Duas cimeiras, muito diferentes. A passagem de Frank Miller no Demolidor, onde o personagem nasce e termina, e Elektra: Assassina (lançado em 17 de junho de 1986 , Miller no roteiro, Bill Sienkiewicz em desenho), objeto gráfico sem equivalente na produção de sua editora. O restante do corpus é então lido e escolhido de acordo com o que se espera do personagem.
São poucas as pessoas cuja bibliografia está tão claramente dividida. Por um lado uma obra fundadora, curta e fechada. Por outro lado, três décadas de tentativas de prolongar algo que não foi pensado para durar.
Essa tensão permeia todo o corpus e explica por que certas séries funcionam enquanto outras falham.
A obra fundadora
Tudo começa no título onde o personagem aparece, sob a caneta e o lápis do mesmo homem.
O que chama a atenção na releitura é a brevidade. O personagem é apresentado, estabelecido, tornado mais complexo e então concretizado em uma porção reduzida da série. Não há atraso ou flashback: cada aparição avança algo.
Esta economia se deve a uma situação editorial específica. O título não era monitorado de perto, seu autor tinha rara liberdade e sabia para onde estava indo. O título sai da aventura fantasiada para o romance urbano noir, e o personagem cai inteiramente nesse novo registro – ele não teria sentido no antigo.
É aqui que você deve começar, sem hesitação. Não por respeito cronológico, mas porque tudo o que os autores posteriores exploram vem destas páginas e ninguém conseguiu contá-lo melhor.
Elektra: Assassino, o objeto especial
Lançado em 17 de junho de 1986, esta série reúne o roteirista original e Bill Sienkiewicz ao desenho. É, de longe, a publicação mais singular do corpus.
Sienkiewicz não desenha lá no sentido comum. Ele pinta, cola, distorce, abandona a caixa quando ela o incomoda. O resultado é tanto uma ilustração experimental quanto uma história em quadrinhos, e praticamente não tem equivalente na produção convencional de sua época.
A história acompanha esta liberdade formal: narração fragmentada, pontos de vista pouco confiáveis, ironia constante. Esta não é uma leitura fácil, nem tenta ser.
A quem se destina? Para quem se interessa tanto pela forma quanto pela história. Um leitor em busca de ação encontrará um objeto confuso; um leitor curioso sobre o que o meio pode fazer encontrará ali uma de suas demonstrações mais radicais.
Vamos esclarecer um ponto prático: esta série pode ser lida de forma independente. Não são necessários pré-requisitos, por isso pode servir como ponto de entrada para um leitor adulto - desde que esteja disposto a ser pressionado.
Décadas de 1990 e 2000: três tentativas
Após o período de fundação, a editora relançou o personagem diversas vezes, com abordagens distintas.
O título lançado em 25 de setembro de 1996 , sob a pena de Peter Milligan com Mike Deodato Jr. no desenho, procura conciliar o registo místico da personagem com os códigos visuais muito marcados da década. É um compromisso com sua época, interessante de ler para entender uma era dos quadrinhos americanos.
O relançamento de 2001 , transportado por Brian Michael Bendis com cobertores Greg Horn, adota um registro adulto e um ritmo de diálogo característico de seu autor. Ela divide: às vezes é criticada por ter mais conversa do que ação.
A série de 2002 , escrito por Greg Rucka, regressa a uma abordagem mais seca, centrada na profissão e nas suas consequências. O mesmo autor também assinou, no mesmo ano,Elektra e Wolverine: O Redentor , ilustrado por Yoshitaka Amano– uma associação gráfica inesperada que vale a pena desviar por si só.
Destas quatro publicações, a de Rucka é a narrativa mais forte, e a de Amano é a mais interessante de se olhar. Nenhum é essencial, e este é sem dúvida o melhor resumo deste período: tentativas honestas de dar uma série regular a um personagem cuja força reside precisamente na sua raridade de aparência.
O retorno de Sienkiewicz
Uma publicação merece ser mencionada separadamente:Elektra: a mão , publicado de 1erSetembro de 2004 , escrito por Akira Yoshida e desenhado por Bill Sienkiewicz.
O interesse principal é óbvio: é o regresso do artista à personagem, dezoito anos depois da série que os associou. A linha mudou, o contexto editorial também, mas o reconhecimento é imediato.
A história explora a organização que gira em torno do personagem e não do personagem em si, o que a torna uma leitura complementar e não essencial.
Reservado para quem gostou da série de 1986 e quer ampliar a experiência gráfica.
O período moderno
Duas publicações recentes completam o quadro de forma útil.
A série foi lançada em 23 de abril de 2014 , escrito por W.Haden Blackman e desenhado por Michael Del Mundo, é o que eu recomendaria ao leitor contemporâneo desanimado pelo aspecto datado dos relançamentos anteriores. Del Mundo trabalha a cor e a composição de uma forma que relembra a audácia de 1986 sem imitá-la, e a história assume um registo onírico.
Elektra: Preto, Branco e Sangue , lançado em 5 de janeiro de 2022, adota formato antológico: contos de diferentes equipes, em uma paleta limitada ao preto, branco e vermelho. A restrição gráfica produz resultados irregulares, mas muitas vezes notáveis, e o formato curto é adequado para um personagem cuja força reside no impacto e não na duração.
Coleções, reedições e formatos
Uma questão prática que se coloca de forma diferente consoante o período em questão e que merece atenção.
Para o trabalho de fundação, a coleção é a escolha óbvia se você quiser ler. A história é contínua, beneficia de ser lida de uma só vez e os livretos originais custam significativamente mais para menos conforto. Reserve as edições para coleta.
Para Elektra: Assassina, o raciocínio é parcialmente invertido. O trabalho gráfico é baseado em efeitos de materiais e cores que as reedições reproduzem de forma desigual dependendo do papel utilizado. Se o desenho é o que o atrai, informe-se sobre a qualidade de impressão da edição considerada antes de comprar – a diferença é mais perceptível aqui do que em um quadrinho de linha clássico.
Para o lembretes, faça sistematicamente a coleção. Essas séries não têm prêmio de coleção, são facilmente encontradas encadernadas e não há razão para correr atrás dos livretos.
Por fim, mencionemos as edições de luxo e os omnibus, que reúnem diversas séries. Eles oferecem a melhor relação conteúdo-preço, mas seu peso os torna estranhos e esgotam o assunto muito rapidamente para quem é novo. Salve-os para revisão.
Uma precaução geral: verifique o conteúdo exato antes de comprar. Os títulos comerciais variam pouco de um volume para outro, e duas obras quase homônimas podem abranger períodos não relacionados.
Falsas boas ideias
Três erros ocorrem regularmente e é melhor conhecê-los com antecedência.
Comece com um aumento recente. A personagem chega ali constituída, com um passado que a história não reexplica. Perdemos a maior parte do que o torna interessante e fechamos o volume sem entender a mania.
Leia o trabalho seminal fora de ordem. É uma história contínua, não uma série de episódios independentes. Pular números ou sortear aleatoriamente quebra uma construção que depende inteiramente de progressão.
Espere consistência entre as séries. Os relançamentos não dialogam entre si: cada um redefine o personagem de acordo com as preocupações de seu autor. Procure proposições distintas, não continuidade.
O que o personagem deve à sua ausência
Uma observação básica, que esclarece por que tantos lembretes decepcionam.
Na obra fundadora, o personagem funciona em grande parte através do que não diz. Seu passado é mencionado sem ser detalhado, suas motivações permanecem parcialmente opacas e a história tem o cuidado de não explicar tudo. Esta reserva é a essência da sua eficácia.
Os autores que vieram depois fizeram, em sua maioria, o contrário: preencheram lacunas, especificaram as origens, justificaram as escolhas. A intenção é compreensível - você não pode rodar uma série inteira sem nada dito - mas o resultado tira do personagem o que o tornava intrigante.
As publicações que funcionam melhor são aquelas que aceitam esta restrição. A série de 1986 empurra a opacidade a ponto de tornar a própria narração incerta. O de 2014 assume um registo onírico onde a explicação não tem lugar. Estas não são coincidências.
Para o leitor, a lição é simples: não espere que este corpus lhe forneça uma biografia coerente. Procure variações em uma figura e julgue cada série pelo que ela oferece, e não pelo que acrescenta ao caso.
Duas rotas possíveis
Tudo depende do que você procura e nenhum caminho é melhor que o outro.
A jornada narrativa. A obra fundadora primeiro, na ordem, depois a série de 2002 para um renascimento sério do personagem, depois a de 2014 para uma versão contemporânea. Três etapas, uma progressão legível, sem pré-requisitos desnecessários.
A rota gráfica. Elektra: Assassin primeiro, para choque, depois The Hand para encontrar o mesmo artista, depois a série de 2014 para audácia comparável na linguagem atual. Este percurso ignora a cronologia da personagem e segue a das imagens - é adequado para quem vem do desenho e não da história.
Sobre preços, consulte nossodescriptografia da classificação; sobre a edição de 1980, nossoartigo dedicado às suas três edições.
O que os leitores estão perguntando
Pela obra fundadora, na série onde a personagem aparece, escrita e desenhada pelo mesmo autor. Não por respeito à cronologia, mas porque tudo o que os autores posteriores exploram vem destas páginas e ninguém conseguiu contá-lo melhor. A história é breve, contínua e sem demora.
O desenho de Bill Sienkiewicz, que não desenha no sentido comum: pinta, cola, deforma e abandona a caixa quando ela o incomoda. Lançada em 17 de junho de 1986, a série é tanto uma ilustração experimental quanto uma história em quadrinhos, com narração fragmentada e pontos de vista pouco confiáveis. Pode ser lido de forma independente, sem quaisquer pré-requisitos.
Aquele lançado em 23 de abril de 2014 por W. Haden Blackman e Michael Del Mundo, se o aspecto datado dos relançamentos das décadas de 1990 e 2000 te desanima. Del Mundo trabalha a cor e a composição de uma forma que relembra a audácia de 1986 sem imitá-la, e a história assume plenamente um registo onírico.
Desigualmente. O de 1996, de Peter Milligan e Mike Deodato Jr., é especialmente interessante como testemunho de uma época. O revival de 2001 de Brian Michael Bendis causa divisão, com mais conversa do que ação. O de 2002, de Greg Rucka, é o mais forte narrativamente; No mesmo ano, o mesmo autor escreveu uma história ilustrada por Yoshitaka Amano que vale a pena desviar apenas pelo aspecto gráfico.
A coleção para leitura da obra fundadora, que beneficia de leitura de uma só vez, e para relançamentos, sem bônus de coleção. Já para Elektra: Assassin, conheça a qualidade de impressão da edição planejada: o trabalho gráfico é baseado em efeitos materiais que as reedições restauram de forma desigual dependendo do papel.
Este é o erro mais comum. O personagem chega lá já constituído, com um passado que a história não reexplica: perdemos a essência do que o torna interessante e fechamos o volume sem entender a mania. Evite também ler a obra de fundação fora de ordem, pois é uma história contínua e não episódios independentes.
Porque eles preenchem as lacunas. Na obra fundadora, o personagem funciona através do que não diz: um passado mencionado sem detalhes, motivações opacas, nada explicado. Os autores seguintes esclareceram principalmente as origens e justificaram as escolhas, o que retira do personagem o que o tornava intrigante. As séries que fazem sucesso são aquelas que aceitam essa opacidade.
Não, e você não deve esperar por isso. Os relançamentos não dialogam entre si: cada um redefine o personagem de acordo com as preocupações de seu autor. Aborde-os como proposições distintas e não como capítulos da mesma história – essa é a única maneira de apreciá-los pelo que são.
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