Wonder Woman werd in 1941 geboren in de geest van een psycholoog, William Moulton Marston, die haar opvatte als een levend manifest in plaats van als een eenvoudig stripfiguur. Zijn eerste optreden vindt plaats inAll Star-strips# 8 (oktober 1941), gevolgd door de eerste cover inSensatie-strips# 1 (januari 1942) en daarna zijn eigen titel,Wondervrouw# 1 (zomer 1942). Sindsdien heeft het personage de gouden eeuw doorgemaakt, de post-Crisisvan George Pérez, de New 52, de Rebirth en, meer recentelijk, de Absolute-lijn – een redactioneel traject dat een directe impact heeft op de zeldzaamheid en prijs van oude exemplaren.
Er zijn maar weinig stripfiguren wier oorsprong evenzeer een intellectueel project is als spontane creatieve inspiratie. Wonder Woman behoort tot die zeldzame categorie: voordat ze een superheld was, werd ze opgevat als een theoretisch antwoord op een specifieke vraag: hoe zou een ideaal van kracht eruit zien dat niet gebaseerd is op overheersing, maar op waarheid en overtuiging? Het begrijpen van deze ontstaansgeschiedenis verandert de lezing van alles wat volgde, van de herontwerpen uit de jaren tachtig tot de huidige serie bij DC.
Dit artikel concentreert zich op het redactionele en culturele traject van het personage: de geboorte ervan in de geest van de schepper, de grote breuken in de continuïteit die Diana Prince de afgelopen decennia opnieuw hebben gedefinieerd, en de manier waarop verfilmingen de perceptie – en soms de waardering – van papieren exemplaren hebben beïnvloed. Voor een overzicht gericht op de belangrijkste kwesties die moeten worden verzameld en de volledige chronologie van hun publicaties, gaat u naar ons speciale artikel overhet verhaal van Wonder Woman in strips. En als het uw doel is om te weten welke runs u als prioriteit moet lezen voor de kwaliteit van de scenario's, dan is onze selectie vanbeste Wonder Woman-runsbeantwoordt deze specifieke vraag.
Om al onze inhoud gewijd aan het personage te vinden – factsheets, gidsen en collectienieuws – depagina gewijd aan Wonder Womancentraliseert alles wat we erop publiceren.
Wonder Woman is geboren in de geest van een psycholoog, niet in een redactiekamer
__BESCHERMD_0__William Moulton Marston was geen ontwerper, en zelfs geen echt geschoolde scenarioschrijver: hij was een Amerikaanse psycholoog, bekend omdat hij samen met zijn vrouw Elizabeth Holloway Marston de systolische bloeddruktest had ontwikkeld – een van de grondbeginselen van de moderne leugendetector. Het is rechtstreeks uit dit werk dat de gouden lasso van Wonder Woman werd geboren, die iedereen die erin verwikkeld wordt, zou moeten dwingen de waarheid te vertellen. Het kenmerkende wapen van het personage is dus geen simpel verhaallijngadget: het is de letterlijke omzetting van wetenschappelijk onderzoek naar een fictief object.
Marston had in 1928 ook een gedragsmodel met vier assen getheoretiseerd: Dominantie, Aansporing (invloed), Onderwerping (onderwerping) en Naleving (conformiteit), dat later de basis zou worden van het DISC-model dat nog steeds in de arbeidspsychologie wordt gebruikt. Hij zag in strips een vector voor massale verspreiding van zijn ideeën, en in het bijzonder voor een overtuiging die hij publiekelijk verdedigde: de samenleving zou er baat bij hebben machtsfiguren te waarderen op basis van overtuigingskracht en empathie in plaats van op dwang. Wonder Woman moest dit tegenmodel belichamen van de gespierde en dominante helden die de strips van die tijd al bevolkten.
De ontstaansgeschiedenis van het personage heeft ook veel te danken aan twee vrouwen die lange tijd in de redactionele schaduw bleven: Elizabeth Holloway Marston, zijn vrouw en wetenschappelijk medewerker, aan wie we het idee toeschrijven om van het personage een vrouw te maken in plaats van een man, en Olive Byrne, hun levensgezel in de context van een voor die tijd onconventioneel polyamoreus huishouden. Diana's armbanden danken, net als bepaalde visuele elementen van het personage, een deel van hun inspiratie aan deze unieke familiedynamiek - een feit dat nu uitgebreid wordt gedocumenteerd door Marstons biografen in plaats van een insider-legende.
Het personage maakt zijn allereerste optreden inAll Star-strips# 8, gepubliceerd op 21 oktober 1941 (gedateerd december 1941 op de omslag), in de vorm van een verhaal van acht pagina's aan het einde van het nummer, los van het hoofdverhaal gewijd aan de Justice Society of America. Diana staat niet op de cover van dit nummer, dat geheel is gewijd aan de mannelijke leden van de JSA. Het verhaal, getekend door Harry G. Peter en geïnkt door Marjorie Wilkes, gaat over piloot Steve Trevor die neerstort op Paradise Island na een missie in de Atlantische Oceaan – het klassieke startpunt voor de oorsprong van het Amazonegebied.
Het succes van deze discrete introductie was onmiddellijk: in januari 1942 kreeg Wonder Woman haar eerste coverSensatie-strips#1, waarin ook de geheime identiteit van Diana Prince wordt vastgesteld en haar onzichtbare vliegtuig wordt geïntroduceerd. Deze uitgave behoort vandaag de dag tot de meest gewilde titels uit de Gouden Eeuw en staat op de twintigste plaats op Overstreets lijst van de honderd beste strips uit die periode – een nuttige maatstaf om het relatieve belang ervan te situeren in vergelijking met stoere artiesten alsActie-strips#1 ofDetective-strips#27. Zes maanden later, in de zomer van 1942, kreeg het personage zijn eigen titelWondervrouw#1, dat de oorsprong gedetailleerder behandelt – de schepping van de Amazones in klei door Aphrodite, de geboorte van Diana gevormd door Hippolyta onder leiding van Athene – en Ares (Mars) introduceert als de grondlegger van de antagonist, de belichaming van alle destructieve emoties die Diana zou moeten bestrijden.
Van de Tweede Wereldoorlog tot Crisis on Infinite Earths: een heldin gevormd door haar tijd
De vroege jaren van Wonder Woman zijn onlosmakelijk verbonden met de oorlogscontext. Het personage wordt gezien als een positief propagandafiguur voor het Amerikaanse lezerspubliek, en belichaamt een geallieerde strijdmacht die in staat is om op te staan tegen de As-mogendheden zonder ooit toevlucht te nemen tot wreedheid. Marston schreef alle scenario's onder het pseudoniem Charles Moulton tot aan zijn dood in 1947, waarbij Harry G. Peter bijna de hele periode tekende - een zeldzame creatieve continuïteit voor een personage van dit belang in die tijd.
Na de dood van Marston veranderde de redactionele leiding van het personage van eigenaar, en in de daaropvolgende decennia verloor Wonder Woman een deel van zijn oorspronkelijke symbolische lading ten gunste van meer conventionele verhaallijnen, onder leiding van redacteuren als Robert Kanigher. Het personage doorloopt de oprichting van de Stripcode van 1954, die een meer gepolijst narratief raamwerk oplegt aan de hele industrie, en vervolgens de verschillende heruitvindingen van de Zilveren Eeuw en de Bronstijd, zonder ooit de conceptuele ambitie van de oorsprong helemaal te herontdekken.
Het volgende keerpunt komt daarnaCrisis op oneindige aardes, de gebeurtenis die de gehele DC-continuïteit terugzet naar 1985-1986. In 1987 verscheen een gloednieuwe serieWondervrouwziet het levenslicht, onder leiding van George Pérez als tekenaar en co-schrijver, met Greg Potter en vervolgens Len Wein in het scenario. De openingsboog,Goden en stervelingen, herdefinieert de oorsprong van het personage met een veel assertievere mythologische ambitie, en verankert Diana in een samenhangend en gedetailleerd Grieks pantheon. Pérez, aanvankelijk aangenomen voor zes maanden, bleef bijna vijf jaar in de titel en legde daarmee de basis voor wat veel lezers nog steeds beschouwen als de benchmarkversie van het personage. Deze serie zou in totaal 226 nummers duren, van 1987 tot 2006 - een van de langste en meest stabiele continuïteiten in de geschiedenis van het personage.
Het keerpunt Oneindige Crisis: wanneer het pacifistische icoon doodt
Tussen de lange continuïteit van Pérez en de Nieuwe 52 wordt een aflevering regelmatig genoemd als een van de meest besproken afleveringen uit de hele redactionele carrière van het personage. InAftellen naar een oneindige crisis# 1 (2005), voorafgaand aan het evenementOneindige crisisDiana confronteert Maxwell Lord, een oude bondgenoot van de Justice League, ontmaskerd als het brein van Project OMAC, een netwerk van cyborgs ontworpen om superhelden te neutraliseren via het Brother Eye-bewakingssysteem. Met behulp van haar gouden lasso om de waarheid uit Lord te halen, ontdekt Diana dat de enige manier om Superman uit zijn mentale greep te bevrijden is door hem te vermoorden – wat ze prompt doet, waarbij de scène door Brother Eye zelf over de hele wereld wordt uitgezonden, wat een blijvend wantrouwen jegens superhelden binnen het DC Universum veroorzaakt.
Deze aflevering had een blijvende impact op de kritische ontvangst van het personage: het zien van de veronderstelde incarnatie van waarheid en mededogen die zijn toevlucht nam tot standrechtelijke executie voedde een fundamenteel debat op, dat nog steeds nieuw leven wordt ingeblazen, over de samenhang tussen het door Marston bedachte pacifistische ideaal en de scriptkeuzes gemaakt door opeenvolgende auteurs. In tegenstelling tot vergelijkbare misstappen in Superman of Batman tegelijkertijd, wordt de moord op Max Lord door Wonder Woman regelmatig teruggeroepen in daaropvolgende verhaallijnen, een teken van de impact ervan op de langetermijnperceptie van het personage.
Moderne remakes: New 52, Rebirth en het New Absolute Era
Het decennium van 2010 markeert een nieuwe breuk in de continuïteit met de lancering van de New 52 door DC Comics in 2011. De Wonder Woman-serie wordt vervolgens toevertrouwd aan Brian Azzarello voor het scenario en Cliff Chiang voor het tekenen, met een grote verandering van oorsprong: Diana wordt niet langer in klei gevormd, maar wordt de biologische dochter van Hippolyte en Zeus, een halfgodin in de letterlijke zin van het woord. Deze keuze, die breekt met bijna zeventig jaar interne mythologie, blijft een van de meest besproken in de redactionele geschiedenis van het personage, geprezen om zijn visuele ambitie en zijn bijna gruwelijke sfeer, maar bekritiseerd door sommige lezers die gehecht zijn aan de klassieke Amazone-oorsprong.
In 2016 corrigeerde de herlancering van DC Rebirth dit traject gedeeltelijk. De nieuwe serie, geschreven door Greg Rucka met Liam Sharp, Matthew Clark en Nicola Scott als schrijvers, re-integreert een groot deel van de continuïteit van vóór New 52 door de gebeurtenissen uit de voorgaande periode te presenteren als een illusie veroorzaakt door een vijand van Diana. De Rucka-run, vaak samen met die van Pérez aangehaald als een van de meest talentvolle op narratief niveau, herstelt de link tussen Diana en haar Amazone-verleden en moderniseert tegelijkertijd haar relatie met Themyscira en de Griekse goden.
Meer recentelijk is de hoofdserie overgenomen door Tom King, waarvan het eerste nummer in september 2023 verschijnt; hij behoudt de teugels van de titel tot op de dag van vandaag, met een eenmalige onderbreking die aan Stephanie Williams is toevertrouwd voor nummers 29 en 30, voordat een terugkeer gepland is voor maart 2026 voor een nieuwe boog getiteld “The Wonder War”. Tegelijkertijd werd DC gelanceerd in oktober 2024Absoluut wondervrouw, een radicale herlezing van het personage geschreven door Kelly Thompson en getekend door Hayden Sherman als onderdeel van de nieuwe redactionele lijn van Absolute Universe: deze versie presenteert een Diana die is opgegroeid in de hel in plaats van op Themyscira, meer een gekwelde mythische krijger dan een symbool van vrede. De serie kreeg in het eerste jaar veel lof en won in 2025 de Eisner Award voor beste nieuwe titel - een sterk signaal dat het personage vijfenzeventig jaar na de creatie nog steeds kritische en commerciële interesse genereert.
De impact van aanpassingen op de rating
De verfilmingen hebben een meetbaar, zij het ongelijkmatig, effect gehad op de interesse in het personage – en op zijn beurt op de vraag naar zijn originele strips. De filmWondervrouwuit 2017, geregisseerd door Patty Jenkins met Gal Gadot in de hoofdrol, is hiervan het duidelijkste voorbeeld. Met een binnenlandse opening van $103,3 miljoen – een record voor een superheldenfilm onder leiding van een vrouwelijke regisseur – en een wereldwijd totaal van meer dan $822 miljoen voor een budget van $149 miljoen, markeerde de film de geschiedenis van het genre door het grootste succes van de zomer van 2017 in de Verenigde Staten te worden. Deze doorbraak had directe gevolgen voor de winkels: verschillende Amerikaanse gespecialiseerde boekverkopers, waaronder Midtown Comics in New York, rapporteerden destijds een tastbare toename van het aantal nieuwe lezers en lezers die terugkeerden naar het personage, met name een vrouwelijk publiek dat tot nu toe weinig vertegenwoordigd was in de stripboekenplanken.
Het vervolg,Wondervrouw 1984, eind december 2020 uitgebracht midden in de Covid-19-pandemie met gelijktijdige uitzending op HBO Max, illustreert omgekeerd de grenzen van dit rimpeleffect: de film bracht wereldwijd slechts 169 miljoen dollar op voor een budget van 200 miljoen, gestraft door de sluiting van een groot deel van de theaters en door de onmiddellijke beschikbaarheid voor streaming. Dit contrast tussen de twee films is een nuttige herinnering voor elke verzamelaar: een succesvolle bewerking kan een eenmalige piek in de vraag naar recente prenten en filmgerelateerde covers veroorzaken, maar het vervangt nooit de structurele zeldzaamheid die kopieën uit de Gouden Eeuw waardevol maakt. Voor de oprichtingsnummers —All Star-strips#8,Sensatie-strips#1,Wondervrouw#1 – de bevolking geteld in de hoge gradaties blijft extreem laag in de CGC-tellingen, ongeacht het huidige filmnieuws.
Omgekeerd heeft het recente kritische succes van de strip zelf – de Eisner voor Beste Nieuwe Titel – voorAbsoluut wondervrouwin 2025, of de stabiliteit van Tom King's carrière sinds 2023 – handhaaft de interesse van een verzamelaar, onafhankelijk van de cinematografische kalender, deze keer gedreven door redactionele kwaliteit in plaats van door studiomarketing.
Koopgids
- Controleer het onderscheid tussen de drie historische beginpunten:eerste verschijning in back-up (All Star-strips#8, oktober 1941), eerste omslag (Sensatie-strips#1, januari 1942) en eerste echte titel (Wondervrouw#1, zomer 1942) zijn drie verschillende mijlpalen, met zeer verschillende niveaus van zeldzaamheid en onderzoekbaarheid – verwar deze drie cijfers nooit bij het doen van een aankoop.
- Voor Gouden Eeuw-nummers is een actueel afstudeercertificaat vereist:pulppapier uit de jaren veertig is bijzonder gevoelig voor verzuring, gaatjes en broos nieten; een niet-geclassificeerd exemplaar uit dit tijdperk verdient deskundige inspectie vóór elke belangrijke aankoop.
- Pas op voor niet-aangegeven restauratiesover de meest gewilde Gouden Eeuw: het opnieuw kleuren van de rug, versteviging van de nietjes of het vervangen van pagina's zijn gebruikelijk bij uitgaven ouder dan 80 jaar en moeten duidelijk op het gradatielabel verschijnen.
- Wonder Woman #1 (1942) is herkenbaar aan de eerste verschijning van Aresals een terugkerende antagonist: een nuttige maatstaf om moderne heruitgaven en facsimiles te onderscheiden van historische exemplaren, vaak aangeboden tegen misleidende prijzen vanwege onwetendheid van kopers.
- Voor een toegankelijker budget kunt u kijken naar recente redactionele mijlpalen:eerste afdrukken vanWondervrouw#1 (Nieuw 52, 2011), uit de Rebirth-serie (2016) of uitAbsoluut wondervrouw#1 (2024, Eisner Award-winnend) — solide startpunten voor een thematische collectie zonder het budget dat de Gouden Eeuw nodig had.
- Verwijs systematisch naar uw informatiemet de Grand Comics Database of de Overstreet Price Guide vóór een grote aankoop: de toeschrijvingen van inktkunstenaars en schrijvers variëren soms van bron tot bron bij de allereerste nummers.
- Houd de daadwerkelijke verkopen bij in plaats van de weergegeven prijzen: geïsoleerde rubrieksadvertenties weerspiegelen niet altijd de markt; vergelijk verschillende transacties die in de afgelopen periode zijn afgesloten om een betrouwbaar beeld te krijgen van de huidige waardering van een bepaald nummer.
- Maak onderscheid tussen stripboekencollecties en filmische afgeleide producten: de heruitgaven en variantomslagen die ter gelegenheid van de films (2017, 2020) zijn gepubliceerd, hebben niet dezelfde zeldzaamheid als de originele uitgaven vanaf het moment van eerste publicatie; verwar ze niet in uw aankoopbudget.