De humor van dit werk berust bijna volledig op de discrepantie tussen wat een personage wil en wat de situatie vereist.Niemand zegt er iets goeds over: de grappen zijn afkomstig van mensen die kleine doelstellingen nastreven te midden van aanzienlijke gebeurtenissen. Het is een komische situatie en geen dialoog, die twee dingen verklaart:het werkt in alle talen, en het blijft bestaan als het verhaal serieus wordt.
Het begrijpen van dit mechanisme werpt licht op het belangrijkste kenmerk van het werk: nooit hoeven kiezen tussen lachen en uitdaging.
Dit artikel beschrijft de gebruikte veren, laat zien waarom ze bestand zijn tegen verduistering, onderzoekt wat ze te danken hebben aan het tekenen en zegt wat hen onderscheidt van komische dialogen.
De vier gebruikte veren
Ze komen voortdurend terug en zijn voldoende om de meeste komische scènes in het werk te bestrijken.
De schaalverschuiving.Een personage houdt zich bezig met een triviaal belang – winst, een maaltijd, een ergernis – terwijl zich om hem heen een ernstige situatie afspeelt. De strip wordt geboren uit de kloof, niet uit de inhoud van zijn preoccupatie.
Onaangepaste koppigheid.Een figuur streeft een plan na dat door alles wordt ontkend, en gaat door. De herhaling van mislukkingen is verre van vermoeiend, maar schept een verwachting die de lezer herkent.
De afwijkende opmerking.Iemand zegt hardop wat de situatie verbiedt, meestal uit tact en niet uit humor.
Wederzijds onbegrip.Twee personages praten over verschillende dingen, terwijl ze geloven dat ze elkaar begrijpen, en elk handelt daarnaar.
Geen van deze vier elementen hangt af van een woordspeling of een formulering.Ze zijn allemaal positioneel– het maakt ze uit wie waar is en wat wil – en dit maakt ze vertaalbaar zonder verlies.
Waarom ze zich verzetten tegen verduistering
Ze ontkennen de zwaartekracht niet
Een personage dat klaagt over wat hij moet doen tijdens een vlucht minimaliseert het gevaar niet: hij gaat erin mee. De lezer lacht zonder de situatie serieus te nemen.
Dit is de beslissende eigenschap en is zeldzaam.
Ze intensiveren met de inzet
Hoe ernstiger de situatie, hoe scherper de schaalverschuiving. De hoofdkracht wordt dus sterker naarmate het verhaal donkerder wordt.
Ze horen bij de personages
De strip komt voort uit constante temperamenten en niet uit gearrangeerde omstandigheden. Het hoeft dus niet opnieuw geïntroduceerd te worden: het is er zolang de karakters er zijn.
Ze veranderen van functie zonder van vorm te veranderen
Laat in het verhaal wordt het maken van grappen eerder een weigering om toe te geven dan een karaktereigenschap. Het proces is identiek, het effect is volwassen geworden.
Wat tekenen met zich meebrengt
Een aanzienlijk deel van deze grappen komt niet door de tekst heen, en het is noodzakelijk om te specificeren hoe.
De discrepantie wordt gezien voordat deze wordt begrepen.Een ronde, ontspannen figuur, geplaatst in een dreigende setting, creëert het gat in een beeld, zonder dat er een reactie is die dit vestigt.
De poses dragen de reactie.Een houding van moedeloosheid of verontwaardiging is in silhouet afleesbaar, waardoor een komische reactie in een stil hokje midden in een gespannen sequentie kan worden geplaatst.
Het ritme van de dozen bepaalt de timing.Een pose op twee panelen zonder dialoog levert de dode tijd op die de grap nodig heeft – een proces dat is ontleend aan animatie en kostbaar is in pagina's.
Het resultaat is datde strip blijft zelfs in sequenties zonder tekst actief, die talrijk zijn. Dit is wat hem in staat stelt passages te doorlopen waarin een dialoogstrip stil zou moeten blijven.
Het contrast met de komische dialoog is de moeite waard.Een werk waarvan de grappen afhankelijk zijn van oneliners moet de humor onderbreken zodra de situatie geen grapjes meer toelaat – praten wordt ongepast.
Een positionele komiek heeft dit probleem niet: hij heeft niemand nodig om grappig te zijn, alleen een opzetje. Een figuur op de verkeerde plaats blijft komisch, zelfs als hij stom is, en daardoor hoeft dit werk nooit te kiezen.
Wat deze keuze kost
We moeten de tegenhangers een naam geven, omdat ze echt zijn.
Weinig memorabele regels.Een werk zonder goede woorden levert geen citeerbare zinnen op. Het is een distributiehandicap: er circuleert niets buiten het boek.
Een langzame strip.Voor het installeren van een configuratie zijn dozen nodig. De grappen zijn verspreid, waarbij een lijn in één paneel werkt.
Een effectiviteit die afhankelijk is van de context.Een geïsoleerde pagina is misschien helemaal niet grappig; de discrepantie bestaat alleen als we weten wat er omheen gebeurt.
Deze drie kosten komen samen:deze humor kan niet worden geëxtraheerd.Hij citeert zichzelf niet, toont zichzelf niet als voorbeeld, vat niet samen – wat deels verklaart waarom het werk in fragmenten zo slecht wordt aanbevolen.
Een strip zonder slachtoffers
Eén eigenschap onderscheidt deze humor van de meeste komedies, en verklaart waarom hij niet slecht veroudert.
Veel grappen zijn gebaseerd op het beschuldigen van iemand: we lachen om een belachelijk, onhandig of vernederd personage. Het mechanisme is effectief en veronderstelt een slachtoffer, wat het kwetsbaar maakt: de conventies over wat bespot kan worden veranderen snel.
Hier is het doelwit nooit een persoon, maar eenconfiguratie. We lachen niet om iemand die dom is, we lachen om het feit dat hun zorgen niets te maken hebben met wat hen omringt - en deze bezorgdheid is op zichzelf vaak volkomen redelijk.
Het personage dat het vaakst in een komische positie voorkomt, is degene wiens doelstellingen het meest begrijpelijk zijn: eten, slapen, niet sterven, naar huis gaan. Het zijn zijn omstandigheden die onredelijk zijn, niet hij.
Hierdoor blijft deze humor dertig jaar later moeiteloos leesbaar, terwijl een aanzienlijk deel van de komedie uit dezelfde periode vandaag de dag een inspanning vergt om te contextualiseren.
De rol van de lezer in het mechanisme
Een laatste element verdient het om blootgelegd te worden, omdat het verklaart waarom deze grappen beter werken bij continu lezen.
Bij een schaalverschuiving wordt ervan uitgegaan dat de lezer beide schalen kent. Je moet weten wat er werkelijk gebeurt om in te zien dat de zorgen van een personage buitenproportioneel zijn.
De lezer is daardoor altijd beter geïnformeerd dan de stripfiguur, en het is deze vooruitgang die gelach veroorzaakt. Het is niet het personage dat grappig is: het is de kloof tussen wat hij weet en wat wij weten.
Deze monteur heeft een directe consequentie op het lezen. Een lezer die het verhaal gevolgd heeft, heeft een flinke voorsprong en lacht veel; een lezer die willekeurig opent, heeft geen vooruitgang en ziet alleen een banaal tafereel.
Het verklaart ook waarom de humor in de loop van het werk mechanisch intenser wordt: naarmate de lezer meer leert, groeit zijn voorsprong en wordt hetzelfde gedrag steeds ongebruikelijker zonder dat er iets aan de tekst is aangepast.
De moeilijkheden die dit met zich meebrengt
Een misleidend eerste deel
In het begin is de inzet laag en dat geldt ook voor de kloof. De humor lijkt platter dan het zal zijn.
Niets te vermelden
Geen antwoord vat het werk samen, wat het in de mondelinge aanbevelingen ondermijnt.
Een ritme dat tijd kost
Snel lezen terwijl je door de stille dozen bladert, neemt een groot deel van de komedie weg.
Onzichtbare grappen in het uittreksel
Op één enkele pagina is niet de opzet te zien die de scène grappig maakt.
Wat deze bronnen te danken hebben aan persstrips
Er moet nog een extra verband worden opgemerkt, dat verschilt van dat van de cartoon.
De vier hierboven beschreven veren zijn die van de dagelijkse persstrip: een personage met een vast karakter, een situatie, een verschuiving, een val in een paar vakjes. Het is een uiterst beperkte komedieschool, waarbij je een effect moet creëren in een kleine ruimte en zonder verplichte continuïteit.
Dit formaat leert economie– hoe je een opstelling met twee panelen opzet – en die vaardigheid blijkt hier, waar de komische scènes bijna nooit voorbereiding behoeven.
Het verklaart ook het samenleven met het epos. Een stripgag is autonoom: hij is niet afhankelijk van wat eraan voorafgaat en houdt zich niet bezig met wat volgt. Het kan dus in een lang verhaal worden ingevoegd zonder de draad te onderbreken.
Het is een ongebruikelijke combinatie – de verhalende constructie van een epos, de komische mechanica van de dagelijkse strip – en vormt waarschijnlijk het duidelijkste structurele kenmerk van het werk.
Het keerpunt: wanneer lachen een daad wordt
In de tweede helft van het werk vindt er een verschuiving plaats, die het mooiste gebaar vormt.
In eerste instantie maakt een personage grapjes omdat het zijn karakter is. De lezer lacht in een voorspelbare reactie, en er wordt niets vastgelegd.
Later maakt hetzelfde personage grapjes in omstandigheden waarin niemand dat meer zou willen.De grap is identiek van vorm en heeft een andere betekenis: hij zegt niet langer “zo is hij” maar “dit is wat hij weigert te laten winnen”.
Er wordt nooit commentaar gegeven op deze verschuiving, en er is geen schriftelijke verandering voor nodig; het is de context die een onveranderd proces oplaadt.
Dit is ook de reden waarom de laatste delen lezers ontroeren die niet hadden gedacht dat ze door een reeks grappen ontroerd zouden worden.Humor wordt een morele eigenschap, en lachen gaat gepaard met iets anders.
Wat op te nemen
Bij een stripverhaal dat volledig afhangt van zijn context, moet het bestand behouden wat een herlezing niet herstelt.
De scènes waar je om moest lachen, met wat er op dat moment om hen heen gebeurde.De grap alleen wordt niet gevonden en betekent niets buiten de configuratie ervan - het opmerken van de situatie op hetzelfde moment als de pagina is de enige manier om te reconstrueren waarom het grappig was, maanden later.
Hierdoor kun je ook een scène aan iemand laten zien zonder dat deze platvalt, omdat je dan weet welke context je eraan moet geven.
Het moment waarop humor serieus voor je begon te lijken, als die er is: deze verschuiving vindt voor elke lezer op een andere plaats plaats, het wordt nergens aangegeven, en het lokaliseren ervan thuis is het beste spoor dat we hebben van wat het werk heeft gedaan.
Deze twee vermeldingen hebben betrekking op het leeslogboek en niet op de inventaris, en dat is waar dit soort werk om vraagt.
Veelgestelde vragen
Over de kloof tussen wat een personage wil en wat de situatie vraagt. Niemand maakt daar grappen: de grappen worden geboren uit mensen die onbeduidende doelstellingen nastreven te midden van grote gebeurtenissen. Het zijn positionele veren, die afhankelijk zijn van wie waar is en wat wil.
Omdat deze krachten de zwaartekracht niet ontkennen, gaan ze ermee gepaard – en vooral omdat ze steeds intenser worden: hoe ernstiger de situatie, hoe duidelijker de schaalverschuiving. De hoofdkracht wordt dus sterker naarmate het verhaal donkerder wordt.
Omdat er niets te onthouden valt: de komedie is situationeel en geen dialoog. Het is een distributiehandicap - er circuleert niets buiten het boek - maar het is ook wat deze grappen zonder verlies vertaalt en actief maakt in de stille sequenties, waarvan er talloze zijn.
Nee, en dit is een bron van misverstanden. In het begin staat er weinig op het spel, net als de verschuiving, en de humor lijkt vlakker dan het zal zijn. De hoofdmacht heeft een inzet nodig om te kunnen functioneren; deze geeft pas zijn maatstaf als het verhaal eenmaal bekend is.
De betekenis, niet de vorm. Een personage dat buiten zijn karakter grapjes maakte, maakt nu grapjes waar niemand dat zou willen: de grap zegt niet langer “zo is hij” maar “dit is wat hij weigert te laten winnen”. Het is de context die een onveranderd proces oplaadt.
Wat gebeurde er om je heen?
Een positionele grap betekent niets buiten zijn configuratie – en dat is wat we als eerste vergeten.