Kick-Ass 2 (2013): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Seguindo um trabalho baseado na provocação, Kick-Ass 2 ilustra o que acontece quando um estúdio utiliza material pensado para chocar. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Kick-Ass 2 (2010-2012): Millar empurra o cursor

Kick-Ass 2 adapta a sequência que Mark Millar e John Romita Jr. publicaram entre 2010 e 2012 sob o selo Icon – a linha Marvel reservada para criações nas quais os autores mantêm a propriedade. O primeiro ciclo fez a pergunta: o que aconteceria se um adolescente comum se fantasiasse no mundo real? A resposta foi: ele seria massacrado. O que se segue estende a lógica à escala coletiva. Dave Lizewski não está mais sozinho: seu exemplo foi imitado, e dezenas de vigilantes amadores se unem para formar uma equipe, Justice Forever, liderada por um ex-mafioso arrependido, o Coronel Stars and Stripes.

Enfrentando-os, Chris D'Amico – o Névoa Vermelha do primeiro ciclo – assume o papel de se tornar o primeiro supervilão da história, monta um exército de criminosos e se propõe a destruir a vida de Dave. Ao mesmo tempo, Millar está publicando uma minissérie dedicada a Mindy Macready, também conhecida como Hit-Girl, que tenta abandonar a fantasia para sobreviver ao ensino médio – uma provação que ela enfrenta menos bem do que um corredor cheio de assassinos. A fala de John Romita Jr., veterano da Marvel com estilo anguloso e massivo, confere a essa violência uma legibilidade brutal que muito contribuiu para o impacto dos álbuns.

O filme confronta a brutalidade de sua fonte

Este é o cerne da comparação. A história em quadrinhos de Kick-Ass 2 contém várias sequências de extrema violência, incluindo um episódio de retaliação particularmente cansativo que gerou intensa controvérsia após sua publicação, inclusive entre os defensores de Millar. O filme não poderia aceitá-los como estão sem encerrar qualquer exploração comercial: as cenas em questão são suavizadas, reescritas ou substituídas, e a violência, embora presente, permanece dentro dos limites de um filme de ação para o grande público. O próprio nome do principal antagonista, deliberadamente provocativo nos álbuns, é atenuado na tela.

Essas arbitragens provocaram uma polêmica de outra ordem. Além de Aaron Taylor-Johnson, foi Jim Carrey – que interpreta o Coronel Stars and Stripes – quem deixou a sua marca ao rejeitar publicamente o filme depois de o filmar, explicando que, à luz dos actuais acontecimentos americanos, já não podia tolerar o nível de violência e recusando-se a promovê-lo. Esta posição, extremamente rara para uma estrela contratada por contrato, dominou a cobertura mediática do lançamento. Levanta uma questão que este lote de artigos encontra diversas vezes: o que acontece com uma obra construída na provocação quando muda de escala e de público? A história em quadrinhos destinava-se a dezenas de milhares de leitores informados; o filme para milhões de espectadores, em multiplexes.

Mesclando duas séries: o que o filme ganha e perde

A outra escolha estruturante do filme é combinar duas publicações distintas em uma única história: a série Kick-Ass 2 e a minissérie Hit-Girl. No papel, os dois responderam um ao outro, mas permaneceram separados – Mindy tinha seu próprio arco, seus próprios problemas e seu próprio ritmo. Na tela, as duas trajetórias se entrelaçam: a tentativa de Mindy de viver uma adolescência normal, com todas as humilhações sociais que isso acarreta, se alterna com a ascensão de Justice Forever e a escalada de Chris D'Amico.

O ganho é óbvio: o filme encontra o equilíbrio e dá a Chloë Grace Moretz, a revelação da primeira parte, o lugar que ela merece. A perda é igualmente importante: ao comprimir, o filme nivela o que tornou o díptico único – uma heroína de treze anos que descobre que o ensino médio é mais violento do que um acerto de contas, assunto que a minissérie tratou com muito mais crueldade e delicadeza. Aqui, novamente, o mecanismo é aquele encontrado emo primeiro filmeentão emKingsman: Mark Millar escreve quadrinhos em que o cinismo é o tema, e o cinema retém a energia atenuando o assunto. Comercialmente, o resultado foi decepcionante - o filme não recuperou o sucesso do primeiro, e a terceira parte, uma vez citada, nunca viu a luz do dia.

Os personagens, do papel à tela

• Dave Lizewski— Kick-Ass, agora cercado de imitadores.
• Mindy Macready— Hit-Girl, cuja minissérie é incorporada ao filme.
• Chris D’Amico— O ex-Red Mist que se tornou o primeiro supervilão.
• Coronel Estrelas e Listras— O ex-mafioso arrependido, interpretado por Jim Carrey.
• Justiça para sempre— A equipe de vigilantes amadores, dos quadrinhos.

Ícone: o selo que fez de Millar um produtor

Colocar Kick-Ass em seu contexto editorial lança luz sobre toda a carreira de seu autor. Icon é o selo criado pela Marvel para abrigar séries cujos criadores continuam sendo os proprietários – uma configuração paradoxal na editora que historicamente mais despojou seus autores, mas que se tornou necessária para atrair os grandes nomes. Mark Millar construiu aí um método: desenhar séries curtas, com conceito forte e título marcante, publicadas com artistas renomados, cujos direitos cinematográficos são negociados com bastante antecedência - às vezes até antes da publicação do primeiro número.

Kick-Ass é a ilustração perfeita disso: o filme do primeiro ciclo entrou em produção enquanto a série ainda estava sendo publicada. Procurado, Kingsman e outros títulos seguiram o mesmo caminho, fazendo de Millar um dos autores de quadrinhos mais lucrativos de sua geração – a ponto de uma plataforma de streaming acabar comprando todo o seu catálogo. Para o colecionador, esta estratégia tem uma consequência direta: os primeiros números da série Millar são sistematicamente procurados, com inúmeras variantes de capa, e o seu preço acompanha as últimas adaptações.Arrasar #1(2008, Icon), a primeira aparição de Dave Lizewski e Hit-Girl, continua sendo a chave do todo; as edições subsequentes, mais abundantes e menos procuradas, permanecem significativamente mais acessíveis.

Por onde começar a ler

Para descobrir a fonte, você deve ler o primeiro ciclo Arrebentar(2008-2010) antes de sua continuação: a lógica do díptico só faz sentido na ordem. Em seguida vem Arrasar 2(2010-2012), depois a minissérie Garota de sucesso, que o filme mescla na mesma história mas que pode ser muito bem lido separadamente – é até o melhor de todos. Atenção: o conteúdo dos álbuns é significativamente mais difícil que o dos filmes.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 2008— Kick-Ass #1 (Icon): primeiras aparições de Dave Lizewski e Hit-Girl.
• 2010— O primeiro filme foi lançado enquanto a série ainda estava em publicação.
• 2010-2012— Kick-Ass 2 e a minissérie Hit-Girl.
• 2013— O filme adapta as duas séries em uma única história.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Kick-Ass aponta para teclas modernas bem identificadas.Arrasar #1(2008, Icon) é a chave mestra – primeira aparição de Dave Lizewski e principalmente de Hit-Girl, personagem que se tornou a mais popular da franquia – com inúmeras variantes de capa que estruturam o mercado. Os números de Arrasar 2 e a minissérie Garota de sucesso, mais abundantes e menos procurados, continuam muito acessíveis. A avaliação da série Millar acompanha de perto as novidades de suas adaptações, o que torna os períodos fora de pico favoráveis ​​à compra. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Kick-Ass 2 permanecerá como a adaptação presa à sua própria fonte: construída sobre uma provocação que funcionou na escala confidencial dos quadrinhos, teve que atenuá-la para existir em multiplexes – e acabou violenta demais para o grande público, diluída demais para os leitores. A rejeição pública de Jim Carrey selou esta contradição. Para o colecionador, a franquia remete a Kick-Ass #1, primeira aparição de Hit-Girl e uma das chaves modernas mais seguidas. Kick-Ass 2 nos lembra que uma obra cujo tema é excesso não muda de escala sem mudar sua natureza.

O veredicto: a estrutura mantida, a brutalidade planejada

• Lealdade: Justice Forever, Chris D'Amico como o primeiro supervilão, Mindy no ensino médio, Coronel Stars and Stripes e a ideia de que interpretar o herói tem consequências vem dos quadrinhos.
• Liberdades: as sequências mais brutais são suavizadas ou cortadas, o nome do vilão atenuado, as duas séries fundidas em uma história e o niilismo de Millar substituído por uma comédia de ação com moralidade consensual.
• Números colecionáveis: Kick-Ass #1 (2008, Icon), edições de Kick-Ass 2 e da minissérie Hit-Girl.

Kick-Ass 2 adapta fielmente a estrutura das duas séries de Mark Millar e John Romita Jr. – Justice Forever, o primeiro supervilão, Mindy in High School – mas reduz a brutalidade, a tal ponto que Jim Carrey rejeitou o filme que acabara de rodar. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite ao retorno aos discos bem mais pesados.

Perguntas frequentes