Deadpool (2016): o filme versus os quadrinhos de inspiração

Fenômeno do cinema de super-heróis, Deadpool traz para as telas o anti-herói mais irreverente da Marvel. Ele se baseia em um personagem que se tornou cult por seu humor e por quebrar a quarta parede. Descriptografia fonte por fonte.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, números dos quadrinhos); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

Novos Mutantes #98 (1991): o nascimento de Deadpool

Deadpool aparece em New Mutants #98 (1991), criado por Rob Liefeld e Fabian Nicieza. Originalmente, Wade Wilson é um mercenário, um assassino apresentado como adversário do time. Dotado de um factor de cura que o torna quase imortal - mas que também lhe desfigurou o corpo -, especialista em armas e em combate, distingue-se sobretudo pela sua inesgotável eloquência e pelo seu humor. Ao longo dos anos, o personagem evoluiu de um simples vilão para um anti-herói cult, cuja característica mais famosa é ser um personagem de quadrinhos: ele quebra a quarta parede, se dirige ao leitor e comenta sua própria ficção. Essa metaconsciência fez dele um dos personagens mais originais e populares da Marvel.

O filme capta essa essência perfeitamente. Ryan Reynolds interpreta um Wade Wilson fiel ao espírito do personagem: falante, irreverente, violento e cativante, quebrando constantemente a quarta parede para se dirigir ao espectador. O filme assume o fator de cura, o rosto desfigurado, as espadas, o humor negro e a metaconsciência. Essa fidelidade ao tom e à personalidade de Deadpool é o grande sucesso do filme, que conseguiu transpor para a tela o que torna o personagem único. Por outro lado, ele reinventa livremente a origem e o entorno de Wade, condensando sua mitologia em uma história pessoal.

Meta humor e a quarta parede

A característica mais icônica de Deadpool, fielmente capturada pelo filme, é a quebra da quarta parede. Nos quadrinhos, o personagem sabe que é fictício: comenta os painéis, dirige-se ao leitor, faz referências a outros quadrinhos e brinca com as convenções do meio. Essa metaconsciência, única entre os super-heróis, faz dele um personagem cômico e subversivo, capaz de zombar dos códigos do gênero. O filme transpõe brilhantemente esse processo para o cinema: Deadpool fala para a câmera, zomba de seu próprio estúdio, de outros filmes de super-heróis e até do ator que o interpreta. Esse humor autorreferencial está no cerne da identidade do filme.

Essa fidelidade ao meta humor de Deadpool tornou o filme um sucesso e único. Ao assumir um tom irreverente, violência desinibida e linguagem grosseira, o filme ousou uma rara classificação adulta de blockbuster de super-heróis. Essa aposta, há muito considerada arriscada, valeu a pena: o filme foi um grande sucesso, comprovando o apetite do público por um anti-herói excêntrico. Abriu assim caminho para adaptações mais ousadas e maduras. Para o leitor, é a confirmação de que o espírito subversivo de Deadpool, nascido nos quadrinhos, poderia triunfar nas telas sem ser diluído.

Negasonic, Colossus e a conexão com os X-Men

O filme conecta Deadpool ao universo X-Men por meio de dois personagens.Colosso, o colosso de aço russo, membro histórico dos X-Men, desempenha o papel do herói virtuoso que tenta em vão trazer Deadpool de volta ao caminho certo, proporcionando um contraste cômico com o anti-herói.Ogiva Negassônica Adolescente, um jovem mutante que apareceu em New X-Men #115 (2001), criado por Grant Morrison e Frank Quitely, completa esta dupla. O filme, porém, modifica seus poderes: nos quadrinhos, ela possui habilidades telepáticas, enquanto o filme lhe dá o poder de gerar explosões de energia, mais adequadas à ação. Este trio improvável – Deadpool, Colossus e Negasonic – é uma das fontes cômicas do filme.

Essa ligação reduzida com os X-Men reflete uma restrição do filme: ter um orçamento modesto e acesso limitado aos principais personagens da franquia. O filme dá um toque cômico, com o próprio Deadpool irônico sobre o fato de apenas cruzar o caminho de dois X-Men. Essa autodepreciação, fiel ao metaespírito do personagem, transforma um limite de produção em uma piada. Colossus e Negasonic, fiéis à sua natureza de mutantes apesar dos ajustes, ancoram Deadpool no universo X-Men. Para o leitor, eles nos lembram que o mercenário, apesar do tom excêntrico, pertence à mitologia mutante, onde encontra regularmente os X-Men e seus aliados.

Os personagens, do papel à tela

• Wade Wilson/Deadpool— Eloquente e metamercenário, fiel ao espírito de Novos Mutantes #98.
• Vanessa— Companheiro de Wade, cuja história de amor é desenvolvida para o filme.
• Ajax (Francisco)— Antagonista reinventado, responsável pela desfiguração de Wade.
• Colosso— Virtuoso X-Man, contraponto cômico a Deadpool.
• Ogiva Negassônica Adolescente— Jovem mutante com poderes modificados para o filme.

Uma aposta ousada que se tornou um fenômeno

Deadpool representa uma das apostas mais ousadas do cinema de super-heróis. Durante anos, o projeto parecia impossível: um violento, bruto e meta-anti-herói, a antítese do blockbuster familiar, num gênero então dominado por filmes para o público em geral. Foi em parte uma sequência de demonstração lançada online, despertando entusiasmo entre os fãs, que convenceu o estúdio a produzir o filme. Esse sucesso, contra todas as expectativas, fez de Deadpool um fenômeno, provando que uma adaptação fiel ao espírito subversivo de um personagem poderia atingir um grande público, mesmo com classificação adulta.

Este triunfo teve consequências duradouras no gênero. Ao demonstrar a viabilidade comercial de um filme irreverente e violento de super-heróis, Deadpool abriu caminho para adaptações mais ousadas e diversas. Ele também escalou Ryan Reynolds para um papel que ele sonhava interpretar e que ficou grudado em sua pele. Para o leitor, esse sucesso é o reconhecimento da originalidade de Deadpool, personagem há muito atípico que se tornou uma das maiores estrelas da Marvel. O filme reacendeu o interesse por seus quadrinhos, especialmente por suas histórias mais selvagens, onde o meta-humor e a subversão reinam supremos.

O legado de um fenômeno cultural

O sucesso de Deadpool foi além de um simples triunfo de bilheteria para se tornar um verdadeiro fenômeno cultural. Ao impor um anti-herói irreverente e uma classificação adulta num gênero então muito codificado, o filme abalou convenções e provou que havia grande público para adaptações mais ousadas. Seu próprio marketing, excêntrico e meta como o personagem, deixou sua marca e virou escola. Deadpool se tornou um ícone da cultura popular, sua máscara e seu humor são instantaneamente reconhecíveis, a ponto de transcender apenas o círculo de fãs de quadrinhos.

Esse legado é medido pela influência duradoura do filme no gênero. Ao demonstrar que um tom subversivo e uma violência descarada poderiam alcançar enorme sucesso, Deadpool encorajou uma diversificação de adaptações de super-heróis, há muito confinadas a um registo familiar. Ele também fez da fidelidade ao espírito de um personagem a chave do sucesso: foi respeitando escrupulosamente o meta humor e a irreverência de Deadpool que o filme conquistou o público. Para o leitor, esse triunfo é o reconhecimento máximo de um personagem há muito considerado atípico, cujos quadrinhos são repletos de descobertas narrativas e ousadias que o filme apenas tocou. Deadpool, do papel à tela, incorpora liberdade e subversão.

Por onde começar a ler

Para estender o filme, Novos Mutantes #98 (1991) traz a primeira aparição de Deadpool. O “Cable & Deadpool” e as corridas solo do personagem desenvolvem seu meta humor e personalidade. Novo X-Men #115 (2001) apresenta Negasonic Teenage Warhead. Esta viagem percorre as origens de um filme de grande fidelidade ao espírito irreverente do mercenário.

Cronologia dos quadrinhos para saber

• 1991— Novos Mutantes #98: A primeira aparição de Deadpool.
• 2001— Novos X-Men #115: a primeira aparição de Negasonic Teenage Warhead.
• Anos 2000- “Cable & Deadpool” e as execuções solo desenvolvem o meta humor.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Deadpool aponta algumas chaves modernas muito procuradas.Novos Mutantes #98(1991, primeira aparição de Deadpool) é uma das chaves modernas mais cobiçadas, cuja popularidade explodiu com a popularidade do personagem.Novos X-Men #115(2001, estreia de Negasonic Teenage Warhead) é outro alvo, veiculado pelo filme. As primeiras edições da série solo de Deadpool oferecem outros caminhos. Essas metas cobrem orçamentos variados nos quadrinhos modernos. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

Deadpool trouxe o anti-herói mais irreverente da Marvel para a tela com retumbante fidelidade e sucesso. Para o colecionador, explodiu o interesse em New Mutants #98, grande chave moderna. Ilustra o efeito considerável das adaptações no mercado. Além da especulação, o filme nos convida a descobrir Deadpool nos quadrinhos, esse falante e metamercenário cujo humor subversivo renovou o gênero. Ao ousar uma adaptação fiel e adulta, ele comprovou a riqueza de um personagem há muito atípico e que se tornou uma estrela mundial.

O veredicto: um anti-herói fielmente louco

• Lealdade:Wade Wilson, quebrando a quarta parede, o fator de cura, a origem da Arma X e o meta humor vêm dos quadrinhos.
• Liberdades:a história de amor se expandiu, Ajax reinventou, os poderes de Negasonic foram alterados, a conexão se reduziu aos X-Men.
• Números colecionáveis:Novos Mutantes #98 (Deadpool), Novos X-Men #115 (Negasonic Teenage Warhead).

Deadpool traz para a tela o mercenário mais irreverente da Marvel com total fidelidade ao seu espírito: meta humor, quebra da quarta parede, violência emocionante. Fiel à personalidade do personagem, o filme reinventa livremente sua origem e seu entorno. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite à descoberta de New Mutants #98 e do louco universo de Deadpool.

Perguntas frequentes