhum tratamento colorimétrico preservaria totalmente uma diferença baseada na ausência de cor.
Uma verificação que o próprio leitor pode fazer.Pegue o mesmo tabuleiro em ambas as versões e conte quantos segundos leva para localizar os protagonistas em uma cena de multidão.
Em preto e branco, são óbvias: são as únicas formas claras. Nas cores é preciso olhar um pouco — viraram personagens entre outros. Este é exatamente o efeito descrito, mensurável sem qualquer conhecimento especializado.
O que preto e branco permite
Três coisas que a cor tornaria difíceis, senão impossíveis.
Transições tonais repentinas.Passar de uma cena cômica para uma cena ameaçadora em uma página é feito por uma mudança de valores — a página fica preta. Em cores, seria necessária uma transição e, portanto, tempo.
As páginas noturnas completamente pretas.Eles funcionam perfeitamente na reserva e não custam quase nada para serem produzidos. Uma versão colorida deve colocar algo ali.
Somente produção sustentável.Há mais de treze anos e milhares de páginas, você pode prescrever a etapa de coloração para salvar completamente o projeto – embora também seja possível a autopublicação.
Este último ponto não é estético e é decisivo.A restrição orçamental e a escolha artística apontam aqui na mesma direção, o que é raro e explica a consistência do resultado.
Inversão, o processo mas visível
Surge constantemente um mecanismo que apenas permanece isolado, mas é facilmente identificado pelo nomeado.
Numa cena comum, as figuras são claras contra um fundo mais escuro. Numa cena noturna ou de perigo, a relação se inverte: a página fica predominantemente preta e os personagens aparecem de reserva, recortados da massa.
Esta inversão produz um efeito imediato sem alteração de nenhum elemento narrativo.Os mesmos personagens, na mesma postura, tornam-se vulneráveis porque a relação figura-fundo mudou em torno deles.
É uma ferramenta que a cor também possui, mas que aplica por nuances – um azul mais escuro, uma luz mais rara. Preto e branco conhecem apenas dois estados, o que torna a mudança brutal e, portanto, mais eficiente.
Uma vez identificado esse processo, podemos vê-lo em todos os lugares e se torna um indicador confiável:A lista de valores desta página é listada antes de ser cadastrada.
Tratamento de criaturas
Um terceiro grupo escapa parcialmente à hierarquia descrita acima, e esta lacuna é instrutiva.
As criaturas que habitam o vale não pertencem nem ao registo das figuras principais – demasiado detalhado – nem ao dos humanos – demasiado estilizado. Eles ocupam uma posição intermediária deliberadamente instável.
Esta indeterminação gráfica corresponde exatamente ao seu estatuto narrativo: são a princípio cômicos, depois perturbadores, sem que nada mude neles. Um sorteio que os fixasse num registo teria tornado impossível esta reavaliação.
Existem também algumas figuras únicas no seguinte tratamento variando de acordo com estas: mas arredondadas nas sequências cômicas, mais angulares e mais escuras em outros lugares, com transições progressivas que o leitor não percebe.
É provavelmente aqui que o artesanato gráfico está no seu melhor, e é invisível por construção – um leitor que notasse a mudança perceberia a corda em vez do efeito.
Quanto custa ao leitor
Um esforço de entrada
Um jovem leitor habituado às cores acha as primeiras páginas austeras, antes que a legibilidade compense.
Fechar personagens humanos
Nem registramos os valores, mas você consegue distinguir facilmente entre eles e os números principais.
Cenas sombrias desafiadoras
A maioria das páginas pretas requer boa impressão e luz correta para permanecerem legíveis.
Fadiga de longo prazo
Milhares de páginas altamente contrastantes desafiam mais os olhos do que um conjunto de cores suaves.
Uma tradição que remonta ao circuito independente
Vale a pena colocar esta escolha no seu contexto de publicação, porque não foi isolada.
O circuito de autopublicação e de pequena estrutura impressa em preto e branco por necessidade econômica, e essa restrição compartilhada produziu uma geração de designers que aprenderam a usá-lo. Várias obras importantes deste período enquadram-se nesta categoria, em registos muito diferentes.
O que distingue os sucessos deste período é ter tratado a ausência de cor como uma linguagem e não como uma falta.A série que a submeteu produziu páginas cinzentas e sem graça; aqueles que a exploraram produziram contrastes que a cor não teria permitido.
Esta obra pertence claramente à segunda categoria, e o seu caso é particular porque o preto e branco não serve apenas a atmosfera, mas a própria estrutura do desenho.
É também por isso que a comparação com outras séries a preto e branco do mesmo período é instrutiva: vemos usos completamente diferentes da mesma restrição, o que é o sinal de que esta se tornou uma ferramenta e não um limite.
Um leitor curioso sobre este período se beneficiará com a leitura sucessiva de várias dessas obras. A distância entre elas é muito maior do que entre duas séries de cores, justamente porque cada uma teve que inventar sua própria solução.
Como escolher sua versão
A resposta depende do que é, mas é claro que é normal.
Para um leitor adulto atento ao desenho, preto e branco.Esta é a única versão onde o sistema de dois regimes é visível e constitui o principal interesse gráfico da obra.
Para uma criança, cor.O ganho em legibilidade narrativa supera-o em muito, e a diferença de regimes não é o que ele procura.
Para oferecer, cor.Ele passa melhor, lida melhor e sobrevive melhor aos empréstimos.
Para reler, preto e branco.Uma segunda leitura foca mais na construção do que na história, e é aqui que a versão original tira todo o seu proveito.
O que gravar
Numa obra existente em dois regimes visuais, a ficha deve permitir encontrar o exemplar adequado para o uso adequado.
As pranchas cujo tratamento de valor deixou uma impressão em você, com seu volume.As páginas noturnas, as mudanças tonais e as cenas de multidão são onde o aparelho é melhor visualizado — e são justamente esses lugares que você deseja mostrar a alguém para explicar o que esse desenho está fazendo. Sem uma nota, eles não podem ser encontrados em vários milhares de páginas.
É também isto que nos permite comparar as duas versões nos mesmos fóruns, única forma de julgar por partes e não por princípios.
A qualidade de impressão das suas cópias em preto e branco, observado separadamente de sua condição: uma página altamente contrastada sofre mais do que outra com uma impressão ruim, os pretos ficam endurecidos e as reservas ficam sujas - e duas cópias em perfeitas condições podem não mostrar a mesma coisa.
Essas duas menções servem a uma obra cujo interesse gráfico se manifesta na fabricação de detalhes que nada mais registra.
Perguntas frequentes
Ambos, e apontam na mesma direção. A autopublicação exigia redução de custos, mas o dispositivo gráfico – dois regimes de desenho que devem permanecer sensivelmente distintos – depende da ausência de cor. A restrição orçamental e a escolha artística reforçam-se em vez de se contradizerem.
A lacuna de tratamento entre as figuras principais e seu ambiente. A colorização aplica uma lógica única a todo o painel, que coloca os dois regimes no mesmo mundo visual — e a estranheza dos protagonistas é atenuada. Este não é um defeito de colorização, mas sim o que a cor faz por natureza.
Pegue o mesmo tabuleiro em ambas as versões e calcule quanto tempo você leva para localizar os protagonistas em uma cena de multidão. Destacam-se em preto e branco, as únicas formas nítidas da caixa; na cor você tem que olhar. O efeito é mensurável sem qualquer experiência.
Preto e branco para um leitor adulto atento ao desenho e a qualquer revisão; cor para uma criança e como presente, onde o ganho em legibilidade narrativa supera em grande parte. Estas não são duas qualidades, mas dois usos.
Requer um esforço de entrada para um leitor acostumado às cores, então a legibilidade compensa – as figuras principais são as únicas superfícies claras e seguem umas às outras sem esforço. Cenas muito escuras, entretanto, exigem boa impressão e iluminação correta para permanecerem confortáveis.
Qual placa devo mostrar para explicar esse desenho?
Páginas de noites, turnos, tempos de multidão – nunca se esqueça de citar milhares de páginas sem anotações.