Os melhores runs de Thunderbolts para leitores e colecionadores

Nenhuma equipe da Marvel mudou tanto de rosto quanto esta. Os Vingadores mantêm um núcleo reconhecível, os X-Men uma missão, os Thunderbolts um único princípio: reunir personagens cuja lealdade é duvidosa e observar o que essa proximidade faz com eles. Cada roteirista respondeu à sua maneira, às vezes com redenção, às vezes com farsa, às vezes com pesadelo. Cinco leituras merecem uma posição, apresentadas abaixo com o que cada uma exige de você.

Como sempre neste guia, apenas as informações verificadas (autores, números, datas) são apresentadas como fatos; a análise é nossa, sem reprodução de pranchas ou diálogos protegidos.

Como classificamos as equipes

A série de uma equipe não se julga por suas lutas, mas pelo que faz com uma promessa. No caso dos Thunderbolts, a promessa cabe em uma frase: pessoas que não deveriam estar ali fazem juntas algo inesperado. Assim, em cada período procuramos provas de que um roteirista cumpriu essa promessa com uma ideia nova, e não copiando a anterior. Ficaram de fora as séries dependentes demais de um crossover, bem como as minisséries em que a equipe é apenas um pano de fundo.

Este ranking julga a leitura. O aspecto colecionável fica mais abaixo, separado, porque a edição mais procurada desta família pertence a uma história que todo mundo já conhece de ouvir falar. Uma posição alta significa: se você só pudesse abrir uma, abra essa.

Posição 1: Kurt Busiek e Mark Bagley, Thunderbolts (1997)

O contexto editorial importa. No fim de 1996, Onslaught tira do universo principal tanto os Vingadores quanto o Quarteto Fantástico; suas séries passam para outras equipes, em um mundo paralelo. A editora deixa assim um vazio, e nesse vazio, na primavera de 1997, entra uma formação de recém-chegados de trajes reluzentes. Eles se chamam Citizen V, MACH-1, Techno, Atlas, Songbird e Meteorite, e sua primeira edição, datada de abril de 1997, termina em uma última página que a editora manteve em segredo até a chegada às bancas. Não a descreveremos aqui: ela funciona melhor lida pela primeira vez.

O que faz desta série a melhor do grupo não é a reviravolta, mas o que Kurt Busiek extrai dela. Ao longo de dezenas de edições, a história acompanha personagens que desempenham o papel de heróis diante da opinião pública e que, ao repetir o gesto, descobrem que gostam do reconhecimento. Alguns querem ir além, outros recuam, e a tensão entre esses dois impulsos alimenta a trama muito mais do que qualquer antagonista. Songbird é o exemplo mais claro: sua trajetória, de criminosa de opereta a líder respeitada, continua sendo uma das melhores trajetórias de personagem do período. Mark Bagley desenha as primeiras edições com uma clareza cênica que torna cada papel imediatamente identificável, o que importa em uma equipe de seis máscaras.

Não há um final limpo a apontar, já que Busiek constrói a longo prazo; o bloco mais coerente são as primeiras edições, começando pela número 1, tendo em mente que a apresentação da equipe se desenrola ao longo de alguns episódios. Como preâmbulo, Incredible Hulk #449 (janeiro de 1997, Peter David e Mike Deodato Jr.) mostra o grupo pela primeira vez, três meses antes de sua própria série. Não é preciso conhecer os anos 1990 para se aproximar dela. O primeiro encadernado traz o subtítulo Justice, Like Lightning; os grandes volumes encadernados do período Busiek também existem como ômnibus, o que poupa você de caçar cem edições avulsas.

Para o colecionador, dois objetos se destacam: Hulk #449 pela primeira aparição real, Thunderbolts #1 pelo ponto de partida da série. Para se aprofundar nessa segunda edição, nosso dossiê sobre as edições-chave dos Thunderbolts detalha o que distingue uma primeira tiragem de um exemplar reimpresso.

Posição 2: Warren Ellis e Mike Deodato Jr., Thunderbolts (2007)

Dez anos após o nascimento do grupo, a série sofre sua maior virada de tom. A guerra civil entre super-heróis acaba de terminar com uma lei de registro de poderes, e um governo que quer controlar o que não compreende precisa de uma equipe encarregada de caçar heróis não registrados. Warren Ellis assume a série na edição 110 (2007) e a reinventa como uma polícia secreta. A formação reunida é liderada por Norman Osborn, o ex-Duende Verde, e conta com figuras de reputação duvidosa como Venom, Bullseye, Moonstone, Penance, Radioactive Man e Swordsman. Os dois primeiros arcos, Faith in Monsters e depois Caged Angels, cobrem cerca de uma dúzia de edições.

A força desta leitura é a economia. Warren Ellis não explica; as peças são simplesmente colocadas. Cada protagonista tem uma função clara, cada cena faz avançar um equilíbrio de poder, e o humor negro, longe de aliviar o conjunto, sublinha a natureza daquilo que esses personagens deveriam defender. Mike Deodato Jr. confere ao todo uma textura fotográfica, sombras espessas, rostos iluminados de lado, o que combina com uma história de espionagem. A série não tenta emocionar você: mostra o que acontece quando a segurança nacional vira mercadoria de troca.

Este run é para o leitor que já tem uma ideia do contexto da guerra civil da Marvel, ou que aceita reconstruí-lo pelo caminho. Ele se lê melhor em dois encadernados do que edição por edição, porque a progressão é a de um romance curto mais do que a de uma série seriada. No terreno das edições avulsas, as deste bloco têm a vantagem de nunca terem sido caçadas nem especuladas: são encontradas sem dificuldade e são um bom terreno para quem quer completar o início de uma série sem mirar na faixa alta.

Posição 3: Jeff Parker e Kev Walker, Thunderbolts (a partir de 2010)

Depois da era Osborn e da grande limpeza da chamada era heroica, a equipe passa para Jeff Parker, cuja abordagem a vira de cabeça para baixo. Luke Cage, ex-Vingador, recebe a missão de dirigir um grupo de presidiários transformados em agentes de campo, e a premissa vira quase uma comédia de oficina: um chefe que acredita em segundas chances, colegas que nunca pediram a sua. O elenco é deliberadamente estranho, com Juggernaut, Man-Thing, Moonstone e Songbird. Kev Walker desenha vários arcos com um traço compacto e muito expressivo que torna crível esse bando de monstros uniformizados.

Este run serve de contraponto perfeito aos dois anteriores. Onde Busiek encenou a redenção e Ellis o cinismo, Jeff Parker encena o trabalho cotidiano: unir-se quando não se tem nada em comum, aceitar um pagamento de todo dia, aprender a suportar uns aos outros. O resultado são episódios frequentemente brilhantes que acolhem ideias de ficção científica sem jamais perder de vista cada personagem. Os leitores de Luke Cage encontrarão uma versão mais serena, mas ainda intransigente, do personagem; nossa análise de Luke Cage, Hero for Hire #1 volta às suas origens para medir a distância.

É para quem leu Busiek e quer ver no que a ideia se transforma com outro olhar. As edições encadernadas bastam para ler tudo. Em edições avulsas, as deste bloco são fáceis de encontrar, exceto as de um crossover: confira se o volume cobre a sequência que você almeja.

Posição 4: Paul Jenkins e Jae Lee, The Sentry (2000)

Não é uma série de equipe, e mesmo assim é um dos melhores motivos para ler hoje os Thunderbolts. Bob Reynolds, o Sentry, nasce em setembro de 2000 em uma minissérie de cinco edições do selo Marvel Knights. A encenação editorial brinca com a redescoberta de um herói esquecido dos anos 1960, como se a editora tivesse achado um tesouro numa caixa de papelão; a história em si é a de um homem de quem todos perderam a memória, e cujo poder vem acompanhado de uma sombra. Paul Jenkins escreve uma história de memória e vergonha, Jae Lee desenha com silhuetas alongadas e nanquim denso que transformam cada página em uma pintura.

Se este título merece uma posição, é porque ele explica o personagem que o filme de 2025 coloca no centro da equipe. A leitura não exige conhecimentos prévios, e sua brevidade a torna uma das entradas mais fáceis deste ranking. É para quem prefere a narrativa sombria à batalha de máscaras e quer entender, antes de ver o Sentry em outro lugar, do que ele é feito. Para o resto de sua trajetória, nosso dossiê sobre a história do Sentry assume o posto.

Para colecionar, a minissérie existe em cinco edições originais, em formato elegante, e em edição encadernada. A primeira edição é a mais cobiçada, e também aquela cujas versões se multiplicam: desconfie de edições anunciadas como "especiais" sem indicação clara de sua origem, e prefira um exemplar cuja capa, colofão e papel sejam coerentes com uma tiragem de 2000.

Posição 5: Daniel Way e Steve Dillon, Thunderbolts (2012)

Lançada no inverno de 2012-2013 dentro do Marvel NOW!, esta nova série começa do zero. Thaddeus Ross, agora Red Hulk, comanda um comando de anti-heróis que inclui o Justiceiro, Elektra, Deadpool e Venom, então vivido por Flash Thompson. A premissa é a de um filme de assalto fora do comum: assassinos, um objetivo, um chefe que não rodeia o assunto. Steve Dillon, desenhista das primeiras edições, traz um traço limpo e muito narrativo, herdado de anos de quadrinhos britânicos.

Esta leitura ocupa a última posição porque é a mais irregular, não a menos divertida. Os primeiros arcos se sustentam pela mecânica e pelo prazer de ver personagens ligados a séries bem diferentes convivendo; o resto se arrasta. É para o leitor que conhece bem o Justiceiro, Deadpool ou Venom e quer vê-los em outro lugar que não nos próprios títulos, ou para quem se sente atraído por dinâmicas de equipe mais leves. A série de 2012 tem cerca de trinta edições, das quais Daniel Way escreve a primeira parte antes de passar o bastão; ela se lê de uma vez nas edições encadernadas; em edições avulsas, a série não é procurada, e é um dos blocos deste ranking em que é possível completar uma coleção sem esforço.

Para ampliar o olhar sobre os personagens, consulte nossas páginas sobre os melhores runs do Justiceiro e sobre os de Venom, que complementam bem esta leitura.

Por onde começar, conforme o seu perfil

Se você descobre os Thunderbolts depois do filme de 2025, a série de Busiek e Bagley é a porta certa, porque contém o conceito em que o filme se apoia. Se preferir ir direto ao personagem que marcou o filme, abra The Sentry, que se lê em uma tarde e não exige conhecimentos prévios. Leitores que vêm do Justiceiro ou de Venom encontrarão o que procuram na série de Daniel Way, enquanto quem gosta de histórias de espionagem e política preferirá Warren Ellis.

Quanto valem estes runs em uma coleção

Nesta família, as proporções importam mais do que os números absolutos. A primeira edição de 1997 e a primeira aparição em Incredible Hulk #449 formam o núcleo duro: concentram a procura, e a distância entre elas e o resto da série é grande. As edições seguintes do período Busiek se encontram em níveis não comparáveis a esse núcleo, o que facilita começar a série pelo meio. Verifique sempre, em um exemplar de primeira tiragem, o colofão no interior da capa, em vez de confiar apenas na aparência da capa.

Três proporções servem de bússola para o seu orçamento: a edição avulsa em relação ao encadernado que a reimprime, o que indica se comprar em volumes é econômico; o exemplar médio em relação ao exemplar graduado, que mede o ágio pelo estado de conservação; a mesma edição antes e depois do filme, que isola a parte do efeito cinema. Nenhuma dessas proporções é estável, e séries recentes como as de Daniel Way não têm valor de mercado consolidado: o que as moverá é a aparição na tela de seus personagens e a longevidade dos títulos próprios desses personagens. Trabalhe com vendas concluídas em vez de anúncios, e nunca subtraia de seu cálculo os custos de envio e de proteção.

Por fim, lembre-se de que as edições encadernadas, inclusive os ômnibus, costumam ser a melhor escolha para ler um período completo: custam menos do que a soma das edições avulsas, se conservam melhor e deixam dinheiro disponível para as duas edições que vale a pena ter em sua forma original. A comparação álbuns encadernados versus edições avulsas expõe os termos dessa escolha.

Perguntas frequentes