Os períodos que contam: os dois ensaios de Sarah Byam e Trevor Von Eeden(3 de outubro de 1991, depois 19 de novembro de 1992); a série de equipes lançada por Chuck Dixon le 4 de novembro de 1998, de longe o mais importante; a dupla de Judd Winick e Penhasco Chiang(10 de outubro de 2007); a série de Brenden Fletcher e Annie Wu(17 de junho de 2015); e o torneio Tom Rei e Ryan Sook(27 de novembro de 2024).
Cinco séries levaram seu nome em trinta e cinco anos. Nenhum superou alguns problemas e, ainda assim, o personagem nunca desapareceu.
Esta aparente contradição torna-se clara assim que deixamos de classificar estas publicações por qualidade e passamos a classificá-las por formatar: este personagem não resiste à história solo, e cada geração de autores o redescobriu às suas custas - até que alguém finalmente encontrou a estrutura que lhe convinha.
Por que a história solo resiste
Coloquemos o problema antes de examinar as respostas, porque ele condiciona tudo.
Esta heroína difere de quase todas as grandes figuras de sua editora por um ponto específico:é definido por uma habilidade, não por um poder. Ela luta melhor que as outras. É uma superioridade adquirida, mantida e transmissível – exatamente o oposto de uma dádiva.
No papel, é um ponto forte. Em uso, isso cria três dificuldades de escrita.
Uma habilidade não produz um espetáculo por si só. Um poder é mostrado em uma caixa; o domínio técnico deve ser demonstrado ao longo do tempo, contra alguém comparável. Você precisa, portanto, de um oponente igual ao seu nível em cada episódio, que se desgasta rapidamente.
Uma habilidade não fornece inimigos designados. As galerias de adversários são construídas como espelho do poder. Sem poder não há reflexão – daí a notável ausência de figuras antagónicas duradouras na sua história.
Uma habilidade é avaliada por comparação. Saber que ela é a melhor lutadora só faz sentido quando cercada de gente que luta. Isolada na sua própria revista, a qualidade que a define torna-se inverificável.
É por isso que suas melhores páginas estão quase todas em publicações onde ela não está sozinha. Isto não é falta de cuidado editorial: é estrutural.
1991 e 1992: dois testes rigorosos
As duas primeiras tentativas ocorreram em rápida sucessão, sob a mesma equipe criativa.
A primeira, nas bancas do 3 de outubro de 1991 ao preço de US$ 1,75, foi escrito por Sarah Byam e desenhado por Trevor Von Eeden. A história de abertura anuncia problemas domésticos, e o programa é mesmo esse: trazer a heroína de volta ao nível humano, numa cidade, com problemas comuns.
A segunda, lançada em 19 de novembro de 1992, leva a mesma equipe para uma série um pouco mais longa, cujo primeiro capítulo trata da adoração de heróis.
Estas duas publicações valem mais do que a sua reputação. Byam escreve um personagem adulto e autônomo que enfrenta questões sociais concretas, e Von Eeden traz um traço nervoso que contrasta com a produção da época.
No entanto, falham no problema descrito acima: privada de parceiros, a heroína passa o tempo enfrentando criminosos comuns que não colocam suas habilidades à prova. O catálogo, aliás, indica um preço britânico de uma libra para estas questões.
Para ler por curiosidade e por um desenho subestimado. Esses números podem ser encontrados por quase nada.
1998: a solução foi a equipe
Aqui está a decisão decisiva, e envolve parar de dar a ela sua própria revista.
Após um ensaio isolado publicado em 1996, iniciou-se uma série regular sobre 4 de novembro de 1998 ao preço de US$ 1,99, da caneta de Chuck Dixon. O princípio: associar a heroína a um parceiro que não luta, mas que sabe tudo - um atua no terreno, o outro analisa à distância.
O dispositivo resolve repentinamente as três dificuldades mencionadas acima.
A competência física torna-se visível, porque uma voz externa comenta e mede. Ela se torna necessário, porque o parceiro depende inteiramente disso. E ela se torna caracterizando, porque o contraste entre as duas mulheres faz com que cada uma exista.
Esta série durou anos e está entre as publicações mais regulares de sua editora no período. Acima de tudo, estabeleceu uma definição do personagem que não mudou desde então e que informou todas as adaptações subsequentes.
Nossa recomendação de entrada, sem hesitação. As primeiras questões permanecem muito acessíveis, como detalhamos em nossoanálise de preços.
2007: duas direções em três meses
O ano de 2007 oferece uma após a outra uma série limitada e uma série regular, muito diferentes entre si.
O primeiro, chegando em 5 de julho de 2007, é uma minissérie em quatro partes cujo título anuncia uma difícil convivência com o pecado. Ela explora o lado materno da personagem, um terreno pouco trilhado.
A segunda, lançada em 10 de outubro de 2007 e escrito por Judd Winick, configura-o como uma dupla permanente com um parceiro de longa data.Penhasco Chiang oferece placas com notável clareza de linha.
Esta série divide, e isso deve ser dito francamente. Vista a partir da nossa heroína, ela marca um retrocesso: depois de uma década liderando sua própria equipe, ela se vê definida por um relacionamento. Alguns leitores veem isso como um resultado sentimental, outros como uma perda de autonomia. O design é unânime.
2015: a proposta mais inesperada
A série foi lançada em 17 de junho de 2015 por Brenden Fletcher e Annie Wu é o mais estranho do arquivo e provavelmente o mais bem-sucedido no nível formal.
Seu princípio está no título do primeiro episódio: a heroína é cantora de um grupo de rock, apresentado como o mais perigoso do país. A série segue um tour.
Esta mudança radical funciona por uma razão específica. Um concerto é um confronto coletivo e coreografado, onde a performance física é o tema. O formato musical fornece, portanto, naturalmente o que as histórias a solo não conseguiram produzir: uma estrutura onde o seu domínio do corpo é constantemente encenado.
Annie Wu desenha um registro gráfico próximo ao pôster do show, com áreas planas agressivas e um layout que lembra um fanzine. É o trabalho visual mais identificável já dedicado ao personagem.
O catálogo apresenta duas capas alternativas para a primeira edição, incluindo uma exclusiva para a convenção. Sem impacto na leitura.
2024: o formato que ela esperava
A série mais recente, nas prateleiras desde 27 de novembro de 2024 ao preço de US$ 4,99, está assinado Tom Rei para o roteiro e Ryan Sook ao desenho.
Seu dispositivo é anunciado diretamente pelo título do primeiro capítulo, que fala de primeira rodada: é um torneio. Uma sucessão de lutas, cada uma contra um adversário diferente, até que o melhor seja escolhido.
Depois de trinta anos de tentativas, alguém finalmente construiu uma estrutura onde a questão colocada pelo personagem – quem luta melhor? - literalmente se torna o enredo. A competência não precisa mais ser justificada por um contexto: ela Leste o contexto.
King escreve aqui em um registro mais seco do que o normal, e Sook oferece uma legibilidade exemplar, essencial quando uma história é inteiramente baseada em confrontos. A primeira edição existe em quatro versões de capa.
Edição especial: a dupla com um mágico
Um volume publicado em 2014 merece menção à parte, porque ocupa uma posição singular.
Associa a heroína a uma figura mágica da mesma casa, numa história completa concebida como objeto autônomo. O interesse está no contraste: um lutador impotente enfrentando um manipulador do irreal, forçado a cooperar.
É uma leitura ideal para descobrir os dois personagens ao mesmo tempo e não requer nenhum conhecimento prévio. Falamos sobre isso novamente em nossoAs melhores corridas de Zatanna.
O que nenhuma dessas séries conta
Uma ausência merece ser notada, pois surpreende os leitores vindos de outros personagens.
Nenhuma destas corridas constitui uma história original. Não há equivalente, neste caráter, daqueles volumes que repetem tudo desde o início e servem de referência comum a todos os leitores.
A razão está na história editorial, desenvolvida em nossoartigo sobre seu começo: a reorganização da identidade dividida da década de 1980 entre duas gerações, tornando difícil escrever qualquer origem única. Dizer de onde vem exigiria a resolução de uma questão que o editor prefere deixar em aberto.
A consequência prática é bastante agradável.Você pode começar em qualquer lugar sem ter a impressão de perder um pré-requisito, já que não há texto fundador para conhecer. Poucas figuras desta idade oferecem tal entrada gratuita.
Em que ordem ler
A rota mais eficiente: a série de equipes de 1998, depois o torneio de 2024. Você terá o personagem como ele trabalha, nos dois formatos que mais lhe convêm, sem passar por tentativas frustradas.
A jornada dos curiosos: a série de 2015 primeiro. Este é o ponto de entrada mais original e o que melhor dá o tom do personagem para quem nada sabe sobre ele.
A jornada completa: em ordem cronológica desde 1991. Você verá então três gerações de autores tropeçando no mesmo obstáculo e depois contornando-o. É instrutivo além deste único arquivo.
Sua estreia em 1947 é tema deestudo separadoe a organização de uma coleção coerente de nossosguia dedicado.
As perguntas mais frequentes
Pela série da equipe lançada em 4 de novembro de 1998 pela pena de Chuck Dixon. Este é o percurso decisivo da personagem: associa-a a um parceiro que não luta, mas que sabe tudo, o que torna visível, necessária e caracterizante a sua competência física. Esta definição não mudou desde então e informou todas as adaptações.
Porque é definido por uma habilidade e não por um poder. O domínio técnico não produz espetáculo em uma caixa, não gera inimigos estabelecidos e só pode ser apreciado por comparação. Isolada na sua própria revista, a qualidade que a define torna-se inverificável. Isto não é falta de cuidado editorial, é estrutural.
É a proposta mais inesperada e sem dúvida a mais bem-sucedida formalmente. Um concerto é um confronto coletivo coreografado onde a performance física é o tema: a estrutura musical fornece, portanto, naturalmente o que as narrativas solo não produziram. Annie Wu desenha ali em estilo pôster de concerto, o trabalho visual mais identificável do arquivo.
Porque faz da pergunta feita pelo personagem a própria trama. Uma sucessão de batalhas contra diversos adversários até que se escolha o melhor: depois de trinta anos de tentativas, a habilidade não precisa mais ser justificada por um contexto, é o contexto. Tom King escreve, Ryan Sook oferece legibilidade exemplar.
Por curiosidade e por um desenho subestimado. Sarah Byam escreve uma personagem adulta e autônoma, às voltas com questões sociais concretas, e Trevor Von Eeden traz um traço nervoso que contrasta com a produção da época. Porém, esbarram no obstáculo do formato solo. Esses números podem ser encontrados por quase nada.
Ele divide. Vista pela perspectiva da heroína, ela marca um retrocesso: depois de uma década liderando sua própria equipe, ela se vê definida por um relacionamento. Alguns vêem isso como um resultado sentimental, outros como uma perda de autonomia. Por outro lado, o desenho de Cliff Chiang, com a sua notável clareza de traços, é unanimemente unânime.
Sim, um volume de 2014 que a associa a um mágico da mesma casa, concebido como um objeto independente. O contraste entre um lutador impotente e um manipulador do irreal forçado a cooperar torna-o um excelente ponto de entrada, sem necessidade de conhecimento prévio.
Porque as galerias de antagonistas são construídas como espelho de um poder: cada inimigo durável responde a uma capacidade específica. Sem o poder de refletir, nenhuma figura se impõe naturalmente. Esta é uma das três consequências diretas de sua definição por habilidade e explica a notável ausência de inimigos regulares em sua história.
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