Terry Moore nunca ha publicado una sola página en color en más de treinta años, y esto no supone una limitación presupuestaria.El blanco y negro le permite controlarlo todo: escribe, dibuja, entinta y escribe solo, pero sobre todo realiza trabajos que el color haría imposibles:sus rostros siguen siendo legibles en la misma escala desde el drama hasta el horror, y nada viene a priorizar la atención en su lugar. Ésta es la elección que mejor explica la coherencia de su obra.
En una industria donde el color es la norma absoluta, hay una razón para durar treinta años en blanco y negro. No es económico, o no sólo eso.
Este artículo explica qué permite esta elección, cuánto cuesta y por qué tiene consecuencias muy concretas para quién compra sus libros.
¿Qué color hace y se niega?
Para comprender la elección, primero debes ver qué aporta realmente el color a una página de cómic: más allá del placer.
Ellajerarquizar: un personaje en rojo brillante en medio de un escenario aburrido le dice al lector dónde mirar. Ellainformado: un dominante frío anuncia una escena nocturna o tensa sin ningún diálogo que lo indique. y ellaapartado: dos personajes vestidos con colores distintos nunca se fusionan, incluso cuando se dibujan rápidamente.
Un autor que renuncia al color renuncia, por tanto, a tres herramientas y debe sustituirlas. La línea por sí sola debe establecer una jerarquía, el entintado por sí solo debe informar y los rostros deben ser lo suficientemente distintos como para que dos personajes nunca se confundan, sin la ayuda de un cabello rubio o un suéter rojo.
Es esta última limitación la que explica más visiblemente su manera de ser.Sus caras están diseñadas para ser reconocidas sin color., lo que requiere una caracterización gráfica sensiblemente más avanzada que la media del medio.
Lo que el blanco y negro le permite
control total
Una página en color requiere un colorista, por lo tanto un orador que interprete. En blanco y negro, el autor entrega la página tal como será impresa.
Para alguien que escribe, dibuja, entinta y escribe solo, es el último eslabón de la cadena.
Continuidad durante treinta años
Un colorista cambiante, un proceso de impresión en evolución, una tarjeta de pasa de moda. El blanco y el negro no se envían del mismo modo: una página de 1993 y una página de 2020 lucen iguales.
El mismo registro para todos los géneros.
Pasar del drama al terror y luego a la comedia sin cambiar de paleta produce una unidad que el color habría roto: cada género tiene sus convenciones cromáticas.
Una economía que hace posible la independencia
No hay que pagar colorista ni costes de impresión adicionales. Esto es lo que ha permitido a un autor financiar su propia imprenta durante tres décadas.
lo que cuesta
La honestidad exige que digamos qué beneficia esta elección, porque no es gratuita.
Cierra parte de los lectores.Una franja de lectores asocia el blanco y negro con la austeridad o lo incompleto y no abre el libro. Esto es un verdadero obstáculo en las estanterías, donde la tapa de un volumen en color resulta más atractiva.
Hace que ciertas escenas sean más difíciles.Una multitud, un enfrentamiento rápido, un escenario complejo: el color haría la labor de separación en un instante. En blanco y negro, hay que componer la página de forma diferente, y ciertas secuencias de acción de su obra se ven afectadas por ello.
Limitar el atractivo de las variantes.El mercado de las portadas alternativas se basa en gran medida en propuestas cromáticas espectaculares. En una producción enteramente en blanco y negro, esta práctica nunca ha tenido éxito, lo que tiene consecuencias directas en su mercado.
La consecuencia para un coleccionista.En las series independientes modernas, la pregunta central es “¿cuál de las ocho portadas tengo?” ". Aquí prácticamente no surge.
La variable decisiva pasa a ser ladibujar: primero o reimprimir. Es un cambio completo en lo que se debe comprobar antes de comprar y sorprende a los coleccionistas acostumbrados al mercado de variantes.
Cómo su tinta reemplaza el color
Tres procesos se repiten constantemente y detectarlos cambia la lectura.
Negro sólido como dominante.Una escena nocturna o tensa se indica mediante una proporción de negro muy superior a la media de la página. Es el equivalente exacto de un molde en frío, obtenido sin color.
Blanco como respirar.Por el contrario, las escenas tranquilas o divertidas dejan predominar el blanco, con fondos reducidos a lo esencial. El ritmo del libro se puede leer en esta alternancia incluso antes de los diálogos.
Eclosión como volumen.Los rostros están modelados mediante un fino sombreado, reservado para lo importante. Un personaje de primer plano está sombreado, un extra no: esta es la jerarquía que el color habría establecido.
Estos tres procesos son visibles en cualquier página y, una vez detectados, hacen que su trabajo sea mucho más legible de lo que parece a primera vista.
Las letras, la otra parte del dispositivo
Hay un elemento que generalmente pasa desapercibido y que, sin embargo, completa el conjunto: este autor escribe él mismo sus páginas, a mano.
En la producción actual, las letras se confían a un especialista y se producen posteriormente, a menudo utilizando tipografía digital. El resultado es limpio, regular y perfectamente neutro: no participa en el diseño.
Las letras manuales ejecutadas por el diseñador hacen lo contrario. El trazo de las letras es el mismo que el de las caras, las burbujas se insertan en la composición en lugar de superponerse a ella, y una réplica puede espesarse o temblar sin que esto requiera ningún efecto particular.El texto pertenece a la imagen en lugar de estar colocado sobre ella.
En una producción en blanco y negro, esta continuidad cuenta doblemente. Una página donde todo –decoración, rostros, burbujas, texto– proviene de la misma mano y la misma tinta logra una homogeneidad que la cadena industrial habitual no permite obtener, sean cuales sean los talentos combinados.
El blanco y negro en los cómics americanos
Es necesaria una perspectiva, porque esta elección no es aislada y su historia arroja luz sobre el caso.
El blanco y negro ha sido durante mucho tiempo, en este medio, el formato de las publicaciones que no podían permitirse el lujo del color: revistas, fanzines, pequeñas publicaciones. Por tanto, tenía una connotación de amateurismo de la que llevó décadas deshacerse.
Varias series independientes importantes de las décadas de 1980 y 1990 ayudaron a cambiar esta percepción, al demostrar que se podía desarrollar una historia larga y ambiciosa.La restricción económica se ha convertido gradualmente en una opción estética reivindicada.
El caso que nos ocupa se sitúa exactamente en este punto de inflexión: comenzó a principios de los años 1990 en un contexto en el que el blanco y el negro seguían siendo sospechosos y continuó hasta hoy, cuando ya no lo es. La coherencia del autor precedió a la legitimación del formato.
¿Qué cambia esto al comprar?
Tres consecuencias prácticas, que no tienen nada que ver con la estética.
El estado del papel importa más.En una página en color, pasa desapercibido un ligero color amarillento. En blanco y negro modifica directamente la relación entre los valores y es inmediatamente visible. Éste es un criterio de condición que debe examinarse de cerca en fascículos antiguos.
La calidad de impresión es visible.Una mala impresión aplasta los negros o opaca el sombreado. Entre una primera impresión cuidadosa y una reimpresión económica, la diferencia puede ser visible a simple vista: una pista adicional para identificar lo que posee.
Prácticamente no existen variantes.Así que no hay nada que buscar en ese sentido y el presupuesto se centra exclusivamente en la acuñación y el estado.
Cómo reconocerlo en tres segundos
Para un lector que está descubriendo su obra, saber lo que está mirando le ayuda a no perdérsela. En cualquier tablero se pueden encontrar tres carteles.
Ojos muy trabajados.Al carecer de color, la expresión se basa casi exclusivamente en la mirada, a la que dedica una atención desproporcionada respecto al resto del rostro.
Fondos que desaparecen.En una escena de diálogo tensa, el escenario a menudo se vuelve blanco. No se trata de una facilidad: es la jerarquía que habría formado el color, obtenida quitando en lugar de añadiendo.
Negros puros, nunca grises.Utiliza muy pocas tramas y medios tonos. La página está compuesta de blanco y negro, con sombreados en el medio, lo que da a sus láminas una nitidez inmediatamente reconocible, incluso en reproducciones de mala calidad.
que grabar
El blanco y negro simplifica el inventario en un punto y lo complica en otro.
Lo que desaparece: la portada.No hace falta fijarse cuál de las variantes tenemos, ya que no hay casi ninguna. Se trata de un campo menos respecto a las series independientes contemporáneas.
Lo que se vuelve central: el empate.Primero o después, legible en la página de créditos interior. Ésta es la única información que separa dos ejemplares aparentemente idénticos.
Lo que se añade: el estado del papel.Blancura, planitud, ausencia de coloración amarillenta. En un libro antiguo en blanco y negro, estos criterios pesan más que en un cuadernillo en color de la misma época, y se describen en su totalidad en lugar de una nota.
Un inventario adaptado a esta bibliografía no es, por tanto, lo que consideramos una serie moderna. Tiene menos campos, pero cada uno cuenta más.
Merece la pena incluir una última aclaración si compras fascículos antiguos: elcalidad de impresiónsí misma. Entre una primera impresión cuidadosa y una reimpresión económica, los negros pueden aplastarse y los sombreados pueden apelmazarse hasta el punto de que la diferencia es visible a simple vista. Es una pista útil para identificar lo que se tiene cuando la página de créditos está en silencio o ausente, y es una información que nunca se encuentra después si no se registra cuando se tiene la copia en mano.
Preguntas frecuentes
En parte es así: no hay coloristas a quienes pagar, menores costos de impresión, y esto es lo que hace que la autoedición sea viable durante tres décadas. Pero reducir esta elección a su economía sería un error: produce una unidad de registro entre géneros muy diferentes que el color, con sus convenciones específicas de cada género, habría roto.
No en este caso específico, porque el entintado reemplaza explícitamente las funciones del color: el negro sólido indica tensión, el blanco respira y el sombreado jerarquiza los planos. Los rostros también están diseñados para ser reconocidos sin la ayuda del color del cabello o la ropa.
Porque el mercado de las portadas alternativas se basa en gran medida en propuestas cromáticas espectaculares, que no tienen sentido en una producción íntegramente en blanco y negro. Esta ausencia desplaza la pregunta central para el coleccionista: ya no es “¿qué portada?” » pero “¿qué sorteo?” ".
Sí, y este es un punto que rara vez se menciona. En una página en color, un ligero color amarillento pasa desapercibido; en blanco y negro, modifica la relación entre los valores y es inmediatamente visible. En las emisiones de hace treinta años, este es un criterio de condición que debe examinarse muy de cerca.
No, y esto es coherente con todo lo anterior: colorear a posteriori una obra cuyo entintado ya asume las funciones del color equivaldría a duplicar la información. Las páginas no son diseños a la espera de color, están terminadas tal cual.
Un campo menos, un campo que importa más
No hay ninguna variación que destacar, pero sí una impresión que verificar y un estado del papel que describir en su totalidad.