Tortugas Ninja II (1991): la película versus los cómics

Siguiendo un fenómeno global, esta segunda película muestra cómo la presión de los padres puede rediseñar una adaptación y distanciar permanentemente una franquicia de sus orígenes clandestinos. Descifrado fuente por fuente.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

TMNT #1 (1984): una parodia en blanco y negro autoeditada

Hay que recordar de dónde vienen las Tortugas, pues la brecha es vertiginosa. En 1984, Kevin Eastman y Peter Laird, dos dibujantes sin editor, autoeditaron unos miles de ejemplares de un cómic de gran tamaño en blanco y negro, bajo el nombre de Mirage Studios, un nombre irónico, ya que la "empresa" sólo existe en papel. Su creación es una broma de un fan: cuatro tortugas mutantes empuñando armas ninja, cuyo mismo nombre acumula los clichés de la época: “adolescentes”, “mutantes”, “ninjas”.

La historia está llena de referencias a los cómics actuales de Marvel y DC: la lata de químico que muta a las tortugas se hace eco directamente del accidente que ciega a Daredevil; el Clan Foot parodia a la Mano, la organización ninja del mismo título; la atmósfera y el montaje le deben mucho al Ronin de Frank Miller. El tono es oscuro y la violencia es real: las Tortugas matan, el primer número termina con un duelo mortal con Shredder y nada está destinado a niños. Este cómic confidencial se convertirá, sin embargo, en una de las franquicias más lucrativas de la historia, a través de una caricatura de 1987 que lo suaviza todo, da a cada tortuga un color de diadema y una personalidad, e inventa la mayor parte de lo que el público en general sabe.

La primera película, la violencia y la reacción de los padres.

La película de 1990Había intentado un equilibrio: retomar las imágenes de la caricatura y al mismo tiempo encontrar algo de la oscuridad del cómic: alcantarillas oscuras, adolescentes reclutados por una pandilla, peleas con espadas. Servida con trajes animatrónicos del taller de Jim Henson, fue un éxito colosal, una de las películas independientes más rentables de su época.

Este éxito estuvo acompañado de una controversia duradera sobre su violencia. Las asociaciones de padres y una parte de la prensa criticaron la película por ofrecer al público infantil héroes armados con sables, nunchakus y sais; los nunchakus de Miguel Ángel incluso fueron censurados en determinados territorios, donde su uso en la pantalla estaba regulado. La presión fue suficiente para influir en lo que siguió: en Los héroes han vuelto, las Tortugas ya casi no usan sus armas. Las peleas se convierten en coreografías burlescas donde nos peleamos con salchichas, redes o muebles. Este es el cambio más visible entre las dos películas y distancia aún más a la franquicia de un cómic cuya violencia era constitutiva.

Tokka y Rahzar: monstruos inventados para la pantalla

La segunda gran diferencia son los antagonistas. El público estaba esperando a Bebop y Rocksteady, el jabalí y el rinoceronte mutantes popularizados por la caricatura de 1987, dos personajes ausentes en el cómic original, creado para televisión. La película opta por no utilizarlos e inventa en su lugar.tokka , una tortuga caimán y Rahzar, un lobo, dos criaturas mutantes con inteligencia infantil.

Estos personajes no existen en el cómic ni en la caricatura: son específicos de la película y posteriormente fueron integrados en otras versiones de la franquicia. Su creación ilustra la posición única de esta segunda parte: no puede recurrir al cómic, cuyo tono es demasiado oscuro; no quiere repetir los villanos de la caricatura; por tanto inventa. El resto de la trama sigue la misma lógica: el profesor Perry, el científico detrás del mutágeno interpretado por David Warner, reescribe el origen de las Tortugas dándole una explicación industrial y accidental, donde el cómico se contentaba con una lata que cayó de un camión. La película añade finalmente una larga secuencia musical en una discoteca, con una actuación que se ha convertido en emblemática de principios de los años 1990 y que, evidentemente, no tiene equivalente sobre el papel.

Los personajes, del papel a la pantalla

• Leonardo, Rafael, Donatello, Miguel Ángel— Las cuatro tortugas, despojadas de sus armas.
• Astilla— La rata maestra, presente en todas las versiones.
• La trituradora— El antagonista del cómic, recuperado para la secuela.
• Tokka y Rahzar— Creaciones de la película, ausentes en el cómic y la caricatura.
• profesor perry— El científico mutágeno, invención del largometraje.

Mirage Studios: la autoedición convertida en imperio

La historia editorial de Las Tortugas es una de las más espectaculares del medio. Eastman y Laird financiaron el primer número con una devolución de impuestos y un préstamo familiar, imprimieron unos miles de ejemplares y lo vendieron en convenciones y tiendas especializadas. La demanda se disparó inmediatamente, lo que obligó a reimpresiones sucesivas, una configuración que hoy hace que el primera impresion de 1984 identificables e infinitamente más buscados que los siguientes.

A partir de ahí, todo se volvió loco: acuerdos de licencia de juguetes, dibujos animados en 1987, videojuegos y luego películas. Las Tortugas se convirtieron en el ejemplo canónico del cómic independiente transformado en industria y en la demostración de que la autoedición podía enriquecer a sus creadores, lo que inspiró a toda una generación de autores. El inconveniente es conocido: cuanto más crecía la franquicia, menos se parecía a su origen. El cómic oscuro y paródico de 1984 generó un universo para niños cuyos códigos (cintas de colores, pizza, eslóganes) provienen todos de la televisión.

Para el coleccionista, esto crea un mercado de dos niveles muy claro.Tortugas Ninjas mutantes adolescentes #1(1984, Mirage Studios) en la primera impresión es una de las claves modernas más controvertidas y caras, con considerables diferencias de precio entre calidades y entre impresiones; distinguir una primera de una reimpresión es la habilidad decisiva aquí. Sin embargo, las ediciones posteriores y las impresiones posteriores siguen siendo muy asequibles. Este es uno de los raros casos en los que el valor se concentra casi por completo en un solo objeto.

Donde empezar a leer

Para descubrir la fuente, las colecciones de los primeros números.Espejismo de Eastman y Laird son la puerta de entrada, y la sorpresa está garantizada para aquellos que sólo conocen las películas: blanco y negro, violencia real, humor de fans de los cómics. Las reediciones en colecciones completas permiten abordar el conjunto sin tener que buscar los números originales, cuyo primer número está fuera del alcance de la mayoría de los lectores.

Cronología de cómics para saber

• 1984— Tortugas Ninja #1, autoeditado por Mirage Studios.
• 1987— La caricatura lo suaviza todo e inventa códigos públicos generales.
• 1990— La primera película, éxito colosal y polémica por su violencia.
• 1991— Los héroes han vuelto: se quitaron las armas, Tokka y Rahzar inventaron.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la película

Las Tortugas apuntan a una de las claves modernas más fuertes.Tortugas Ninjas mutantes adolescentes #1 (1984, Estudios Mirage) primera impresion es la pieza central -impresión confidencial, en blanco y negro, autoeditada- y su precio es desproporcionado con el de las sucesivas reimpresiones, numerosas desde los primeros meses. Saber identificar la impresión es aquí la habilidad imprescindible antes de cualquier compra. Los siguientes números de la serie Mirage siguen siendo accesibles y permiten construir una colección coherente. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en las ventas reales recientes, y más que nunca para este stock, donde las diferencias son considerables.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Ninja Turtles II seguirá siendo la película que marcó la distancia definitiva entre la franquicia y su cómic original: privada de sus armas por la presión de los padres, privada de los villanos de la caricatura por elección propia, sólo tuvo que inventar. El resultado es un entretenimiento infantil que ya no tiene mucho en común con la parodia violenta de 1984, pero que continuó el éxito de una de las mayores franquicias jamás nacidas a partir de un cómic autoeditado. Para el coleccionista, todo vuelve al mismo objeto: TMNT #1 en primera impresión, el pináculo del mercado clave moderno. Esta segunda película nos recuerda que una adaptación no sólo se aleja de la elección artística: a veces, es el público quien la obliga a hacerlo.

El veredicto: los personajes se mantuvieron, el espíritu se disolvió

• Lealtad: las cuatro tortugas y Splinter, el mutágeno, Shredder y el Foot Clan, las alcantarillas de Nueva York y April O'Neil provienen de los cómics.
• Libertades: las armas casi ausentes tras la polémica sobre la primera película que Tokka y Rahzar crearon para la pantalla, el tono se volvió infantil, el origen del mutágeno reescrito y una secuencia musical sin equivalente en el papel.
• Número de colección: Tortugas Ninja #1 (1984, Mirage Studios), primera impresión.

Ninja Turtles II conserva los personajes del cómic de Eastman y Laird pero disuelve su espíritu: bajo la presión de las críticas por la violencia de la primera película, las armas desaparecen y dos monstruos inventados reemplazan a los villanos esperados. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a volver al blanco y negro de 1984, una obra que nada sugiere en esta secuela.

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