Jim Valentino trabalhou nos dois regimes de produção que o médium conhece, e sua linha não se comporta da mesma forma.Seus primórdios pertencem ao preto e branco da autopublicação, onde só a tinta carrega todas as informações; suas séries da década de 1990 são em cores industriais, onde uma camada aplicada por terceiros cobre seu desenho.Uma característica econômica depende muito mais do que vem depois dela do que uma característica ocupada— isso explica por que suas páginas às vezes parecem mais pesadas do que realmente são.
Esta questão parece técnica. No entanto, determina quais de suas cópias vale a pena comprar pelo mesmo preço.
Este artigo compara o que cada regime faz com o seu design, explica por que certas páginas se deterioram e dá o critério para escolher entre duas edições.
Dois regimes, duas restrições
Devemos primeiro perguntar o que cada regime impõe, porque as diferenças são mais profundas do que uma simples adição de cor.
Em preto e branco, a tinta carrega tudo.Volume, material, distância, luz, separação de planos: cada informação passa pela linha, sua densidade e suas áreas sólidas. Nada será corrigido depois.
Na cor industrial, a tinta carrega o desenho e nada mais.O volume e a luz são confiados a um colorista, a separação dos planos à escolha das tonalidades. O designer entrega uma estrutura e deixa uma camada para outros.
Temos que lidar com o nível de conhecimento prático que temos: há diferentes distribuições de trabalho.Um design projetado para um funciona mal no outro, e este é um problema que muitos autores que passaram de um circuito para outro encontraram.
O que cada dieta faz com sua característica
Em preto e branco: a clareza compensa
Uma linha suave, com áreas planas claras e silhuetas legíveis, é exatamente o que este regime exige. Suas páginas desse período funcionam sem reservas.
O formato curto e o registro cômico acrescentam tolerância: o exagero substitui a renderização.
Na cor: a linha fica frágil
Um desenho com poucas linhas fornece grandes áreas de cor. Dependendo do que você coloca nela, a página respira ou fica saturada.
O designer não tem controle sobre essa escolha ou sobre sua representação impressa.
O jornal da época
Os suportes usados no início da década de 1990 absorveram a tinta e embotaram as cores. Duas cópias da mesma edição podem diferir significativamente.
Reedições posteriores
Reimpressas em suportes melhores, as mesmas placas revelam um desenho mais arejado do que pensávamos.
Por que suas páginas coloridas parecem pesadas
É comum entre nossos leitores uma observação e uma explicação que nada mais é do que técnica do artista.
Um desenho carregado de hachuras absorve a cor: as sombras ficam depositadas entre as linhas, a moldura gráfica permanece dominante e o resultado permanece legível mesmo se mal impresso.
Pelo contrário, um design sólido oferece grandes áreas vazias. A cor passa a ser o principal elemento visível e a sua qualidade determina inteiramente a impressão final.A característica econômica não tem defesa contra a coloração deficiente.
Porém, as técnicas de coloração do início da década de 1990 privilegiavam tons saturados, numa lógica de raios onde o olhar tinha que ser atraído. Aplicados em grandes áreas, saturam a página.
No entanto, o design subjacente não mudou. Isso pode ser verificado nas chapas em preto e branco publicadas em outros lugares, ou nas reedições melhor impressas, onde a mesma composição aparece significativamente mais calma.
O critério de resultado é simples.Neste designer, a um preço comparável, escolha sistematicamente a melhor cópia impressa - a reedição em vez da impressão original, o papel transparente em vez do papel manchado.
Para um designer ocupado, este conselho pouco valeria: sua linha absorve os defeitos. Aqui realmente muda o que você vê.
O que preto e branco lhe permitiu
Vale a pena detalhar o que se perde na mudança para a cor, porque não se trata apenas de renderização.
Controle total da página.Em preto e branco publicado por ele mesmo, ele decidia tudo – linhas, valores, contrastes, densidade. Nenhuma decisão visual lhe escapou.
O uso do branco como material.Uma grande área vazia é uma forte decisão gráfica em preto e branco. Na cor, torna-se uma superfície a ser preenchida, e alguém a preencherá.
Uma economia assumida.Poucas linhas é uma qualidade reconhecida em preto e branco, onde o vazio faz parte da linguagem. Em cores, isso pode aparecer como um trabalho inacabado.
Esta última percepção é provavelmente injusta, mas funcionou.A mesma linha é lida como refinada num regime e como sumária no outro., sem que nenhuma linha tenha sido movida.
O que a transição para a cor trouxe para ele
Seria injusto apresentar esta passagem apenas como uma perda, porque produziu efeitos que preto e branco proibiram.
Legibilidade de ação superior.Em uma cena onde vários personagens fantasiados estão lutando, a cor os separa instantaneamente. Em preto e branco, esta separação exige um trabalho de silhueta considerável que o ritmo mensal dificultava.
Uma carga de trabalho, mas alta.Confiar valores e iluminação a um colorista retira uma parte real do trabalho de renderização, o que torna um mês sustentável para um autor que de outra forma assumisse responsabilidades editoriais.
Acesso a um público que de outra forma seria inacessível.O independente preto e branco alcançou alguns milhares de leitores; Foi distribuído nacionalmente por centenas de milhões de dólares. É uma diferença natural, não cinzenta.
Esses três benefícios são reais e explicam uma escolha que não foi feita simplesmente.Nenhum autor permanece em preto e branco por pura convicção quando a cor abre um público cem vezes maior.– e seria ingênuo culpá-lo por isso.
O que podemos observar, porém, é que sua linha não foi reelaborada adequadamente. Ele permaneceu como um artista negro e branco, empregado num regime que exigia outro.
Um cenário comum na profissão
A sua situação não é excepcional e reconhecê-la ajuda a ler outros autores da mesma geração.
O circuito independente da década de 1980 conta com muitos designers prontos e de marca, sujeitos às restrições dos clientes. Quando tivemos as mudanças para os nossos núcleos na década de 1990, todos teremos que decidir entre duas opções.
Alguns cobraram sua linhaPara encontrar uma densidade que resista a qualquer cor, costuma-se fazê-lo na hora da produção.Outros mantiveram sua economia de linhase aceitaram que a cor se tornou o elemento dominante de suas páginas.
As duas estratégias ainda são vistas hoje e produzem padrões de envelhecimento opostos. A linha carregada resiste melhor às más impressões; o traço econômico ganha mais com boas reedições.
Saber em que categoria um designer se enquadra fornece, portanto, uma regra de compra diretamente aplicável, muito além deste caso específico.
Armadilhas concretas ao comprar
Papel manchado
Os suportes do início da década de 1990 estão amarelados, o que altera bastante as cores já saturadas.
Fotografias publicitárias
Uma capa fotografada sob luz quente não fornece informações sobre o estado das páginas internas.
Impressões irregulares
Dois exemplares do mesmo número podem diferir significativamente dependendo de sua passagem pela imprensa.
Reedições não relatadas
Uma reimpressão impressa melhor é indistinguível de uma impressão original em uma fotografia de capa.
Verifique você mesmo em três minutos
Todos os itens acima são facilmente controlados e é melhor ver isso do que acreditar apenas na minha palavra.
Pegue uma placa de seu período em cores e uma placa de seu período em preto e branco, e compare não a representação, mas aquantidade de linhas. Você notará que é comparável – mesma densidade de linhas, mesmas áreas sólidas, mesma economia.
O que difere as duas estampas não é, portanto, o trabalho do designer, mas o que foi colocado nelas.Esta é uma demonstração, mas diretamente possível, e ela pede apenas dois números por alguns dólares.
O mesmo exercício realizado com um designer da mesma época dá o resultado oposto: a cor quase desaparece, absorvida pelo enquadramento gráfico. A comparação cruzada torna o fenômeno óbvio.
O que sugere lê-lo
Três consequências práticas, aplicáveis imediatamente.
Comece com preto e branco.Suas primeiras séries mostram seu desenho no regime para o qual foi treinado, sem intermediação ou possível degradação.
Leia a cor com atenção.Se as páginas parecerem ocupadas, a pergunta a ser feita é se é o design ou a camada aplicada a elas – e a resposta geralmente é a última.
Procure uma reedição quando ela existir.Nas séries reproduzidas em volume, a diferença de legibilidade com a impressão original é considerável, por um preço muitas vezes comparável.
Essas três dicas convergem para a mesma ideia:Para este autor, a confecção do objeto faz parte do trabalho que julgamos, mas claramente faça o que tem a ver com seus contemporâneos.
O que gravar
Porém, este arquivo deve ser cadastrado com informações de fabricação que não estejam armazenadas em sua forma original.
A qualidade da impressão e a qualidade do papel de cópia, anotadas separadamente com o seu estado geral.Uma cópia sem vincos ou arranhões pode ter cores manchadas por uma impressão original de má qualidade, o que não é indicado por nenhuma escala de condição. Em um designer de cores sólidas, entretanto, é isso que determina o que você verá ao abrir.
Esta nota evita a recompra de um exemplar mais bem conservado, mas menos bem impresso, um erro fácil, uma vez que os dois critérios são independentes.
A menção reedição ou impressão original, quando você consegue estabelecer: nas séries repetidas, a diferença de legibilidade justifica saber qual você possui antes de procurar outra.
Esses dois campos dizem respeito ao objeto impresso e não ao conteúdo - e é justamente isso que se exige de um desenho cuja renderização final depende de etapas que seu autor não domina.
Perguntas frequentes
Ele é mais fiel à sua intenção, o que não é a mesma coisa. Em preto e branco autopublicado, ele controlava linhas, valores e contrastes sem que nenhuma decisão visual lhe escapasse. Na cor, ele entrega uma estrutura e deixa uma camada para outras – duas divisões diferentes de trabalho.
Porque um design sólido oferece grandes áreas vazias onde a cor se torna o principal elemento visível. As técnicas do início da década de 1990 favoreciam tons saturados para atrair a atenção na estante, o que saturava a página com menos linhas. O design subjacente não mudou.
Escolha o melhor impresso – reedição em vez de impressão original, papel transparente em vez de papel manchado. Para um designer ocupado, esse conselho contaria pouco, pois sua linha absorveria as falhas; aqui realmente muda o que você vê ao abrir o livro.
Não, e os dois critérios são independentes. Uma cópia sem vincos ou arranhões pode ter as cores manchadas por má passagem na impressão original, o que nenhuma escala de condição indica e que nenhuma fotografia de capa revela.
A preto e branco, que mostra o seu desenho no regime para o qual foi treinado, sem intermediação ou possível degradação. Em seguida, aborde a cor sabendo que se as páginas parecerem ocupadas, a causa geralmente é a camada aplicada e não o desenho em si.
Bem preservado ou bem impresso?
Dois critérios independentes que nenhuma escala estadual distingue.