Twee toppen, heel verschillend. De passage van Frank Molenaar op Daredevil, waar het personage wordt geboren en eindigt, en Elektra: Moordenaar (gelanceerd op 17 juni 1986 , Miller op scenario, Bill Sienkiewicz in tekening), grafisch object zonder equivalent in de productie van de uitgever. De rest van het corpus wordt vervolgens gelezen en gekozen op basis van wat er van het personage wordt verwacht.
Er zijn weinig mensen wier bibliografie zo duidelijk verdeeld is. Enerzijds een funderingswerk, kort en gesloten. Aan de andere kant drie decennia van pogingen om iets te verlengen dat niet ontworpen was om lang mee te gaan.
Deze spanning loopt door het hele corpus en verklaart waarom bepaalde series werken en andere falen.
Het oprichtingswerk
Het begint allemaal in de titel waar het personage verschijnt, onder de pen en het potlood van dezelfde man.
Wat bij herlezen opvalt, is de beknoptheid. Het personage wordt geïntroduceerd, gevestigd, complexer gemaakt en vervolgens in een kleiner deel van de serie tot bloei gebracht. Er is geen sprake van vertraging of flashback: elke verschijning zet iets vooruit.
Deze economie is te wijten aan een specifieke redactionele situatie. De titel werd niet nauwlettend in de gaten gehouden, de auteur had een zeldzame vrijheid en hij wist waar hij heen ging. De titel verlaat het kostuumavontuur voor de urban noir-roman, en het personage valt volledig in dit nieuwe register – hij zou geen betekenis hebben in het oude.
Dit is waar je moet beginnen, zonder aarzeling. Niet uit chronologisch respect, maar omdat alles wat latere auteurs exploiteren van deze pagina's komt, en niemand het beter heeft weten te vertellen.
Elektra: Moordenaar, het speciale object
Gelanceerd op 17 juni 1986, deze serie brengt de originele scenarioschrijver en Bill Sienkiewicz naar de tekening. Het is veruit de meest unieke publicatie in het corpus.
Sienkiewicz tekent daar niet in de gewone zin van het woord. Hij schildert, hij lijmt, hij vervormt, hij laat de doos achter als hij er last van heeft. Het resultaat is zowel een experimentele illustratie als een stripverhaal, en er bestaat vrijwel geen equivalent in de reguliere productie van die tijd.
Het verhaal begeleidt deze formele vrijheid: gefragmenteerde vertelling, onbetrouwbare standpunten, constante ironie. Het is geen gemakkelijk boek om te lezen, en dat probeert het ook niet.
Voor wie is het bedoeld? Voor degenen die zowel in vorm als in geschiedenis geïnteresseerd zijn. Een lezer die op zoek is naar actie zal een verwarrend object vinden; een lezer die nieuwsgierig is naar wat het medium kan doen, zal daar een van zijn meest radicale demonstraties aantreffen.
Laten we een praktisch punt verduidelijken: deze serie kan onafhankelijk worden gelezen. Er zijn geen vereisten nodig, dus het kan dienen als startpunt voor een volwassen lezer, op voorwaarde dat ze bereid zijn gepusht te worden.
De jaren negentig en 2000: drie pogingen
Na de oprichtingsperiode lanceerde de uitgever het personage verschillende keren opnieuw, met verschillende benaderingen.
De titel werd gelanceerd 25 september 1996 , onder de pen van Peter Milligan met Mike Deodato Jr. bij het tekenen probeert het mystieke register van het personage te verzoenen met de zeer duidelijke visuele codes van het decennium. Het is een compromis van zijn tijd, interessant om te lezen om een tijdperk van Amerikaanse strips te begrijpen.
De herlancering van 2001 , gedragen door Brian Michael Bendis met dekens Greg Hoorn, hanteert een volwassen register en een dialoogritme dat kenmerkend is voor de auteur. Ze verdeelt: ze wordt soms bekritiseerd omdat ze meer conversatie dan actie voert.
De serie van 2002 , geschreven door Greg Rucka, keert terug naar een drogere aanpak, waarbij het beroep en de gevolgen daarvan centraal staan. Dezelfde auteur ondertekende in hetzelfde jaar ook Elektra & Wolverine: De Verlosser , geïllustreerd door Yoshitaka Amano– een onverwachte grafische associatie die op zichzelf de omweg waard is.
Van deze vier publicaties is die van Rucka qua verhaal het sterkste, en die van Amano het interessantst om naar te kijken. Geen enkele is essentieel, en dit is ongetwijfeld de beste samenvatting van deze periode: eerlijke pogingen om een personage regelmatig een serie te geven wiens kracht juist in zijn zeldzaamheid lag.
De terugkeer van Sienkiewicz
Eén publicatie verdient het apart vermeld te worden:Elektra: De hand , gepubliceerd van 1erSeptember 2004 , geschreven door Akira Yoshida en getekend door Bill Sienkiewicz.
Het voornaamste belang ligt voor de hand: het is de terugkeer van de kunstenaar naar het personage, achttien jaar na de serie die hen associeerde. De lijn is veranderd, de redactionele context ook, maar de herkenning is onmiddellijk.
Het verhaal onderzoekt de organisatie die om het personage draait in plaats van om het personage zelf, waardoor het eerder complementair dan essentieel is.
Gereserveerd voor degenen die de serie uit 1986 leuk vonden en de grafische ervaring willen uitbreiden.
De moderne tijd
Twee recente publicaties maken het plaatje op nuttige wijze compleet.
De serie is gelanceerd op 23 april 2014 , geschreven door W. Haden Blackman en getekend door Michaël Del Mundo, is degene die ik zou aanbevelen aan een hedendaagse lezer die afgeschrikt wordt door het gedateerde aspect van eerdere herlanceringen. Del Mundo werkt met kleur en compositie op een manier die doet denken aan de durf van 1986 zonder deze te imiteren, en het verhaal krijgt een dromerig karakter.
Elektra: zwart, wit en bloed , gelanceerd op 5 januari 2022, hanteert een anthologieformat: korte verhalen van verschillende teams, in een palet beperkt tot zwart, wit en rood. De grafische beperking levert ongelijke maar vaak opmerkelijke resultaten op, en het korte format is zeer geschikt voor een personage wiens kracht eerder in de impact dan in de duur ligt.
Collecties, heruitgaven en formaten
Een praktische vraag die, afhankelijk van de periode in kwestie, verschillend aan de orde komt en aandacht verdient.
Voor de oprichtingswerk, de bundel is de voor de hand liggende keuze als je wilt lezen. Het verhaal loopt door, het voordeel is dat je het in één keer uitleest, en de originele boekjes kosten aanzienlijk meer voor minder comfort. Reserveer de nummers voor afhaling.
Voor Elektra: Moordenaar, is de redenering gedeeltelijk omgekeerd. Het grafische werk is gebaseerd op materiaal- en kleureffecten die de heruitgaven afhankelijk van het gebruikte papier ongelijkmatig reproduceren. Als het de tekening is wat u aantrekt, informeer dan vóór de aankoop over de drukkwaliteit van de beschouwde editie - het verschil is hier duidelijker merkbaar dan bij een klassieke lijnstrip.
Voor de herinneringen, neem systematisch de collectie. Deze series hebben geen verzamelpremie, zijn gemakkelijk ingebonden terug te vinden en er is geen reden om achter de boekjes aan te gaan.
Tot slot noemen we nog de luxe edities en de omnibussen, die verschillende series samenbrengen. Ze bieden de beste prijs-inhoudverhouding, maar door hun gewicht zijn ze lastig en wordt het onderwerp te snel uitgeput voor nieuwkomers. Bewaar ze voor proeflezen.
Een algemene voorzorgsmaatregel: controleer de exacte inhoud voordat u koopt. De commerciële titels variëren weinig van het ene deel tot het andere, en twee bijna gelijkluidende werken kunnen niet-gerelateerde perioden bestrijken.
Vals goede ideeën
Drie fouten komen regelmatig voor en het is beter om ze van tevoren te kennen.
Begin met een recente loonsverhoging. Het personage arriveert daar geconstitueerd, met een verleden dat het verhaal niet opnieuw verklaart. We verliezen het meeste van wat het interessant maakt, en we sluiten het boek af zonder de rage te begrijpen.
Lees het baanbrekende werk in de verkeerde volgorde. Het is een doorlopend verhaal, geen reeks op zichzelf staande afleveringen. Door getallen over te slaan of willekeurig te tekenen, wordt een constructie doorbroken die volledig afhankelijk is van voortgang.
Verwacht consistentie tussen sets. De herlanceringen gaan niet met elkaar in dialoog: elk herdefinieert het personage volgens de zorgen van de auteur. Zoek naar onderscheidende proposities, niet naar continuïteit.
Wat het personage te danken heeft aan zijn afwezigheid
Een fundamentele opmerking, die licht werpt op waarom zoveel herinneringen teleurstellen.
In het basiswerk functioneert het personage grotendeels door wat hij niet zegt. Zijn verleden wordt vermeld zonder gedetailleerd te worden, zijn motivaties blijven gedeeltelijk ondoorzichtig en het verhaal zorgt ervoor dat niet alles wordt verklaard. Deze reserve is de essentie van de doeltreffendheid ervan.
De auteurs die later kwamen, deden meestal het tegenovergestelde: het opvullen van de gaten, het specificeren van de oorsprong, het rechtvaardigen van de keuzes. De bedoeling is begrijpelijk - je kunt geen hele serie draaien zonder dat je iets zegt - maar het resultaat neemt af van het personage wat hem intrigerend maakte.
De publicaties die het beste werken, zijn de publicaties die deze beperking accepteren. De serie uit 1986 drijft de ondoorzichtigheid zo ver dat de vertelling zelf onzeker wordt. Dat van 2014 gaat uit van een droomachtig register waarin geen plaats is voor uitleg. Dit zijn geen toevalligheden.
Voor de lezer is de les eenvoudig: verwacht niet dat dit corpus je een samenhangende biografie oplevert. Zoek naar variaties op een figuur en beoordeel elke serie op basis van wat deze biedt in plaats van wat deze aan de zaak toevoegt.
Twee mogelijke routes
Het hangt allemaal af van wat je zoekt, en geen van beide paden is beter dan de andere.
De verhalende reis. Eerst de grondleggers, daarna de serie uit 2002 voor een serieuze heropleving van het personage, en vervolgens die van 2014 voor een hedendaagse versie. Drie stappen, een leesbare progressie, geen onnodige vereisten.
De grafische route. Elektra: Eerst Assassin, voor shock, daarna The Hand om dezelfde artiest te vinden, en dan de serie uit 2014 voor vergelijkbare durf in het huidige taalgebruik. Deze route negeert de chronologie van het personage en volgt die van de beelden - het is geschikt voor degenen die eerder uit de tekening komen dan uit het verhaal.
Voor prijzen, zie onzedecodering van de beoordeling; over de kwestie 1980, onzeartikel gewijd aan de drie edities.
Wat lezers vragen
Door het grondwerk, in de serie waarin het personage verschijnt, geschreven en getekend door dezelfde auteur. Niet uit respect voor de chronologie, maar omdat alles wat latere auteurs exploiteren van deze pagina's komt, en niemand het beter heeft weten te vertellen. Het verhaal is kort, doorlopend en zonder vertraging.
De tekening van Bill Sienkiewicz, die niet in de gewone zin tekent: hij schildert, lijmt, vervormt en laat de doos achter als hij er last van heeft. De serie, gelanceerd op 17 juni 1986, is zowel een experimentele illustratie als een stripverhaal, met een gefragmenteerde vertelling en onbetrouwbare standpunten. Het kan zelfstandig worden gelezen, zonder enige vereisten.
Degene die op 23 april 2014 werd gelanceerd door W. Haden Blackman en Michael Del Mundo, als het gedateerde aspect van de herlanceringen uit de jaren negentig en 2000 je afschrikt. Del Mundo werkt met kleur en compositie op een manier die doet denken aan de durf van 1986 zonder deze te imiteren, en het verhaal neemt volledig een droomachtig register aan.
Ongelijkmatig. Die uit 1996, van Peter Milligan en Mike Deodato Jr., is vooral interessant als getuigenis van een tijdperk. De heropleving van Brian Michael Bendis uit 2001 veroorzaakt verdeeldheid, met meer gepraat dan actie. Die uit 2002 van Greg Rucka is narratief het sterkste; In hetzelfde jaar schreef dezelfde auteur een verhaal geïllustreerd door Yoshitaka Amano dat alleen al vanwege het grafische aspect de omweg waard is.
De bundel voor het lezen van het grondwerk, dat er baat bij heeft in één keer te worden gelezen, en voor herlanceringen, zonder verzamelbonus. Voor Elektra: Assassin daarentegen moet je meer te weten komen over de drukkwaliteit van de geplande editie: het grafische werk is gebaseerd op materiële effecten die de heruitgaven afhankelijk van het papier ongelijkmatig herstellen.
Dit is de meest voorkomende fout. Het personage arriveert daar al gevormd, met een verleden dat het verhaal niet opnieuw uitlegt: we verliezen de essentie van wat hem interessant maakt en we sluiten het boek af zonder de rage te begrijpen. Vermijd ook het lezen van het grondwerk in de verkeerde volgorde, aangezien het een doorlopend verhaal is en geen op zichzelf staande afleveringen.
Omdat ze de gaten opvullen. In het basiswerk functioneert het personage door wat hij niet zegt: een verleden dat zonder details wordt genoemd, ondoorzichtige motivaties, niets uitgelegd. De volgende auteurs hebben vooral de oorsprong verduidelijkt en de keuzes gerechtvaardigd, waardoor uit het personage wordt weggenomen wat hem intrigerend maakte. De series die slagen zijn de series die deze ondoorzichtigheid accepteren.
Nee, en daar moet je niet op wachten. De herlanceringen gaan niet met elkaar in dialoog: elk herdefinieert het personage volgens de zorgen van de auteur. Benader ze als afzonderlijke stellingen in plaats van als hoofdstukken van hetzelfde verhaal; dat is de enige manier om ze te waarderen voor wat ze zijn.
Volg uw Elektra-runs en uw hele collectie met Mijn stripcollectie.
Ontdek de applicatie