De periodes die tellen: de twee essays van Sara Byam en Trevor von Eeden(3 oktober 1991, daarna 19 november 1992); de teamserie gelanceerd door Chuck Dixon le 4 november 1998, veruit de belangrijkste; het duo van Judd Winick en Klif Chiang(10 oktober 2007); de serie van Brenden Fletcher en Annie Wu(17 juni 2015); en het toernooi Tom Koning en Ryan Soek(27 november 2024).
Vijf series hebben in vijfendertig jaar zijn naam gedragen. Niemand kwam verder dan een handvol problemen, en toch verdween het personage nooit.
Deze schijnbare tegenstrijdigheid wordt duidelijk zodra we stoppen met het classificeren van deze publicaties op basis van kwaliteit en ze in plaats daarvan classificeren op basis van formaat: dit personage verzet zich niet tegen het soloverhaal, en elke generatie auteurs heeft hem op zijn kosten herontdekt - totdat iemand eindelijk het raamwerk vindt dat bij hem past.
Waarom het soloverhaal zich daartegen verzet
Laten we eerst het probleem stellen voordat we de antwoorden onderzoeken, want het bepaalt alles.
Deze heldin verschilt op één specifiek punt van bijna alle grote figuren van haar uitgever:het wordt gedefinieerd door een vaardigheid, niet door een kracht. Ze vecht beter dan de anderen. Het is een verworven, behouden, overdraagbare superioriteit – precies het tegenovergestelde van een geschenk.
Op papier is het een kracht. In gebruik levert dit drie schrijfproblemen op.
Een vaardigheid levert op zichzelf geen spektakel op. In één vakje wordt een macht weergegeven; technisch meesterschap moet in de loop van de tijd worden aangetoond, tegenover iemand die vergelijkbaar is. Je hebt daarom in elke aflevering een tegenstander nodig die gelijk is aan jouw niveau, en die verslijt snel.
Een vaardigheid levert geen aangewezen vijanden op. De galerijen van tegenstanders zijn gebouwd als een spiegel van macht. Zonder macht is er geen sprake van reflectie – vandaar de opmerkelijke afwezigheid van blijvende antagonistische figuren in de geschiedenis ervan.
Een vaardigheid wordt beoordeeld door middel van vergelijking. Wetende dat zij de betere vechter is, heeft alleen zin als ze wordt omringd door mensen die vechten. Geïsoleerd in zijn eigen tijdschrift wordt de kwaliteit die het definieert oncontroleerbaar.
Daarom staan haar beste pagina's bijna allemaal in publicaties waarin ze niet de enige is. Dit is geen gebrek aan redactionele zorg: het is structureel.
1991 en 1992: twee close tests
De eerste twee pogingen volgden elkaar snel op, onder hetzelfde creatieve team.
De eerste, op kiosken 3 oktober 1991 geprijsd op $ 1,75, is geschreven door Sara Byam en getekend door Trevor von Eeden. Het openingsverhaal kondigt binnenlandse problemen aan, en het programma is inderdaad dat: de heldin terugbrengen naar het menselijk niveau, in een stad, met gewone problemen.
De tweede, gelanceerd op 19 november 1992, neemt hetzelfde team mee voor een iets langere serie, waarvan het eerste hoofdstuk gaat over heldenverering.
Deze twee publicaties zijn meer waard dan hun reputatie. Byam schrijft een volwassen, autonoom personage dat worstelt met concrete sociale kwesties, en Von Eeden brengt een nerveuze trek mee die contrasteert met de productie van die tijd.
Toch slagen ze er niet in het hierboven beschreven probleem aan te pakken: zonder partners brengt de heldin haar tijd door met het confronteren van gewone criminelen die haar vaardigheden niet op de proef stellen. In de catalogus wordt overigens voor deze uitgaven een Britse prijs van één pond vermeld.
Om te lezen uit nieuwsgierigheid, en voor een ondergewaardeerde tekening. Deze cijfers zijn voor vrijwel niets te vinden.
1998: de oplossing was het team
Dit is de beslissende run, en het houdt in dat je stopt met het geven van haar eigen tijdschrift.
Na een op zichzelf staand essay dat in 1996 werd gepubliceerd, begon een reguliere serie 4 november 1998 voor de prijs van $ 1,99, vanaf de pen van Chuck Dixon. Het principe: associeer de heldin met een partner die helemaal niet vecht, maar die alles weet - de een handelt op de grond, de ander analyseert op afstand.
Het apparaat lost plotseling de drie hierboven genoemde problemen op.
Fysieke competentie wordt zichtbaar, omdat een externe stem er commentaar op geeft en het meet. Ze wordt nodig, omdat de partner er volledig van afhankelijk is. En zij wordt karakteriserend, omdat het contrast tussen de twee vrouwen ervoor zorgt dat ze allebei bestaan.
Deze serie duurde jaren en behoort tot de meest reguliere publicaties van de uitgever in die periode. Bovenal heeft het een definitie van het karakter opgesteld die sindsdien niet is veranderd, en die als inspiratiebron heeft gediend voor alle daaropvolgende aanpassingen.
Ons instapadvies, zonder aarzeling. De eerste nummers blijven zeer toegankelijk, zoals we in onze toelichting beschrijvenprijsanalyse.
2007: twee richtingen in drie maanden
Het jaar 2007 biedt de een na de ander een beperkte serie en een reguliere serie, zeer verschillend van elkaar.
De eerste, arriveert op 5 juli 2007, is een vierdelige miniserie waarvan de titel een moeilijk samenleven met de zonde aankondigt. Ze verkent de moederlijke kant van het personage, een weinig betreden terrein.
De tweede, gelanceerd op 10 oktober 2007 en geschreven door Judd Winick, zet hem op als een vast duo met een oude partner.Klif Chiang levert platen met opmerkelijke lijnhelderheid.
Deze serie verdeelt, en dat moet eerlijk gezegd worden. Vanuit onze heldin gezien markeert ze een regressie: na tien jaar waarin ze haar eigen team leidde, wordt ze gedefinieerd door een relatie. Sommige lezers zien het als een sentimentele uitkomst, anderen als een verlies aan autonomie. Het ontwerp is unaniem.
2015: het meest onverwachte voorstel
De serie is gelanceerd op 17 juni 2015 door Brenden Fletcher en Annie Wu is de vreemdste van het hele dossier, en waarschijnlijk het meest succesvol op formeel niveau.
Het principe ligt in de titel van de eerste aflevering: de heldin is de zangeres van een rockgroep, gepresenteerd als de gevaarlijkste van het land. De serie volgt een rondleiding.
Deze radicale verschuiving werkt om een specifieke reden. Een concert is een collectieve, gechoreografeerde confrontatie, waarbij fysieke performance het onderwerp is. Het muzikale format biedt dus vanzelfsprekend wat soloverhalen niet hebben opgeleverd: een raamwerk waarin zijn beheersing van het lichaam voortdurend wordt geënsceneerd.
Annie Wu tekent een grafisch register dicht bij de concertposter, met agressieve vlakke vlakken en een lay-out die leent van een fanzine. Het is het meest herkenbare visuele werk dat ooit aan het personage is gewijd.
De catalogus vermeldt twee alternatieve covers voor het eerste nummer, waaronder een exclusieve conventie. Geen invloed op het lezen.
2024: het format waar ze op zat te wachten
De meest recente serie, sindsdien in de schappen 27 november 2024 geprijsd op $ 4,99, is ondertekend Tom Koning naar het script en Ryan Soek naar de tekening.
Het apparaat wordt duidelijk aangekondigd door de titel van het eerste hoofdstuk, waar over wordt gesproken eerste ronde: het is een toernooi. Een opeenvolging van gevechten, elk tegen een andere tegenstander, totdat de beste wordt gekozen.
Na dertig jaar van pogingen heeft iemand eindelijk een raamwerk geconstrueerd waarin de vraag van het personage – wie vecht het beste? – wordt letterlijk de plot. Competentie hoeft niet langer gerechtvaardigd te worden door een context: zij Oosten de context.
King schrijft hier in een droger register dan normaal, en Sook levert een voorbeeldige leesbaarheid, essentieel als een verhaal volledig op confrontaties is gebaseerd. Het eerste nummer bestaat in vier covers.
Speciale editie: het duo met een goochelaar
Een in 2014 verschenen deel verdient een aparte vermelding, omdat het een bijzondere positie inneemt.
Het associeert de heldin met een magische figuur uit hetzelfde huis, in een compleet verhaal opgevat als een autonoom object. Het belang ligt in het contrast: een machteloze strijder tegenover een manipulator van het onwerkelijke, gedwongen om mee te werken.
Het is een ideale lectuur om beide karakters tegelijk te ontdekken, en er is geen voorkennis voor nodig. We praten er nog eens over in onzeZatanna's beste runs.
Wat geen van deze series vertelt
Een afwezigheid verdient het om opgemerkt te worden, omdat het lezers verrast die uit andere personages komen.
Geen van deze runs vormt een origineel verhaal. Er bestaat wat dit karakter betreft geen equivalent van die delen die alles vanaf het begin herhalen en als gemeenschappelijk naslagwerk voor alle lezers dienen.
De reden ligt in de redactionele geschiedenis, ontwikkeld in onzeartikel over zijn beginDe reorganisatie van de jaren tachtig zorgde voor een verdeelde identiteit tussen twee generaties, waardoor het moeilijk werd om één enkele oorsprong te beschrijven. Om te vertellen waar het vandaan komt, zou een vraag moeten worden opgelost die de redacteur liever openlaat.
Het praktische gevolg is best prettig.Je kunt overal beginnen zonder de indruk te hebben een voorwaarde te missen, aangezien er geen grondtekst is die je moet kennen. Er zijn maar weinig figuren van deze leeftijd die zo'n gratis toegang bieden.
In welke volgorde te lezen
De meest efficiënte route: de teamserie van 1998 en daarna het toernooi van 2024. Je krijgt het personage zoals hij werkt, in de twee formaten die bij hem passen, zonder de mislukte pogingen te hoeven doen.
De reis van de nieuwsgierigen: eerst de serie 2015. Dit is het meest originele beginpunt, en degene die het beste de toon van het personage zet voor iemand die er niets van weet.
De volledige reis: in chronologische volgorde sinds 1991. Je ziet dan drie generaties auteurs over hetzelfde obstakel struikelen en er vervolgens omheen gaan. Het is leerzaam buiten dit ene bestand.
Zijn debuut uit 1947 is het onderwerp vanaparte studie, en de organisatie van een samenhangende verzameling van onzetoegewijde gids.
De meest gestelde vragen
Door de teamserie gelanceerd op 4 november 1998 vanuit de pen van Chuck Dixon. Dit is de beslissende run van het personage: hij associeert haar met een partner die niet vecht maar die alles weet, wat haar fysieke competentie zichtbaar, noodzakelijk en karakteriserend maakt. Deze definitie is sindsdien niet veranderd en heeft ten grondslag gelegen aan alle aanpassingen.
Omdat het wordt gedefinieerd door een vaardigheid en niet door een kracht. Technisch meesterschap levert geen spektakel op, levert geen gevestigde vijanden op en kan alleen door vergelijking worden gewaardeerd. Geïsoleerd in zijn eigen tijdschrift wordt de kwaliteit die het definieert oncontroleerbaar. Dit is geen gebrek aan redactionele zorg, het is structureel.
Het is het meest onverwachte voorstel en ongetwijfeld het meest formeel succesvolle. Een concert is een gechoreografeerde collectieve confrontatie waarbij de fysieke uitvoering het onderwerp is: het muzikale kader biedt dus vanzelfsprekend wat soloverhalen niet opleverden. Annie Wu tekent daar in de stijl van een concertposter, het meest herkenbare visuele werk in het dossier.
Omdat het de vraag van het personage tot de plot zelf maakt. Een opeenvolging van gevechten tegen verschillende tegenstanders totdat de beste is gekozen: na dertig jaar van pogingen hoeft vaardigheid niet langer gerechtvaardigd te worden door een context, het is de context. Tom King schrijft: Ryan Sook levert een voorbeeldige leesbaarheid.
Uit nieuwsgierigheid en voor een onderschatte tekening. Sarah Byam schrijft een volwassen en autonoom karakter, dat worstelt met concrete sociale vragen, en Trevor Von Eeden brengt een nerveuze trek mee die contrasteert met de productie van die tijd. Ze stuiten echter op het obstakel van het soloformat. Deze cijfers zijn voor vrijwel niets te vinden.
Het verdeelt. Gezien vanuit het perspectief van de heldin markeert ze een regressie: na tien jaar waarin ze haar eigen team leidde, wordt ze gedefinieerd door een relatie. Sommigen zien het als een sentimentele uitkomst, anderen als een verlies aan autonomie. Aan de andere kant is de tekening van Cliff Chiang, met zijn opmerkelijke lijnhelderheid, unaniem unaniem.
Ja, een boek uit 2014 dat haar associeert met een goochelaar uit hetzelfde huis, ontworpen als een op zichzelf staand object. Het contrast tussen een machteloze vechter en een manipulator van het onwerkelijke die gedwongen wordt samen te werken, maakt het een uitstekend instappunt, zonder voorafgaande kennis.
Omdat de galerijen van antagonisten zijn gebouwd als een spiegel van een macht: elke duurzame vijand reageert op een specifiek vermogen. Zonder het vermogen om na te denken dringt geen enkel figuur zich op natuurlijke wijze op. Dit is een van de drie directe gevolgen van zijn definitie van vaardigheid, en het verklaart de opmerkelijke afwezigheid van reguliere vijanden in zijn verhaal.
Volg uw Black Canary-serie, nummer voor nummer, met Mijn stripcollectie.
Ontdek de applicatie