All-Star Superman: o filme versus os quadrinhos de Grant Morrison

Uma das obras mais celebradas do Superman, levada às telas por uma equipe que teve que escolher o que sacrificar. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

All-Star Superman (2005): o Superman definitivo

All-Star Superman apareceu na DC de 2005 a 2008, escrito por Grant Morrison, desenhado por Frank Quitely e colorido por Jamie Grant. Doze números, fora de qualquer continuidade, concebidos como uma história autônoma — o leitor pode abrir o primeiro sem saber nada sobre o personagem.

O ponto de partida é uma armadilha preparada por Lex Luthor: Superman é exposto a uma dose de radiação solar que aumenta seus poderes em dez vezes, ao mesmo tempo que o condena no curto prazo. Sabendo que vai morrer, ele se propõe a colocar seus negócios em ordem – e a história segue esses atos finais, construídos como um eco dos trabalhos de Hércules.

O que diferencia a obra da produção usual do Superman é a sua recusa ao tormento. Morrison escreve um personagem fundamentalmente bom, cujo poder não apresenta problemas morais e cuja bondade nunca é apresentada como ingénua. Onde duas décadas de histórias procuraram escurecer o personagem para torná-lo interessante, All-Star faz o oposto e o faz se mover por meio de sua generosidade. O título é amplamente considerado a melhor entrada moderna no personagem e foi amplamente recompensado.

O design de Frank Quitely é a outra razão para esse status. Traços densos, análises levemente pesadas que dão peso aos corpos, recortes inventivos - e coloração digital de Jamie Grant, produzida em estreita colaboração com o designer, que produz uma representação luminosa sem equivalente nos quadrinhos de super-heróis da época.

Compressão e o que ela sacrifica primeiro

O filme de 2011 está programado para reduzir doze números para cerca de setenta minutos. Ao contrário deAno Um, cuja fonte estava naturalmente na duração de um curta-metragem, devemos escolher aqui.

As escolhas feitas são coerentes e a sua lógica merece ser explicada porque se aplica a todas as adaptações deste tipo. O filme mantém a espinha dorsal – o diagnóstico, a revelação feita a Lois, o confronto com Luthor – e prioriza os números autônomos, aqueles que não avançam na trama principal. Porém, estes são muitas vezes os mais memoráveis ​​​​dos quadrinhos: aquele que se passa em um futuro distante, aquele dedicado a uma visita ao Mundo Bizarro, aquele que trata de um momento da vida de Clark Kent sem qualquer problema de resgate.

Esta é uma regra geral de compressão: favorece a intriga e sacrifica a digressão, enquanto a digressão é muitas vezes o que dá singularidade a uma obra. Vimos isso no trabalho emHomem Areia, cujos números isolados constituem a riqueza, e o mecanismo é idêntico aqui. Um leitor que vem do filme terá acompanhado a história; ele não terá encontrado as páginas que os leitores dos quadrinhos citam primeiro.

O que Quitely faz na página que nenhum filme faz novamente

A segunda perda é gráfica e específica deste título. Frank Quitely é um dos designers que compõe mais conscientemente as suas placas: uma página pode ser organizada em torno de uma forma geométrica, uma sequência de caixas pode abrandar ou acelerar simplesmente variando o seu tamanho, e certas páginas duplas podem ser lidas simultaneamente como uma única imagem e como uma sequência.

Esta dimensão é estritamente específica do suporte impresso. Concorda com a observação estabelecida emAno Um— mesmo uma adaptação plano por painel perde a arquitetura do conselho — mas os riscos são maiores aqui, confiando bastante mais nesses efeitos do que Mazzucchelli. Soma-se a isso a colorização: a renderização luminosa de Jamie Grant, obtida por trabalho digital especial, não foi buscada pelo filme, que adota uma imagem de animação televisiva mais convencional.

O resultado é, no entanto, uma das adaptações DC mais bem recebidas. Ela transmite fielmente o que quero dizer - um bom Super-Homem colocando seus assuntos em ordem - e isso já é considerável. Mas ilustra perfeitamente uma distinção útil: divulgar uma história não é divulgar uma obra.

Os personagens, do papel à tela

• Super-homem— Benevolente e nunca atormentado, fiel ao preconceito de Morrison.
• Lois Lane— Destinatário da revelação, presente em ambas as versões.
• Lex Lutor— Na origem da armadilha e no ponto de chegada da história.
• Jimmy Olsen— Cujo número autônomo é descartado pelo filme.

Morrison, Quitely e a linha “All-Star”

Vale a pena explicar o próprio título, pois se refere a uma iniciativa editorial específica. Em meados dos anos 2000, a DC lançou uma linha que pretendia confiar seus principais personagens a renomadas equipes criativas, fora da continuidade, para produzir versões definitivas acessíveis a qualquer leitor. O princípio foi excelente; a execução foi desigual, com vários títulos da linha enfrentando atrasos consideráveis ​​ou dificuldade de recepção. All-Star Superman é o sucesso indiscutível.

Grant Morrison e Frank Quitely formaram uma das duplas mais reconhecidas do meio na época, após diversas colaborações notáveis ​​na Marvel e DC. O seu método de trabalho - uma cumplicidade de longa data, um designer envolvido desde muito cedo no design - explica em parte a coerência do resultado: as ideias de Morrison são escritas para este desenho específico.

Para o colecionador, a linha All-Star desenha um segmento moderno bem identificado, com os primeiros exemplares datando de meados dos anos 2000 – época em que as tiragens do mercado especializado já eram muito inferiores às das décadas anteriores, o que limita mecanicamente a oferta disponível em alta qualidade.

O problema do Superman e por que a animação o resolve

Há uma razão mais profunda para o sucesso desta adaptação, e tem a ver com o próprio personagem. Sabe-se que Superman é difícil de trazer para a tela, e o diagnóstico usual – ele seria muito poderoso, portanto sem riscos – erra o alvo. O verdadeiro obstáculo é de registro: Superman pertence a um mundo abertamente fabuloso, povoado por cidades engarrafadas, fortalezas polares, servos robôs e sóis vermelhos. Esta maravilhosa suposição passa naturalmente para uma página desenhada, onde nada finge ser fotografado.

Na ação ao vivo, torna-se um problema permanente. Um cenário real requer justificação, um ator fantasiado requer tratamento, e a tentação constante é obscurecer tudo para torná-lo credível – que é o que a maioria dos atores tem feito, com graus variados de sucesso.tentativas recentes nos cinemas. No entanto, escurecer o Superman é privá-lo daquilo que o diferencia.

A animação não tem esse problema. Não pretende qualquer realismo, por isso não tem nada que justifique: uma cidade numa garrafa é simplesmente uma cidade numa garrafa. Este é exatamente o mecanismo observado emInvencível, e ele explica por que All-Star Superman transmite tão bem o tom de Morrison, apesar de tudo que ele corta. O filme pode se dar ao luxo de ser luminoso e generoso, sem precisar negociar com a verossimilhança. Para o leitor, isso significa que a distância entre o quadrinho e esta adaptação não está na natureza – é o mesmo mundo – mas na magnitude.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Super-Homem das Estrelas #1(2005) é a chave do título: primeiro número de uma história completa, autónoma e aclamada por unanimidade, cuja reputação continua a crescer. A sua classificação permanece razoável tendo em conta o seu estado crítico, nunca tendo a ausência de adaptação em planos reais criado um pedido massivo de procura - situação favorável ao colecionador de pacientes. As variantes de capa de lançamento estruturam uma fatia do mercado.

Os doze números podem ser encontrados sem nenhuma dificuldade especial, o que permite montar a série completa com baixo custo – um objetivo realista, ao contrário de muitos títulos deste corpus. Coleções e edições de luxo, regularmente reimpressas, são a forma econômica de ler, e os pratos da Quitely se beneficiam disso em grande formato. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

Super-Homem das Estrelas #1(2005) é a porta de entrada ideal, mesmo para quem nunca leu uma história em quadrinhos do Superman: a história está fora de continuidade e é suficiente por si só. O leitor que vem do filme encontrará o enredo, mas descobrirá principalmente os números independentes que a adaptação teve que deixar de fora – e que são, na opinião amplamente difundida, os ápices da obra.

Linha do tempo para saber

• Meados dos anos 2000— DC lança a linha All-Star, fora de continuidade.
• 2005— All-Star Superman #1, de Morrison, Quitely e Grant.
• 2008— A história termina na décima segunda edição.
• 2011— O filme de animação, em setenta minutos.

Seu lugar na saga e para o colecionador

All-Star Superman permanecerá como a adaptação que conseguiu transmitir uma mensagem ao renunciar a uma obra. Carrega fielmente o essencial – um bom Superman que põe seus assuntos em ordem – mas deixa de lado as questões autônomas que tornam o quadrinho único, e não busca renderizar a composição de Frank Quitely ou a luz de Jamie Grant. Este é o preço normal da compressão e é particularmente legível aqui. Para o colecionador, a série completa continua sendo uma das lentes modernas mais acessíveis, dada a sua reputação.

O veredicto: a mensagem transmitida, a digressão sacrificada

• Lealdade: o diagnóstico inicial, a construção em doze trabalhos, um Superman benevolente e nunca atormentado, a revelação feita a Lois e o cara a cara com Luthor vêm dos quadrinhos.
• Liberdades: vários números inteiros descartados - os stand-alone como prioridade -, um ritmo tornando-se contínuo, e nem as cores de Jamie Grant nem a composição dos discos de Quitely foram reproduzidas.
• Números colecionáveis: All-Star Superman #1 (2005, DC), depois a série completa em doze edições.

All-Star Superman transmite fielmente o argumento de Morrison e Quitely, mas a compressão primeiro sacrifica a digressão - isto é, precisamente o que os leitores dos quadrinhos citam primeiro. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite à leitura dos doze números.

Perguntas frequentes