Kick-Ass 2 (2013): la película versus los cómics de inspiración

Siguiendo un trabajo basado en la provocación, Kick-Ass 2 ilustra lo que sucede cuando un estudio utiliza material diseñado para impactar. Descifrado fuente por fuente.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

Kick-Ass 2 (2010-2012): Millar empuja el cursor

Kick-Ass 2 adapta la secuela que Mark Millar y John Romita Jr. publicaron entre 2010 y 2012 bajo el sello Icon, la línea Marvel reservada a creaciones en las que los autores conservan la propiedad. El primer ciclo planteaba la pregunta: ¿qué pasaría si un adolescente corriente se pusiera un disfraz en el mundo real? La respuesta fue: sería masacrado. Lo siguiente extiende la lógica a la escala colectiva. Dave Lizewski ya no está solo: su ejemplo ha sido emulado y decenas de justicieros aficionados se unen para formar un equipo, Justice Forever, liderado por un ex mafioso arrepentido, el coronel Stars and Stripes.

Frente a ellos, Chris D'Amico, la Niebla Roja del primer ciclo, asume el papel de convertirse en el primer supervillano de la historia, forma un ejército de criminales y se propone destruir la vida de Dave. Al mismo tiempo, Millar publica una miniserie dedicada a Mindy Macready, también conocida como Hit-Girl, que intenta abandonar el disfraz para sobrevivir en la escuela secundaria, una prueba a la que no se enfrenta tan bien como un pasillo lleno de asesinos. La línea de John Romita Jr., un veterano de Marvel con un estilo angular y masivo, le da a esta violencia una legibilidad brutal que contribuyó mucho al impacto de los álbumes.

La película confronta la brutalidad de su fuente.

Este es el meollo de la comparación. El cómic Kick-Ass 2 contiene varias secuencias de violencia extrema, incluido un episodio de represalia particularmente agotador que provocó una intensa controversia tras su publicación, incluso entre los defensores de Millar. La película no podía tomarlas tal cual sin cerrar cualquier explotación comercial: las escenas en cuestión se suavizan, se reescriben o se reemplazan, y la violencia, aunque presente, se mantiene dentro de los límites de una película de acción para el público general. El mismo nombre del antagonista principal, deliberadamente provocativo en los álbumes, se suaviza en la pantalla.

Estos arbitrajes provocaron una controversia de otro orden. Además de Aaron Taylor-Johnson, fue Jim Carrey –que interpreta al coronel Stars and Stripes– quien dejó su huella al desautorizar públicamente la película después de filmarla, explicando que a la luz de los acontecimientos actuales en Estados Unidos ya no podía tolerar el nivel de violencia y negándose a promocionarla. Esta posición, extremadamente rara para una estrella contratada, dominó la cobertura mediática del lanzamiento. Plantea una pregunta con la que este lote de artículos se topa varias veces: ¿qué sucede con una obra construida sobre la provocación cuando cambia de escala y de audiencia? El cómic estaba dirigido a decenas de miles de lectores informados; la película ante millones de espectadores, en multicines.

Fusionando dos series: lo que gana y pierde la película

La otra opción estructurante de la película es combinar dos publicaciones distintas en una sola historia: la serie Kick-Ass 2 y la miniserie Hit-Girl. Sobre el papel, los dos respondieron el uno al otro pero permanecieron separados: Mindy tenía su propio arco, sus propios problemas y su propio ritmo. En la pantalla, las dos trayectorias se entrelazan: el intento de Mindy de vivir una adolescencia normal, con todas las humillaciones sociales que ello conlleva, se alterna con el ascenso de Justice Forever y la escalada de Chris D'Amico.

La ganancia es evidente: la película encuentra su equilibrio y concede a Chloë Grace Moretz, la revelación de la primera parte, el lugar que se merece. La pérdida es igualmente importante: al comprimirla, la película aplana lo que hacía único al díptico: una heroína de trece años que descubre que la escuela secundaria es más violenta que un ajuste de cuentas, un tema que la miniserie trató con mucha más crueldad y delicadeza. Nuevamente el mecanismo es el que se encuentra enla primera películaluego enhombre rey: Mark Millar escribe cómics en los que el cinismo es el tema y el cine retiene la energía atenuando el tema. Comercialmente, el resultado fue decepcionante: la película no recuperó el éxito de la primera y la tercera parte, antes mencionada, nunca vio la luz.

Los personajes, del papel a la pantalla

• David Lizewski— Kick-Ass, ahora rodeado de imitadores.
• Mindy Macready— Hit-Girl, cuya miniserie se integra en la película.
• Chris D'Amico— El ex Red Mist que se convirtió en el primer supervillano.
• Coronel barras y estrellas— El exmafioso arrepentido, interpretado por Jim Carrey.
• Justicia para siempre— El equipo de justicieros aficionados, de los cómics.

Icono: el sello que convirtió a Millar en productor

Situar a Kick-Ass en su contexto editorial arroja luz sobre toda la carrera de su autor. Icon es el sello creado por Marvel para acoger las series de las que los creadores siguen siendo propietarios, una configuración paradójica en la editorial que históricamente ha desposeído más a sus autores, pero que se ha vuelto necesaria para atraer a los grandes nombres. Mark Millar ha construido allí un método: diseñar series cortas, con un concepto fuerte y un título llamativo, publicadas con artistas destacados, cuyos derechos cinematográficos se negocian con mucha antelación, a veces incluso antes de la publicación del primer número.

Kick-Ass es el ejemplo perfecto de esto: la película del primer ciclo entró en producción mientras la serie aún se estaba publicando. Wanted, Kingsman y otros títulos siguieron el mismo camino, convirtiendo a Millar en uno de los autores de cómics más lucrativos de su generación -hasta el punto de que una plataforma de streaming acabó comprando todo su catálogo-. Para el coleccionista, esta estrategia tiene una consecuencia directa: los primeros números de la serie Millar son sistemáticamente buscados, con numerosas variantes de portada, y su precio sigue las últimas adaptaciones.Patada de culo #1(2008, Icon), la primera aparición de Dave Lizewski y Hit-Girl, sigue siendo la clave del conjunto; los números posteriores, más abundantes y menos demandados, siguen siendo significativamente más accesibles.

Donde empezar a leer

Para descubrir la fuente, debes leer el primer ciclo.Patear traseros(2008-2010) antes de su secuela: la lógica del díptico sólo cobra sentido en el orden. Luego viene Patear el culo 2(2010-2012), luego la miniserie chica golpeada, que la película integra en la misma historia pero que se puede leer muy bien por separado, es incluso la mejor del conjunto. Advertencia: el contenido de los álbumes es significativamente más difícil que el de las películas.

Cronología de cómics para saber

• 2008— Kick-Ass #1 (Icon): primeras apariciones de Dave Lizewski y Hit-Girl.
• 2010- La primera película se estrenó mientras la serie aún estaba en publicación.
• 2010-2012— Kick-Ass 2 y la miniserie Hit-Girl.
• 2013— La película adapta las dos series en una sola historia.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la película

Kick-Ass apunta a claves modernas bien identificadas.Patada de culo #1(2008, Icon) es la llave maestra –primera aparición de Dave Lizewski y especialmente de Hit-Girl, personaje que se ha convertido en el más popular de la franquicia– con numerosas variantes de portada que estructuran el mercado. los numeros de Patear el culo 2 y la miniserie chica golpeada, más abundantes y menos demandados, siguen siendo muy accesibles. El rating de la serie Millar sigue de cerca las novedades de sus adaptaciones, lo que hace que los periodos de menor actividad sean propicios para la compra. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Kick-Ass 2 seguirá siendo como la adaptación atrapada por su propia fuente: construida sobre una provocación que funcionó en la escala confidencial del cómic, tuvo que atenuarla para existir en los multicines, y terminó siendo demasiado violenta para el gran público, demasiado diluida para los lectores. La negación pública de Jim Carrey selló esta contradicción. Para el coleccionista, la franquicia se remonta a Kick-Ass #1, la primera aparición de Hit-Girl y una de las claves modernas más seguidas. Kick-Ass 2 nos recuerda que una obra cuyo tema es el exceso no cambia de escala sin cambiar su naturaleza.

El veredicto: la estructura mantenida, la brutalidad planificada

• Lealtad: Justice Forever, Chris D'Amico como el primer supervillano, Mindy en la escuela secundaria, el Coronel Stars and Stripes y la idea de que interpretar al héroe tiene consecuencias provienen de los cómics.
• Libertades: las secuencias más brutales se suavizan o cortan, el nombre del villano se suaviza, las dos series se fusionan en una historia y el nihilismo de Millar se reemplaza por una comedia de acción con una moral consensuada.
• Números coleccionables: Kick-Ass #1 (2008, Icon), números de Kick-Ass 2 y la miniserie Hit-Girl.

Kick-Ass 2 adapta fielmente la estructura de las dos series de Mark Millar y John Romita Jr. –Justice Forever, el primer supervillano, Mindy en el instituto–, pero recorta la brutalidad, hasta el punto de que Jim Carrey desautorizó la película que acababa de rodar. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a volver a álbumes mucho más duros.

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