Bone is een epos vermomd als komedie, en de vermomming is opzettelijk.De eerste pagina's bevatten drie ronde karakters, een burleske toon en een grapritme; tweehonderd pagina's later spreekt het verhaal over oorlog, verraad en rouw zonder ooit met humor te hebben gebroken. Deze continuïteit is het hoogstandje van het werk -niets blijft achter– en dit verklaart ook de tegenstrijdige oordelen die het oproept.
Als u begrijpt hoe deze verschuiving werkt, vermijdt u de twee klassieke fouten: te vroeg stoppen of het aan de verkeerde persoon aanbieden.
Op de volgende pagina's wordt beschreven welk schakelapparaat er is, waar de drie registers naast elkaar staan, wat de lengte van de lezer vraagt en voor wie het werk echt geschikt is.
Hoe de wip is opgebouwd
Het gebeurt niet op een identificeerbaar moment, wat precies het technische succes is.
De toon verandert niet plotseling.Er is geen cruciaal hoofdstuk waarna het werk serieus zou zijn geworden. In elk deel staat iets meer op het spel dan in het vorige, in verhoudingen die te klein zijn om opgemerkt te worden.
Stripfiguren blijven komisch.Degenen die mensen in het begin aan het lachen maakten, blijven dat aan het eind doen, in situaties die serieus worden. Hun register wordt niet herzien – het is de context om hen heen die donkerder wordt.
Het decor wordt geleidelijk breder.We gaan van een afgelegen plek naar een vallei, dan naar een territorium en dan naar een eeuwenoude geschiedenis – elke uitbreiding maakt de vorige met terugwerkende kracht kleiner.
Het resultaat is dat we de omschakeling niet kunnen dateren.Een lezer die het begin na het einde herleest, vindt aanwijzingen die hij niet had gezien, wat eerder een teken is van een vaststaand plan dan van een afwijking.
Drie registers die naast elkaar bestaan
Burlesk
Visuele grappen, achtervolgingen, misverstanden, eigenwijze karakters. Dit register domineert in het begin en verdwijnt nooit helemaal.
Het is meer gebaseerd op tekenfilmkennis dan op strips.
Het landelijke verhaal
Veldwerk, kermissen, dorpsrivaliteit, voorbijgaande seizoenen. Het is het meest discrete register en het register dat het geheel zijn diepte geeft.
Het epos
Profetieën, verdwenen koninkrijken, oude wezens, oorlog. Hij komt te laat en structureert uiteindelijk al het andere.
Hun superpositie
Alle drie zijn gelijktijdig aanwezig in de latere delen. Een gevechtsscène kan een grap bevatten zonder dat de een de ander opheft.
Wat tekenen mogelijk maakt
Het naast elkaar bestaan van deze registers is grotendeels te danken aan een grafische keuze, en het is de moeite waard om deze een naam te geven.
De hoofdpersonen zijn getekend in een cartoontraditie: eenvoudige vormen, scherpe contouren, elastische uitdrukkingen. De instellingen en menselijke karakters worden met veel meer detail en realisme behandeld.
Dit verschil in behandeling in dezelfde doos is het centrale kenmerk van het werk.Hij plaatst stripfiguren in een wereld die dat niet is, en maakt op elke pagina zichtbaar dat ze niet op hun plaats staan.
Dit maakt het mogelijk dat een scène tegelijkertijd grappig en serieus is: het register van het personage en dat van de setting zeggen niet hetzelfde, en de lezer ontvangt beide.
Een homogene tekening – geheel komisch of geheel realistisch – had dit effect niet kunnen bewerkstelligen. Het zou nodig zijn geweest om te kiezen, en het werk is volledig gebaseerd op de weigering om te kiezen.
Dit verklaart ook de moeilijkheid van het aanbevelen.Een geïsoleerd beeld uit deze serie toont slechts één van de registers, nooit hun superpositie.
Het tonen van een strippaneel wekt de indruk van een kinderserie; het tonen van een gevechtsbord voelt als een klassiek epos. Geen van beide doet verslag van wat lezen oplevert, en daarom wordt dit werk in uittreksels slecht aanbevolen.
Welke lengte vereist
Het werk heeft enkele tientallen nummers en over deze duur kan niet worden onderhandeld om het systeem te laten werken.
De omschakeling kost tijd.Een geleidelijke, onmerkbare transformatie omvat vele stappen; het comprimeren ervan zou het zichtbaar maken en daarom niet meer werken.
Bevestiging is ingebouwd in de lichte delen.Als de personages mensen eerst niet lang aan het lachen hadden gemaakt, zou wat er daarna met hen gebeurt de lezer niets kosten.
De aanwijzingen moeten vergeten worden.Het verhaal zaait al heel vroeg elementen die pas veel later betekenis zullen krijgen, en dit effect gaat ervan uit dat de lezer ze ondertussen uit het oog heeft verloren.
Dit is de reden waarom het lezen van een boek over maanden beter werkt dan het in één keer doornemen.Het werk is ontworpen voor een gespreide publicatie, en iets van dit ritme vinden is nuttig voor het lezen.
Aan wie moet je het geven
De vraag rijst voortdurend over deze serie en deze verdient een nauwkeurig antwoord in plaats van een handig “alle doelgroepen”.
Voor een kinderlezer: ja, zonder bijzonder voorbehoud.Niets is grafisch hard en de donkere passages worden behandeld met een terughoudendheid die ze toegankelijk maakt. Lengte is het enige echte obstakel.
Voor een volwassene die niet graag strips leest, heel goed.Het werk veronderstelt geen kennis van het medium, geen gedeeld universum, geen reeds bestaand karakter. Het leest als een beeldroman.
Voor een lezer die op zoek is naar actie, minder voor de hand liggend.Het ritme is dat van een lang verhaal, waarbij hele delen zijn gewijd aan het schetsen van situaties.
De enige echte voorzorgsmaatregel is wachten:Door vooraf te zeggen dat de serie donkerder wordt, voorkom je dat mensen er afstand van doen door het te kinderachtig te vinden, en vermijdt dat het vervolgens wordt ontmoedigd door het te hard te vinden.
Omgaan met geweld en verlies
Omdat de serie donkerder wordt, is het noodzakelijk om te specificeren hoe ver, wat aanbevelingen zelden doen.
Er is geweld en dat heeft gevolgen. Personages sterven, inclusief figuren waaraan we gehecht zijn geraakt, en het verhaal vervangt ze niet en keert er niet naar terug.
Maar ze wordt nooit frontaal getoond.De tekening snijdt naar voren, kadert opzij of laat de scène buiten beeld - niet uit voorzichtigheid tegenover een jong publiek, maar omdat het grafische register van de hoofdpersonen de directe weergave eerder grotesk dan serieus zou maken.
Dit is een ander gevolg van de hierboven uiteengezette ontwerpkeuze. Een ronde en elastische figuur kan niet gewond worden weergegeven zonder dat het beeld naar een onvrijwillig register overschakelt, en de ellips is hier zowel een technische noodzaak als een bias.
Het resultaat is zeer geschikt voor jonge lezers zonder voor volwassenen iets af te zwakken: wat er gebeurt is duidelijk, alleen de representatie blijft behouden.
Wat humor wordt in de laatste delen
Eén effect is het vermelden waard, omdat dit zelden wordt bereikt en gemakkelijk te missen is.
In de eerste delen is humor het onderwerp van het verhaal: de scènes zijn bedoeld om grappen te produceren. In het laatste geval verandert het van functie zonder van vorm te veranderen.
Het wordt eerder een karaktereigenschap dan een proces.Wanneer een personage midden in een ernstige situatie grappen maakt, is het niet langer het verhaal dat je aan het lachen maakt, maar hij die weigert je erdoor te laten neerhalen - en dat zegt iets over hem.
Deze verschuiving is bijna onzichtbaar tijdens het lezen en verklaart waarom dezelfde komische mechanismen vijfhonderd pagina's na elkaar niet langer hetzelfde effect produceren. De lezer lacht minder en raakt meer gehecht.
Dit is waarschijnlijk het beste aspect van de hele constructie, en het is ook het aspect dat bij een snelle lezing volledig over het hoofd wordt gezien - nog een reden om de tijd te nemen voor de laatste delen in plaats van overhaast naar de conclusie te gaan.
Problemen met lezen
Een langzame binnenkomst
De eerste delen zijn licht en niet erg spannend. Daar gebeurt veel verlating voordat het probleem zich voordoet.
Verschillende volumeverdelingen
Het werk is samengesteld volgens opeenvolgende logica's, waarbij de collectienummering niet overeenstemt.
Twee colorimetrische versies
Origineel zwart-wit en later inkleuring: hetzelfde verhaal in twee heel verschillende presentaties.
Draden zijn zeer vroeg gezaaid
Elementen die in de eerste delen werden geïntroduceerd, krijgen pas honderden pagina's later betekenis, zonder herinnering.
Wat het werk te danken heeft aan het verhaal
Een laatste element werpt licht op de algehele constructie en legt uit waarom deze ondanks zijn schaal stand houdt.
De structuur is die van een verhaal: eenvoudige personages verlaten een vertrouwde plek, doorkruisen een wereld die groter is dan zijzelf, ontmoeten figuren die hen overtreffen en komen getransformeerd terug. Dit is een heel oud en heel stevig patroon.
Dit plan maakt de geleidelijke uitbreiding mogelijkwat het werk uniek maakt: in een verhaal breidt de wereld zich uit naarmate de held verder komt, en niemand vindt dit vreemd.
Het maakt ook het naast elkaar bestaan van het komische en het serieuze mogelijk, wat de regel is in traditionele verhalen en de uitzondering in moderne verhalen.
Deze connectie verklaart uiteindelijk waarom het werk bij zo’n verschillend publiek werkt.Een verhaal heeft geen streefleeftijd– het is een recente redactionele uitvinding – en het gedraagt zich als zijn modellen.
Wat op te nemen
Bij zo'n lange en opzettelijk gespreide lezing moet het blad bijhouden wat het geheugen niet zal onthouden.
Elementen geïntroduceerd zonder uitleg, met het volume waarin je ze tegenkwam.Het werk zaait draden waarvan de resolutie honderden pagina's later arriveert, zonder de minste herinnering - en een lezing gespreid over maanden, waar het verhaal om vraagt, garandeert dat we ze zullen zijn vergeten.
Het opmerken van deze elementen transformeert het effect: in plaats van een openbaring te ondergaan dat we nergens mee verbonden zijn, herkennen we wat er gezegd is.
De datum van uw leessessies, hier nuttiger dan bij een kort werk: wetende dat er acht maanden zijn verstreken tussen twee delen, verklaart waarom een personage nieuw voor je lijkt, en vermijdt de verkeerde conclusie dat het verhaal je heeft verloren.
Deze twee velden dienen een werk dat in de loop der jaren kan worden gelezen – een situatie waarin de inventaris evenzeer een leeslogboek wordt als een register van objecten.
Veelgestelde vragen
Op geen enkel aanwijsbaar moment, en dat is zijn technische prestatie. In elk deel staat iets meer op het spel dan in het vorige, in verhoudingen die te klein zijn om opgemerkt te worden. Een lezer die het begin na het einde herleest, vindt aanwijzingen die hij niet had gezien – een teken van een plan dat werd nageleefd, niet van een afwijking.
Dit is het centrale apparaat: de hoofdpersonen komen uit een cartoontraditie, de settings en de mensen uit een veel gedetailleerdere behandeling. Deze opening in dezelfde doos plaatst de stripfiguren in een wereld die dat niet is, en zorgt ervoor dat een scène tegelijkertijd grappig en serieus kan zijn.
Nee, het lezen verdeeld over maanden werkt het beste. De verschuiving heeft tijd nodig om onmerkbaar te blijven, er wordt gehechtheid opgebouwd in de lichte delen, en de aanwijzingen die al heel vroeg worden gezaaid hebben alleen effect als we ze uit het oog zijn kwijtgeraakt. Het werk is ontworpen voor een gespreide publicatie.
Ja, zonder enig voorbehoud: niets is grafisch hard en de duistere passages worden met terughoudendheid behandeld. Lengte is het enige echte obstakel. De nuttige voorzorgsmaatregel is om te voorkomen dat de serie donkerder wordt - dit voorkomt dat we hem in de steek laten door hem kinderachtig te vinden en hem vervolgens af te raden door hem hard te vinden.
Omdat een geïsoleerd beeld slechts één register toont, nooit hun superpositie. Een strippaneel wekt de indruk van een kinderserie, een strijdbord die van een klassiek epos - en weerspiegelt geen van beide wat lezen daadwerkelijk oplevert.
Waar heb je dit voor het eerst gezien?
Bij een werk dat honderden pagina's van tevoren de draad zaait, is geheugen alleen niet voldoende.