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Alan Moore, nascido em 18 de novembro de 1953 em Northampton, é o roteirista britânico por trás de Watchmen (DC Comics, 1986-1987), V de Vingança, Do Inferno, Batman: A Piada Mortal e o renascimento de Monstro do Pântano, onde criou John Constantine em 1985. Seus quadrinhos originais da década de 1980, agora raros em alto grau CGC, permanecem entre os títulos mais procurados no mercado de quadrinhos modernos, em grande parte graças às adaptações cinematográficas que reavivaram o interesse dos colecionadores em cada uma de suas principais séries.

Existem poucos autores de quadrinhos cujo nome por si só é suficiente para aumentar o valor de um livro. Alan Moore é um deles, junto com um punhado de roteiristas que mudaram a forma como a indústria pensa sobre o meio. O que diferencia Moore é que ele não apenas escreveu histórias impactantes: ele literalmente redefiniu o que uma história em quadrinhos poderia contar, com que densidade narrativa e para qual público. Antes dele, os quadrinhos de super-heróis americanos permaneciam em grande parte confinados ao público jovem. Depois de Monstro do Pântano e Watchmen, a ideia de que uma história em quadrinhos pode ser estudada como um romance, citada em uma lista literária ou dissecada academicamente não é mais exótica.

Para um colecionador, entender a trajetória de Alan Moore não é um exercício acadêmico gratuito: é a melhor forma de saber quais exemplares procurar, por que certas gravuras são mais raras que outras e como o preço de seus quadrinhos evoluiu ao longo das reedições, testes de adaptação e mudanças de editora. Este artigo retrata sua carreira editorial, desde os fanzines britânicos do final da década de 1970 até seu rompimento definitivo com os grandes estúdios, com base em dados de circulação, censo CGC e vendas realmente documentadas de seus títulos mais colecionados.

Veremos também por que razão certas edições de 75 cêntimos valem hoje muito mais do que uma edição equivalente de 95 cêntimos, como identificar uma primeira impressão real da Piada Mortal e o que as adaptações de Hollywood – muitas vezes rejeitadas publicamente pelo próprio autor – realmente fizeram à popularidade das suas bandas desenhadas originais.

Dos fanzines ingleses ao Warrior: a génese de um autor singular

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Alan Moore não seguiu os canais habituais da indústria americana. Ele cresceu e ainda mora em Northampton, Inglaterra, uma cidade industrial em Midlands que inspira grande parte de seu trabalho, de Voice of the Fire a Jerusalém. Sua carreira começou no final da década de 1970 em fanzines e na imprensa musical underground britânica, onde publicou pela primeira vez ilustrações e histórias em quadrinhos sob vários pseudônimos, antes de assinar roteiros para a revista 2000 AD, berço de toda uma geração de autores ingleses que migrariam então para os Estados Unidos.

A verdadeira virada ocorreu em março de 1982, quando o editor britânico Dez Skinn lançou a revista antológica Warrior. Moore escreveu lá duas séries que moldariam o resto de sua carreira. O primeiro, Marvelman (mais tarde renomeado Miracleman por razões de direitos com a Marvel Comics), ressuscita um super-herói britânico esquecido da década de 1950 com um desenho de Garry Leach, depois Alan Davis. Moore já aplica seu método preferido: assumindo um caráter ingênuo e questionando seriamente suas implicações, cabe aqui a questão do que implicaria, concretamente, a existência de um ser dotado de poderes quase divinos no mundo real. A segunda série lançada em Warrior, V de Vingança, desenhada por David Lloyd, imagina uma Grã-Bretanha totalitária num futuro próximo e já estabelece as bases estéticas e políticas que definirão a escrita de Moore: anarquismo, desconfiança na autoridade, construção narrativa em camadas simbólicas.

Estas duas séries britânicas continuam a ser hoje peças procuradas pelos colecionadores mais exigentes, mas a sua circulação original (revistas antológicas inglesas, tiragens limitadas ao mercado britânico) torna-as significativamente mais difíceis de encontrar em alta qualidade do que as publicações americanas que se seguirão. É justamente o seu destaque que vai atrair a atenção das editoras norte-americanas, com a DC Comics na liderança, em busca de novas vozes capazes de renovar um catálogo de super-heróis considerados envelhecidos no início dos anos 1980.

Saga do Monstro do Pântano: assumindo o controle da DC Comics (1983-1987)

A DC Comics recrutou Alan Moore em 1983 para assumir a redação da série Saga do Monstro do Pântano, um título de terror então em declínio. A escolha é ousada: confiar uma série americana consagrada a um roteirista inglês praticamente desconhecido do público norte-americano. A aposta valeu a pena imediatamente. Moore não apenas continua a história do monstro vegetal criado por Len Wein e Bernie Wrightson: ele reescreve sua premissa fundamental em uma reviravolta que se tornou lendária, revelando que a criatura não é um homem transformado em planta, mas uma planta que absorveu as memórias de um homem morto. Essa reversão muda a própria natureza do personagem, desloca-o do terror corporal clássico para a reflexão ecológica e cósmica, e abre caminho para o estilo que encontraremos em todos os seus trabalhos subsequentes na DC: uma reescrita profunda que respeita a continuidade enquanto a subverte por dentro.

John Constantine, uma criação quase incidental

É nesta corrida que Moore apresenta, com o artista Rick Veitch, um personagem secundário que se tornará um dos pilares do universo DC: John Constantine. Sua primeira aparição completa foi em Saga of the Swamp Thing #37, com data de capa de junho de 1985 (lançado nas bancas no final de maio de 1985), por um preço de capa de US$ 0,75. Constantine, um ocultista cínico e manipulador inspirado em parte pela aparição do cantor Sting, se tornaria o herói de sua própria série, Hellblazer, lançada em 1988, então personagem central de todo o selo DC Vertigo criado alguns anos depois - um selo cuja própria existência decorreu diretamente do trabalho editorial realizado por Moore em Swamp Thing.

Em termos de colecionismo, Saga do Monstro do Pântano #37 ilustra claramente um fenômeno recorrente entre os quadrinhos deste período crucial do mercado direto americano: a existência de variantes de preço de capa. A história em quadrinhos foi distribuída tanto como uma edição padrão de "mercado direto" quanto como uma variante de banca de jornal por US$ 0,95, esta última significativamente mais rara. Os censos censitários apresentam uma proporção de cerca de 1,2% de variantes de 95 centavos em comparação com as cópias padrão, com cerca de 33 cópias listadas em comparação com mais de 2.700 para a edição clássica - uma diferença que se reflete diretamente nos preços: quando uma edição padrão em VF/NM é vendida por cerca de US$ 110, a variante equivalente de 95 centavos pode exceder US$ 350-550 de acordo com os guias de preços. No mercado de vendas graduadas CGC, as notas altas (9,0 a 9,6) desta edição foram negociadas nos últimos anos em uma faixa que varia aproximadamente de US$ 300 a US$ 700, dependendo da variante e do momento da venda, um nível que reflete seu status como uma grande "primeira aparição", em vez de uma simples edição de antologia de terror.

Moore deixou Saga of the Swamp Thing após a edição # 64 (1987), deixando para trás uma série de quase noventa edições no total ao longo do período, muitas vezes citada como uma das histórias em quadrinhos de terror mais influentes já publicadas, e a base direta sobre a qual a DC construiria todo o seu ecossistema de "leitores maduros".

Watchmen (1986-1987): a obra que redefine o meio

Enquanto ainda trabalhava em Monstro do Pântano, Alan Moore lançou o projeto que se tornaria Watchmen com o artista Dave Gibbons e o colorista John Higgins. Publicada pela DC Comics em doze edições mensais, de setembro de 1986 a outubro de 1987, a série imagina uma América alternativa onde existiam super-heróis fantasiados, eram proibidos por lei federal e onde a Guerra Fria acabava de atingir seu clímax sob a presidência perpétua de Richard Nixon. A premissa poderia ter permanecido um simples exercício de “e se”; Moore e Gibbons fazem dele um objeto narrativo de precisão mecânica, construído sobre uma grade recorrente de nove caixas, simetrias visuais refletidas de uma edição para a seguinte e uma estrutura espelhada que literalmente se fecha sobre si mesma na décima segunda edição.

Reconhecimento sem precedentes para uma história em quadrinhos

Watchmen tornou-se, em 1988, o primeiro e até hoje o único gibi de super-heróis a ganhar o Prêmio Hugo, a maior distinção da ficção científica e da fantasia, na categoria “Outras Formas” criada especialmente para a ocasião. Em 2005, a revista Time incluiu-o em sua lista dos cem melhores romances em língua inglesa publicados desde 1923 — a única história em quadrinhos já incluída neste ranking. Esses reconhecimentos, obtidos numa época em que os quadrinhos de super-heróis eram quase unanimemente desprezados pelos críticos literários, mudaram permanentemente o status cultural do meio e continuam a alimentar o interesse pela série entre os leitores que nunca abriram outro quadrinho em suas vidas.

Watchmen # 1 classificação hoje

No mercado graduado, Watchmen #1 continua sendo um dos quadrinhos da era moderna mais procurados, mas não deve haver engano sobre sua real raridade: ao contrário dos quadrinhos da era de ouro ou da era de prata, a circulação de Watchmen #1 em 1986 já era grande, e o título teve várias reimpressões ao longo das décadas (incluindo uma nova edição por ocasião do filme de 2009). O censo do CGC lista mais de 630 exemplares com nota 9,8, sem que nenhum exemplar até o momento tenha ultrapassado essa nota, o que o torna um livro abundante e com conservação muito elevada em comparação com séries mais antigas, mas onde o diferencial de preço entre 9,6 e 9,8 pode, no entanto, permanecer significativo devido à demanda. As vendas documentadas no 9.8 variam muito dependendo da plataforma e do período - algumas vendas em casas de leilões giraram em torno de várias centenas de dólares, enquanto as vendas privadas entre colecionadores podem exceder significativamente esse nível para um exemplo de primeira impressão verdadeiramente impecável. O principal ponto de vigilância do comprador continua, portanto, menos a raridade bruta do que a autenticação da impressão (primeira edição versus reimpressão) e o estado das páginas, sendo os quadrinhos de 1986 particularmente sujeitos ao amarelecimento do papel de jornal utilizado na época.

V de Vingança e Do Inferno: o lado político e documental

Enquanto Watchmen ocupa o centro das atenções, a DC Comics também finaliza a publicação de V de Vingança, série iniciada em Warrior com David Lloyd, cuja produção britânica foi interrompida em 1985 com o desaparecimento da revista. A DC garantiu a republicação completa entre 1988 e 1989, com novos episódios encerrando a história. A história, a de um anarquista mascarado liderando uma guerra de guerrilha simbólica contra um regime fascista britânico fictício, muito mais tarde se tornaria um símbolo visual adotado por movimentos de protesto em todo o mundo, com a máscara do personagem se tornando um ícone cultural independente da própria história em quadrinhos.

From Hell, co-escrito com o cartunista Eddie Campbell, tomou um caminho editorial muito diferente: a série foi serializada a partir de 1989, primeiro na antologia Taboo, depois na forma de livretos independentes publicados pelas próprias estruturas de Eddie Campbell, antes de ser coletada em sua totalidade em 1999. A história, uma reconstrução meticulosamente documentada e em grande parte especulativa dos assassinatos de Jack, o Estripador, em Londres, em 1888, desvia-se radicalmente do formato tradicional dos quadrinhos americanos. livro: sem cor, ritmo de publicação irregular, paginação densa próxima à história em quadrinhos no sentido mais literal. O título ganhou o Prémio da Crítica no festival de Angoulême em 2001, confirmando o reconhecimento europeu que Moore já obteve desde o prémio de melhor álbum atribuído a Watchmen em 1989 e depois a V for Vendetta em 1990 no mesmo festival.

Para um colecionador, essas duas séries são coletadas de maneira muito diferente de Watchmen: suas edições originais, impressas em volumes muito mais modestos e frequentemente publicadas por pequenas editoras independentes britânicas ou americanas, são muito mais raramente submetidas à classificação CGC e são trocadas principalmente na forma de encadernações completas procuradas para leitura e não para especulação.

Batman: The Killing Joke (1988), a última grande colaboração da DC

Em 1988, quando suas relações com a DC Comics já estavam se deteriorando devido a questões de direitos autorais e merchandising - a DC se recusou a pagar royalties a Moore e Gibbons sobre uma série de emblemas promocionais derivados de Watchmen - Alan Moore, no entanto, entregou uma das histórias mais significativas do Batman já publicadas: Batman: A Piada Mortal, desenhada por Brian Bolland. Publicada em formato de prestígio (capa dura, lombada quadrada, 52 páginas) pelo preço de capa de US$ 3,50, a história propõe uma possível origem do Coringa e apresenta um dos atos mais violentos já cometidos contra Barbara Gordon nos quadrinhos mainstream, evento cuja repercussão narrativa será sentida no Universo DC por décadas.

No mercado colecionável, localizar a verdadeira primeira impressão de A Piada Mortal requer um pouco de atenção: o título da história em quadrinhos está impresso em verde limão em relevo nesta edição original, característica ausente nas edições posteriores - o livro teve um total de quatorze reimpressões sucessivas ao longo das décadas, um sinal de sua popularidade contínua. Os primeiros exemplares impressos em elevada conservação continuam a ser procurados, com valores que, dependendo das notas e das vendas registadas, oscilam na maioria das vezes entre várias dezenas e várias centenas de dólares para os exemplares standard, sendo o topo do mercado reservado aos raríssimos exemplares em quase perfeito estado.

A ruptura com as grandes editoras e a aventura America's Best Comics

Depois de V de Vingança, em 1989, Alan Moore deixou de trabalhar para a DC Comics, por acreditar que a editora não havia respeitado os acordos iniciais sobre os direitos de Watchmen, que deveriam reverter para ele assim que o título saísse do catálogo ativo – o que, dado o contínuo sucesso da série, nunca aconteceu. Esta disputa, nunca realmente encerrada, explica em grande parte porque Moore recusou sistematicamente, nas décadas seguintes, ser publicamente associado a adaptações baseadas nas suas obras e solicitou a retirada do seu nome dos créditos.

Moore trabalhou então para outras estruturas (Image Comics em meados da década de 1990, notadamente em títulos como Supreme) antes de criar seu próprio selo, America's Best Comics, em 1999, em parceria editorial com Jim Lee e depois, após a aquisição da Wildstorm, distribuída pela própria DC Comics – uma ironia que Moore não deixará de apontar. Foi sob esse rótulo que The League of Extraordinary Gentlemen #1 apareceu em março de 1999, desenhado por Kevin O'Neill, que reunia personagens da literatura vitoriana (Capitão Nemo, Doutor Jekyll, o Homem Invisível, Mina Harker) em uma equipe de aventureiros improváveis. A edição, publicada por US$ 2,95 em 32 páginas, inaugura uma série com um tom decididamente mais lúdico do que Watchmen, ao mesmo tempo que mantém a mesma demanda por construção em camadas de referências e subtextos que caracteriza todo o trabalho de Moore.

Esse período também marca a conclusão, décadas depois, da saga jurídica em torno de Marvelman/Miracleman: após um imbróglio de direitos envolvendo diversas editoras sucessivas, a Marvel Comics acabou adquirindo os direitos do personagem em 2009 e republicou gradativamente o material original de Moore a partir da década de 2010, sob o nome de Miracleman, tornando finalmente episódios seminais que por muito tempo permaneceram quase impossíveis de serem encontrados acessíveis a um público mais amplo.

O impacto das adaptações na classificação

Alan Moore é, sem dúvida, o autor de quadrinhos cuja atitude em relação às adaptações cinematográficas é a mais radicalmente negativa - ele sempre solicitou a remoção de seu nome dos créditos e tradicionalmente paga quaisquer royalties aos artistas originais, em vez de coletá-los ele mesmo. Essa rejeição pública, no entanto, nunca impediu que os estúdios continuassem a adaptar seu trabalho, nem impediu que essas adaptações tivessem um efeito mensurável no interesse dos colecionadores pelos quadrinhos originais.

From Hell chegou aos cinemas em 2001 com os irmãos Hughes atrás das câmeras e Johnny Depp na liderança. A Liga dos Cavalheiros Extraordinários foi lançada em 2003, um filme cuja complicada produção com Sean Connery e resultados comerciais mistos não impediram que a série de jornais mantivesse seu próprio público leitor. V de Vingança foi lançado em 2005, escrito e produzido pelos Wachowskis e dirigido por James McTeigue, com Hugo Weaving e Natalie Portman; o filme popularizou de forma duradoura a máscara de Guy Fawkes desenhada por David Lloyd muito além do círculo de leitores de quadrinhos, a ponto de torná-la um símbolo político adotado internacionalmente. Watchmen, finalmente, foi levado às telas em 2009 por Zack Snyder, numa adaptação muito fiel visualmente à história em quadrinhos original de Gibbons, seguida dez anos depois pela série de televisão Watchmen de Damon Lindelof para a HBO (2019), que não retoma diretamente a história de Moore, mas se apresenta como uma sequência temática no mesmo universo.

Cada um destes lançamentos gerou, de forma documentada no mercado secundário, um aumento temporário na procura das bandas desenhadas originais correspondentes, nomeadamente dos primeiros números e das cópias de alta qualidade - um fenómeno clássico de "solavanco" ligado a uma adaptação, observável em muitas bandas desenhadas para além da obra de Moore, mas aqui particularmente claro pela notoriedade do contraste entre o sucesso popular dos filmes e a suposta rejeição do seu próprio autor.

Guia de compra: como colecionar Alan Moore

Perguntas frequentes

Seus primeiros trabalhos profissionais notáveis ​​foram Marvelman e V de Vingança, ambos lançados em março de 1982 na revista britânica Warrior. No mercado americano, seu avanço veio com o renascimento da Saga do Monstro do Pântano para a DC Comics de 1983.
Esta recusa decorre de uma disputa de longa data com a DC Comics sobre os direitos autorais de Watchmen, que deveria reverter para ele e Dave Gibbons assim que o título fosse retirado do catálogo ativo, o que nunca aconteceu devido ao seu sucesso contínuo. Desde então, Moore tem solicitado sistematicamente a retirada de seu nome dos créditos das adaptações (From Hell, V de Vingança, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen) e transfere quaisquer direitos aos artistas originais.
John Constantine aparece pela primeira vez na íntegra em Saga of the Swamp Thing #37 (capa datada de junho de 1985), escrita por Alan Moore com arte de Rick Veitch. O personagem ganharia sua própria série, Hellblazer, em 1988.
Watchmen teve doze edições, publicadas mensalmente pela DC Comics de setembro de 1986 a outubro de 1987, escritas por Alan Moore com arte e letras de Dave Gibbons e cores de John Higgins.
Na edição original de 1988, o título da capa é impresso em relevo (em relevo) verde limão. Esse recurso está ausente nas quatorze reimpressões subsequentes do título, que utilizam um tratamento gráfico diferente.