O Surfista Prateado (1998) versus os quadrinhos: um herói que se recusa a atuar

Um herói cujo sujeito se recusa a atuar, em um canal infantil. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

1966: um personagem que ninguém pediu

O Surfista Prateado aparece em Quarteto Fantástico #48(1966), e as circunstâncias de sua criação são uma das anedotas mais bem estabelecidas do médium.

Ele não foi incluído no cenário . Jack Kirby adicionou por iniciativa própria ao desenhar o episódio, acreditando que um ser com o poder de Galactus deve ter um emissário. O texto foi escrito posteriormente, em pranchas que já continham o personagem.

Este corpus explorou, no que diz respeito a Watchmen, a questão da paternidade de uma obra. Aqui está um caso de natureza diferente: um dos personagens mais duradouros do catálogo existe porque um designer decidiu, sozinho, colocá-lo numa caixa.

O fato ilumina uma realidade do modo de produção da época, onde o designer construía a história a partir de um esboço e o roteirista entrava em diálogo. Em tal dispositivo, o invenção pode vir de qualquer lugar.

O personagem ganha uma série pessoal em 1968, onde se estabelece seu registro: um exilado condenado à Terra, que observa a humanidade sem compreendê-la, e se culpa por isso.

O problema básico: um herói que não quer lutar

Aqui está a dificuldade central desta adaptação, e ela é mais estrutural do que técnica.

O assunto do personagem é relutância. Ele tem um poder considerável e o utiliza o menos possível; o que o ocupa é um remorso, uma contemplação, um julgamento sobre o que vê. As histórias do jornal são compostas em grande parte por monólogos.

O formato de uma série de ação infantil baseia-se no princípio oposto. Cada episódio deve produzir uma ameaça e uma resolução num período fixo de tempo, e a resolução vem através da ação.

A contradição não pode ser evitada. Um personagem cujo interesse é não atuar não consegue sustentar um formato que exija que ele aja a cada vinte minutos.

Este corpus formula uma distinção útil aqui. Existem personagens cuja adaptação é difícil devido à sua contente— muito violentos, muito adultos, muito antiquados — e personagens cuja adaptação é difícil devido à sua dieta: o que eles fazem e em que ritmo. Estes últimos representam um problema mais profundo, porque nenhuma medida de mitigação o resolve.

Os personagens, do papel à tela

• O surfista— Quarteto Fantástico #48 (1966); adicionado pelo designer.
• Galactus—FF #48-50 (1966); o mestre e a falha original.
• Mefisto—Surfista Prateado #3 (1968); tentação permanente.
• Thanos—Homem de Ferro #55 (1973); magnitude cósmica.
• Impérios— Decoração galáctica herdada do papel.

A aposta gráfica e o que ela demonstra

A série faz uma escolha estética notável: em vez de procurar uma representação plausível, assume a linguagem gráfica de Kirby — campos de padrões abstratos, cores não naturais, composições frontais, espaços que não obedecem a nenhuma perspectiva.

Para isso, recorreu a processos digitais, então incomuns na produção televisiva, para compor cenários que a animação tradicional não conseguiria suportar.

Este arquivo, portanto, vem corrigir uma conclusão que este corpus tirou sobre o Quarteto Fantástico. Observou-se que a escala cósmica foi mal transposta, tendo a tela um tamanho constante onde a página brinca no contraste das superfícies.

A correção é a seguinte: o problema não é intransponível se desistirmos do naturalismo. Ao usar convenções gráficas em vez de tentar torná-las credíveis, a série chega claramente perto de alcançar o efeito desejado.

E ainda assim é interrompido após treze episódios, sem resultado. O ensinamento é, portanto, duplo e um pouco amargo: o obstáculo técnico era superável, o obstáculo econômico não foi. Uma série animada ambiciosa custa mais do que uma série comum e deve atrair pelo menos um público equivalente.

Por que a prosa de 1968 não termina

As histórias do jornal baseiam-se em longos comentários interiores, com lirismo assumido. A série não pode repeti-los e o motivo é mais técnico do que literário.

Em quadrinhos, esse texto está alojado em emoldurado. Ocupa um lugar no quadro, convive com a imagem sem mascará-la e, sobretudo, é consumido em ritmo do leitor: desaceleramos, relemos, pulamos. O monólogo não ocupa tempo da história, ocupa espaço.

Trazido para a tela, o mesmo texto vira voz sobre imagens. Ele então ocupa um duração, um período de tempo durante o qual nada acontece e compete com o que estamos vendo.

A consequência é aritmética. Um episódio de vinte minutos que dedicasse ao papel o espaço dado à contemplação não teria quase nada para mostrar.

Este corpus formula, portanto, um princípio complementar ao da escala: numa banda desenhada, o o texto é espacial ; na tela ele está temporal. Uma história cujo interesse reside na abundância de comentários interiores é estruturalmente desfavorecida por qualquer meio onde a leitura custa tempo de projeção.

Thanos, ou o canto cósmico montado após o fato

A presença de Thanos merece esclarecimento, pois esclarece um mecanismo editorial.

Este personagem não aparece na série Surfista, nem no Quarteto Fantástico, mas em Homem de Ferro #55(1973) - um título que não tem nada de cósmico. Ele começa ali ao lado de outro personagem destinado à mesma galáxia.

O que hoje chamamos de “lado cósmico” da editora não foi, portanto, um todo planejado. É um construção retrospectiva: criações espalhadas em títulos não relacionados, depois reunidas por autores que viram uma coerência.

A lição para o colecionador é direta e muitas vezes dispendiosa de ignorar: as primeiras aparições de um conjunto temático não são encontradas nos títulos onde se esperaria procurá-las. Um personagem cósmico pode perfeitamente começar em uma série de heróis urbanos.

A consequência prática é até vantajosa para o comprador paciente. Enquanto um personagem permanecer associado, na mente do público, a um aspecto temático e não a um título preciso, sua verdadeira primeira aparição circulará sem ser identificado— alinha-se com as edições ordinárias da série que o acolheu. Esta é uma das raras situações em que o conhecimento do catálogo vale mais do que um orçamento.

Lado da coleção: quais números buscar após a série

Quarteto Fantástico #48(1966) traz a primeira aparição do personagem — e de Galactus. É um dos números mais solicitados da Era de Prata, e por um bom motivo: ali estreiam duas grandes figuras.

Surfista Prateado #1(1968) merece uma explicação, pois ilustra um mecanismo de mercado que este corpus recomenda compreender.

Esta série foi interrompido após dezoito edições, devido à falta de vendas suficientes na época. No entanto, uma interrupção devido a vendas insuficientes significa que o últimas edições foram impressos em menos exemplares do que o primeiro e distribuídos a um número cada vez menor de leitores.

A consequência é contra-intuitiva: neste tipo de série, certos números tarde são mais difíceis de encontrar em boas condições do que os primeiros, embora sejam muito mais baratos. Esta é uma das raras situações em que raridade e preço não caminham na mesma direção.

O metódico colecionador traça uma ideia concreta: completar uma série interrompida pelo final, enquanto esses números permanecem pouco procurados.

Surfista Prateado #3(1968) apresenta a primeira aparição de Mephisto, e Homem de Ferro #55(1973) o de Thanos – este último tendo sido fortemente apoiado pelas adaptações.

Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

Comece com Quarteto Fantástico #48-50(1966), onde nasce o personagem. Em seguida, passe para a série de 1968, disponível em coleção: dezoito números são suficientes para cobrir todo o período de sua fundação, tornando-o um dos conjuntos mais fáceis de navegar do catálogo.

Linha do tempo para saber

• 1966— Quarteto Fantástico #48: adicionado pelo artista, fora do roteiro.
• 1968— Silver Surfer #1: série pessoal.
• 1968- Surfista Prateado #3: Mephisto.
• Depois de 18 números— Descontinuação devido a vendas insuficientes.
• 1973- Homem de Ferro #55: Thanos.
• 1998— A série animada, parada sem fim.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Esta série permanecerá por duas contribuições. Ela corrigido primeiro, uma conclusão deste corpus: a escala cósmica não é intransponível, desde que renunciemos ao naturalismo e assumamos as convenções gráficas originais. Mas o seu julgamento mostra que o obstáculo técnico superado, o obstáculo econômico restos. Ela então estabelece uma distinção duradoura entre personagens que são difíceis de adaptar por seus contente e aqueles que o são por sua dieta— aqui, um herói cujo objetivo não é atuar, colocado num formato que exige ação a cada vinte minutos. Para o colecionador, isso leva a uma lição rara: numa série interrompida por falta de vendas, o últimas edições são muitas vezes mais raros e ainda mais baratos que os primeiros.

O veredicto: os gráficos alcançados, o ritmo impossível

• Lealdade: a suposta linguagem gráfica cósmica, o exílio e o acordo passado, a relutância em lutar, Mephisto como tentador e a escala galáctica do cenário.
• Liberdades: uma ação imposta pelo formato, a prosa enfática do papel abandonada, a Terra deixada como cenário, uma melancolia reduzida e uma trama deixada sem resolução.
• Números colecionáveis: Quarteto Fantástico #48 (1966), Surfista Prateado #1 e #3 (1968), Homem de Ferro #55 (1973).

A série mais bonita de sua geração, parou no décimo terceiro episódio. Ela provou que era possível retratar a imensidão na televisão – e que isso não era suficiente.

Perguntas frequentes