O design de Jim Valentino é um dos mais espetaculares de seus fundadores, e também é uma edição limitada.Onde os seus colegas de 1992 apostaram na demonstração gráfica – análises exageradas, caixas explodidas, efeitos de profundidade – ele mantém uma divisão legível, silhuetas estáveis e uma narração que favorece a compreensão. Esse preconceito explica por que seu trabalho teve menos impacto na época epor que ele envelhece melhorHoje.
Poucos autores deste período se deixam descrever pelo que se recusaram a fazer. No entanto, este é o ângulo mais justo aqui.
Este artigo descreve seu método gráfico, o que ele recusa, como evolui de um registro para outro e o que o leitor deve esperar concretamente dele.
O que o desenho dele faz
Corte normal
As caixas permanecem retangulares e alinhadas na grande maioria das páginas. A grade varia pouco, o que torna a jornada de leitura imediata.
Isso ia completamente contra as práticas predominantes de sua época.
Silhuetas reconhecíveis
Cada personagem se distingue por sua constituição e postura, e não por seus acessórios. Podem ser identificados de longe, em formato pequeno.
Uma característica econômica
Todas as linhas de varejo estão prontas para serem utilizadas em áreas planas sem hachura. Você pode obtê-lo rapidamente e pode impressioná-lo com baixa qualidade.
Expressões marcadas
Os rostos carregam a maior parte da emoção, com expressões levadas bastante longe – um legado direto de seu trabalho de humor.
O que seu desenho recusa
A lista é mais reveladora que a anterior, pois cada uma dessas recusas era a norma ao seu redor.
A página da tabela.Essas composições de página inteira onde a imagem prevalece sobre a história tornaram-se passagem obrigatória. Ele raramente o usa e nunca de graça.
A caixa quebrada.A divisão em fragmentos oblíquos sobrepostos, supostamente para refletir velocidade, complica o processo de leitura para um questionável ganho de impressão. Ele se abstém amplamente disso.
Anatomia demonstrativa.A musculatura impossível e as posturas que o corpo humano não permite são o que mais envelheceram deste período. Seus personagens permanecem em proporções plausíveis.
Estas três recusas têm uma coisa em comum:todos eles priorizam a legibilidade em vez do efeito.Um leitor nunca para em uma de suas páginas e se pergunta o que está acontecendo ali.
Esse viés teve um custo comercial real.O mercado da sua época recompensava precisamente o que se recusava a fazer, e as séries mais vendidas daqueles anos eram as mais demonstrativas.
Não se trata, portanto, de um designer incapaz dos efeitos que não utiliza, mas de um autor que manteve uma escolha contra o seu interesse imediato. Esta é uma informação útil para ler suas páginas sem condescendência.
Como desenhar muda de registro
Ele adapta seu método a cada projeto, e acompanhar essas adaptações diz muito sobre seu entendimento da profissão.
Na paródia, a linha empurra a caricatura.As proporções são francamente distorcidas, as expressões chegam ao excesso e a decoração fica reduzida ao que serve de piada.
Na série espacial, ele se disciplina.A versão é rasgada mas sombria, as cenas mas detalhadas e a caricatura desaparece quase totalmente em favor de uma história mas clara.
Nenhum ciclo fique vigilante, é verdade, mas sombrio.As áreas pretas ganham terreno, os enquadramentos se estreitam e o espaço se contrai para refletir o confinamento do personagem.
Na autobiografia, ele se simplifica.O desenho é quase neutro, deixando o texto e as situações seguirem sozinhos – uma solução clássica de narrativa intimista, aplicada sem maneirismo.
Quatro tratamentos para apenas uma mão.É a marca de quem pensava que se pretendia servir de ferramento para decisão final., posição menos difundida do que se imagina.
Por que envelhece melhor
A observação é verificada abrindo qualquer comparação de páginas desse período, e a explicação é estrutural.
Um efeito gráfico é datado por natureza: pertence a um momento, a uma moda, a uma ferramenta. Uma página que depende inteiramente de efeitos traz, portanto, a data de sua fabricação como uma assinatura visível.
Uma página que depende de corte e clareza não traz nada disso.A legibilidade não tem estilo depoca, ou tão pouco que passa despercebido trinta anos depois.
É isso que produz a impressão, ao ler hoje suas séries, de que elas pertencem menos claramente à sua década do que as de seus colegas - embora sejam exatamente contemporâneas dela.
Isto não é superioridade artística e não deve ser superinterpretado. É uma propriedade das escolhas que ele fez e funciona a seu favor ao longo do tempo.
Existe alguma disciplina?
A sobriedade da sua divisão não é um temperamento: foi aprendido, e pode-se dizer onde.
Uma série mensal produzida sozinha durante vários anos impõe uma restrição absoluta: devem ser entregues vinte e duas páginas todos os meses, sem exceção e sem reforço. Esta obrigação elimina mecanicamente tudo o que custa tempo sem servir a história.
Uma página de tabela leva vários dias. Uma divisão explodida envolve a composição de cada fragmento. A anatomia demonstrativa requer pesquisa postural.Nenhuma dessas práticas é compatível apenas com a produção mensal, e provavelmente é aqui que a escolha foi imposta antes de se tornar um método.
Seus colegas da mesma geração trabalhavam de forma diferente, rodeados de arte-finalistas, coloristas e às vezes cenógrafos, o que tornava a demonstração gráfica sustentável.
A lição vai além do caso dele. Muito do que consideramos ser um estilo é uma restrição de produção assumida por tempo suficiente para se tornar um estilo – e saber qual delas muda a maneira como olhamos as páginas.
A questão da tinta e da cor
Um aspecto raramente discutido merece ser questionado, pois condiciona a impressão que guardamos das suas páginas.
Um desenho econômico com linhas depende muito do que vem depois dele. A tinta espessa pesa, as cores berrantes saturam, a impressão medíocre confunde - e o designer não domina nenhuma dessas três etapas quando são confiadas a outros.
Suas páginas da década de 1990 sofrem visivelmente com isso em alguns lugares.As cores desta época, produzidas com as técnicas e papéis da época, muitas vezes esmagam áreas planas que funcionariam melhor com menos material.
Isso é perceptível quando se compara uma mesma placa conforme as reedições: as edições subsequentes, melhor impressas, permitem respirar um desenho que se pensava ser mais pesado do que era.
Esta observação tem uma consequência prática para o comprador. Neste designer específico, a qualidade da produção da cópia conta mais do que num designer ocupado, cuja linha absorve defeitos de impressão. A um preço comparável, escolha a melhor cópia impressa.
Os limites que devem ser nomeados
Poucos momentos memoráveis
Um desenho que recusa a demonstração raramente produz a imagem que retemos dez anos depois. Este é o outro lado direto do preconceito.
Decorações irregulares
Uma restrição de calendário mostra nossos fundos, se você reduzir o número de áreas ou linhas de somas de voo.
Ação sem vôo
As cenas de luta são claras, mas nada espetaculares, o que é um desserviço a um gênero que depende fortemente delas.
Fechar rostos
A distinção entre os personagens passa por suas silhuetas; de perto, alguns parecem mais semelhantes.
Um ponto de comparação útil
Uma maneira simples de verificar tudo isso é colocar lado a lado duas placas do mesmo ano, uma dele e outra de um designer demonstrativo da mesma geração.
O contraste não está na qualidade da linha, muitas vezes em vantagem da segunda, mas no que cada página pede ao leitor. Pode-se ler em ordem sem hesitação; a outra exige a reconstrução do sentido da leitura antes da compreensão da cena.
Este experimento é mais convincente do que qualquer argumento e não custa nada para ser conduzido, pois ambos custam alguns dólares.Isso também explica por que essas séries são fáceis de ler.: o que nunca exigiu esforço não exige mais esforço trinta anos depois.
O que um leitor deve esperar
É melhor definir suas expectativas antes de se abrigar, o que evita as mal ouvidas, mas comuns.
Não espere um tapa gráfico.Nada nestas páginas procura impressionar, e o leitor que vier atrás disso ficará desapontado desde a primeira página.
Espere uma história que flua sem esforço.Essa é a qualidade constante de sua obra: nunca relemos uma página para entender a sequência, o que não é tão comum em suas produções contemporâneas.
Acompanhe quaisquer alterações entre seus registros.Ler seus quatro conjuntos sucessivamente mostra um autor que ajusta seus meios, em vez de um designer que aplica a mesma receita.
Esta esperança final é apenas lucrativa.Vistas isoladamente, suas séries parecem modestas; lidos juntos, eles descrevem um método, e é aí que reside o interesse em segui-lo.
O que gravar
Nesta área, o campo relevante é mais descritivo do que factual, e só é útil se seguirmos vários registos.
O registo gráfico de cada conjunto, anotado numa palavra: caricatura, sóbrio, sombrio, neutro.Num autor cujo principal interesse é a adequação do desenho ao tema, é isso que permite encontrar as séries para comparar em vez de percorrer toda a bibliografia.
Isso parece supérfluo, desde que você tenha três séries. Isto se torna útil quando você tem quinze deles, distribuídos por três décadas e quatro registros.
Os números onde o desenho cai, quando você os identifica: os pacotes liberados e os registros de produção não são distribuídos aleatoriamente, eles estão concentrados nos períodos do cronograma mostrado, e você observa esse histórico de produção documentado que não é verdade, mas mantém.
Temos que acampar em busca de valorização pessoal e sem objeções infantis. Exatamente porque o rasgado é insubstituível: não importa, mas ficará guardado para a sua voz.
Perguntas frequentes
Ele está sóbrio, o que não é a mesma coisa. Corte regular, silhuetas estáveis, linhas económicas: tantas escolhas que privilegiam a legibilidade em detrimento do efeito, indo completamente contra as práticas dominantes da sua época. Este preconceito também teve um custo comercial real, com o mercado a recompensar exactamente o que se recusou a fazer.
Porque um efeito gráfico pertence a um momento e a uma moda, enquanto a legibilidade não tem estilo de época. Uma página construída sobre recorte e clareza não traz a data de sua fabricação, ao contrário de uma página construída sobre efeitos – daí a impressão de que pertencem menos claramente à sua década.
Não, e isso é o mais interessante: caricaturado na paródia, sóbrio na série espacial, mais sombrio e tenso no ciclo do vigilante, quase neutro na autobiografia. Quatro tratamentos para uma só mão — a marca de um autor que pensa no desenho como uma ferramenta a serviço de um propósito.
Poucas imagens memoráveis - o reverso direto da recusa da manifestação -, cenários desiguais onde o calendário é tenso, cenas de ação claras mas nada espetaculares num género que dele depende, e rostos por vezes próximos em close já que a distinção passa pela silhueta.
No geral, sem hesitação. Vistas isoladamente, suas séries parecem modestas; lidos consecutivamente, eles descrevem um método para ajustar os meios ao propósito. É aqui que reside o sentido de segui-lo, e é isso que uma leitura única não pode revelar.
Caricatural, sóbrio, sombrio ou neutro?
Num autor que ajusta os seus meios a cada projecto, este é o campo que permite a comparação.