The Losers (2010): de film versus de inspiratiestrips

The Losers, een bewerking van een van de meest nerveuze actieseries van het Vertigo-label, illustreert de delicate overgang van een langdurige samenzweringsthriller naar een studiofilm die is afgestemd op de zomer. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

The Losers (2003): de actiethriller van Andy Diggle en Jock

The Losers bewerkt de serie geschreven door Andy Diggle en voornamelijk getekend door Jock, uitgegeven door Vertigo, het volwassenlabel van DC Comics, tussen 2003 en 2006, voor in totaal 32 nummers. De titel neemt die van een DC-oorlogsstrip uit de jaren zeventig over: op de pagina's van Our Fighting Forces duidde “The Losers” al een eenheid van geofferde soldaten aan. Diggle vertaalt het idee naar het Amerika van na 11 september: een special forces-team verbonden aan de CIA - Clay, Roque, Jensen, Pooch en Cougar - wordt verraden door zijn eigen sponsor, een mysterieuze opdrachtgever die alleen bekend staat als Max. Officieel dood gaan de verliezers ondergronds en volgen het spoor van degene die hen heeft opgeofferd. De serie ontvouwt een nerveuze complotthriller, bediend door de hoekige lijnen en vlakke vlakken van Jock, waar spectaculaire actie hand in hand gaat met scherpe kritiek op de excessen van de inlichtingendiensten.

De film neemt dit uitgangspunt getrouw over: tijdens een operatie in Bolivia wordt het team van Clay verraden door Max en voor dood achtergelaten. De Losers zijn ondergedoken en accepteren de hulp van Aisha, een vreemdeling met duistere motivaties, om terug te keren naar de Verenigde Staten en hun sponsor neer te halen. Jeffrey Dean Morgan speelt een norse en loyale Clay, Chris Evans een spraakzame computerhacker Jensen, Idris Elba een steeds verbitterde Roque, terwijl Zoe Saldana Aisha haar dubbelzinnigheid bezorgt. De cast bootst goed de teamchemie na die de serie zo speciaal maakt. Maar waar Diggle 32 problemen had om zijn samenzwering op wereldschaal in te zetten, moet de film alles in minder dan twee uur vertellen: het comprimeert, vereenvoudigt en heroriënteert het verhaal richting actiekomedie, ook al betekent dit dat de paranoia en duisternis die het Vertigo-werk definieerden, moet worden opgeofferd.

Van een langdurig complot tot een zomerfilm

Het meest structurerende verschil tussen de serie en de film is de schaal van het verhaal. In 32 nummers bouwt Andy Diggle een uitgebreide samenzwering op: elke boog stuurt de verliezers naar een nieuw operatiegebied, elke missie onthult een extra laag van Max' macht, en de serie neemt de tijd om het verleden van elk lid van het team te verkennen. Deze ademhaling geeft de strip zijn geopolitieke thrillerdimensie, waarbij de actie een reflectie voedt over de privatisering van oorlog en de straffeloosheid van agentschappen. De film bewaart alleen het eerste deel van deze reis: het verraad in Bolivia, de ontmoeting met Aisha, de eerste clandestiene operaties op Amerikaans grondgebied en een confrontatie met Max die bedoeld was om het hoofdstuk af te sluiten en tegelijkertijd de deur naar een vervolg te openen.

Deze compressie verandert de aard van het verhaal. In de serie blijft Max lange tijd een ongrijpbaar silhouet, een stem aan de telefoon waarvan de kracht wordt afgemeten aan de rampen die hij veroorzaakt; spanning komt voort uit de onzichtbaarheid ervan. De film maakt de tegenovergestelde keuze: gespeeld door Jason Patric, wordt Max een slechterik die zeer aanwezig is op het scherm, excentriek en sarcastisch, die hele scènes steelt. Deze vooringenomenheid gaat uit van de logica van zomerentertainment – ​​een zichtbare en smakelijke antagonist – maar lost het mysterie op dat de kracht van de strip was. Voor de lezer is de vergelijking verhelderend: dezelfde plot, afhankelijk van of deze zich over drie jaar publicatie uitstrekt of is gecomprimeerd tot een studiomontage, vertelt niet langer precies hetzelfde. De serie biedt de paranoia, de film biedt het ritme; Zelden heeft een bewerking zo duidelijk laten zien wat het formaat aan de toon oplegt.

Een team van ‘doden’ geconfronteerd met onzichtbare macht

De kern van The Losers, zowel een serie als een film, is een krachtig idee: officieel dode soldaten zijn vrije mannen. Nadat ze uit de archieven zijn verwijderd, bestaan ​​Clay en zijn team voor niemand meer – noch voor het leger dat hen heeft opgeleid, noch voor de CIA die hen heeft opgeofferd. Deze administratieve dood, die hun vloek zou moeten zijn, wordt hun wapen: onzichtbaar voor de ogen van het systeem kunnen ze toeslaan waar geen enkele officiële eenheid naartoe zou gaan. Andy Diggle exploiteert deze paradox met heerlijk cynisme, waardoor zijn helden geesten worden die zich tegen de machine keren op de manier die zij hen hebben geleerd. De serie stelt ook de verantwoordelijkheid van degenen die bevelen geven in vraag, de uitbesteding van gevoelige operaties en het lot dat is voorbehouden aan degenen die lastig zijn geworden.

De film behoudt dit apparaat en haalt er de beste scènes uit, met name de infiltratieoperaties waarbij het team inspeelt op het officiële niet-bestaan ​​ervan. Hij voegt een warmere groepsdynamiek toe: Jensens gekibbel, Cougars kalmte en Poochs loyaliteit creëren een vertederende vervangende familie, helderder dan in de serie. De relatie tussen Clay en Aisha, een alliantie van omstandigheden die wordt ondermijnd door geheimen, neemt de dubbelzinnigheid van de strip over: iedereen weet dat de ander hen kan verraden, en dit wederzijds wantrouwen voedt de spanning. Voor de lezer illustreert deze dimensie de stevigheid van het uitgangspunt van Diggle: of het nu wordt behandeld als een paranoïde thriller of een actiekomedie, het verhaal van een team dode mensen op kruistocht tegen een onzichtbare macht werkt. De film levert de toegankelijke versie; de serie behoudt de harde versie, waarin de vrijheid van geesten tegen een hoge prijs wordt betaald.

De personages, van papier tot scherm

• klei— De verraden kolonel die de jacht leidt, trouw aan de serie.
• Aisha— De dubbelzinnige bondgenoot met persoonlijke doelen, uit de strips.
• Jensen— De spraakzame hacker van het team, wiens humor de film versterkt.
• Kasteel— Clay's onderbevelhebber, verteerd door bitterheid, in een cruciale rol.
• Max— Onzichtbare dreiging in de serie, flamboyante slechterik in de bioscoop.

Vertigo, het label dat verhalen voor volwassenen bewapende

Door The Losers in zijn redactionele context te plaatsen, wordt duidelijk wat de film heeft gladgestreken. Aan het begin van de jaren 2000 was Vertigo het volwassen laboratorium van DC Comics: het label publiceerde series met een vrije toon, vaak politiek, bevrijd van de beperkingen van superhelden. Het is in dit ecosysteem dat Andy Diggle, voormalig hoofdredacteur van het Britse tijdschrift 2000 AD, zijn herlezing van The Losers lanceert: een actiestrip die het geweld van het onderwerp en de frontale kritiek van de inlichtingendiensten overneemt. Jocks tekening, met zijn uitgesneden silhouetten en opvallende composities, legt een onmiddellijk herkenbare visuele identiteit op, die de kunstenaar een opmerkelijke carrière aan beide kanten van de Atlantische Oceaan zal opleveren.

De film uit 2010 arriveert in een heel ander landschap: Warner Bros. probeert vervolgens de DC-catalogus te exploiteren buiten superhelden, en The Losers is afgestemd op een breed publiek, met een toegankelijke classificatie die vereist dat het geweld van het materiaal wordt verzacht. Deze beperking verklaart een deel van de verschillen in toon: de droge brutaliteit van de strip wordt gestileerd en springerige actie, de morele grijze gebieden worden duidelijker, humor neemt de overhand. Voor de lezer vat dit traject het lot samen van talrijke Vertigo-bewerkingen: werken ontworpen voor een volwassen lezerspubliek, opgevoerd in theaters om het publiek te verbreden. Het herinnert ons er ook aan waarom de serie de referentie blijft: hier ontvouwt het idee van Losers zijn volle kracht, zonder studio-compromis. De film blijft een eerlijke toegangspoort; de serie is de bestemming.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron te ontdekken, brengt de eerste boog van The Losers - gepubliceerd in een collectie onder de titel Ante Up - het begin van de serie van Andy Diggle en Jock bij Vertigo samen en komt overeen met het gedeelte dat door de film is aangepast. De complete serie, 32 nummers die vaak integraal heruitgegeven worden, kun je als een lange thriller in één keer uitlezen. Het is de beste manier om alles te meten wat het grote scherm heeft achtergelaten.

Chronologie van strips om te weten

• Jaren 70- De originele Losers, een eenheid soldaten uit de DC-oorlogsstrip Our Fighting Forces.
• 2003– The Losers #1: Andy Diggle en Jock lanceren de naam opnieuw bij Vertigo.
• 2006— De serie eindigt op nummer 32, samenzwering opgelost.
• 2010— De film bewerkt het begin van de serie tot actie-entertainment.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

The Losers wijst op betaalbare moderne sleutels.De verliezers nummer 1(2003, Vertigo) is het gewilde nummer, de eerste verschijning van het team van Diggle en Jock en het startpunt van de aangepaste serie. De eerste nummers van Jock, wiens artiestenwaardering sindsdien is blijven stijgen, worden het meest gevolgd. De collecties en integralen blijven toegankelijke doelwitten voor lezers. De set dekt over het algemeen bescheiden budgetten, typisch voor Vertigo-toetsen, met uitzondering van verschijnselen. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

The Losers zal een van de Vertigo-aanpassingen blijven die het meest trouw is qua uitgangspunt en meest ontrouw qua toon: het team, het verraad en de jacht komen uit de serie, maar de volwassen paranoia van de strip is veranderd in een familie-actiekomedie. Voor de verzamelaar benadrukte de film The Losers #1 en bevestigde de stijgende populariteit van Jock. Door het ontbreken van een filmisch vervolg bleef het verhaal op het scherm onvoltooid – nog een reden om terug te keren naar de 32 nummers, de enige die de conclusie opleveren. The Losers herinnert ons eraan dat een verhaal dat drie jaar lang gepubliceerd moet worden noodzakelijkerwijs zijn veren verliest door een one-night-film te worden, en dat de lange versie altijd van de krant is.

Het oordeel: een loyaal team, een terugtrekkende duisternis

• Loyaliteit: het hele team (Clay, Roque, Jensen, Pooch, Cougar), het verraad van Max, de officiële dood van de helden na Bolivia en de dubbelzinnige alliantie met Aisha komen uit de serie.
• Vrijheden: 32 nummers samengevoegd tot een film, de thriller voor volwassenen wordt entertainment voor alle doelgroepen, Max verandert in een uitbundige slechterik, de humor wordt versterkt, het einde blijft open voor een vervolg dat nooit is geproduceerd.
• Verzamelnummers: The Losers # 1 (2003, Vertigo), de eerste nummers getekend door Jock.

The Losers passen energiek het begin van de serie van Andy Diggle en Jock aan, waarbij het team en het uitgangspunt behouden blijven, maar Vertigo-paranoia wordt ingeruild voor een actie-komedietoon. Trouw aan de personages, ontrouw aan de duisternis, blijft de film een ​​aangename toegangspoort tot een veel bijtender stripverhaal. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om de complete serie te ontdekken.

Veelgestelde vragen