Tank Girl (1995): la película versus los cómics de inspiración

Adaptación del icono punk de los cómics británicos de los años 1980, Tank Girl es un caso de libro de texto: ¿qué sucede cuando Hollywood industrializa una obra cuyo tema era el caos? Descifrado fuente por fuente.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

Tank Girl (1988): anarquía según Hewlett y Martin

Tank Girl adapta la historieta creada en 1988 por el diseñador Jamie Hewlett y el guionista Alan Martin en las páginas de Deadline, una revista británica que mezclaba cómic y cultura musical. Nacida en la Inglaterra post-punk, Tank Girl (Rebecca como su nombre de pila) es una forajida peluda con la cabeza medio afeitada que viaja a través de la Australia post-apocalíptica a bordo de su tanque personalizado, flanqueada por su novio Booga, un canguro mutante. El cómic no tiene argumento sostenido ni moraleja: es un flujo de episodios absurdos, digresiones, collages y rupturas de tono, donde la heroína se dirige al lector y donde los autores sabotean alegremente sus propias historias. Este caos sin complejos, servido por el estilo elástico de Hewlett, convirtió a Tank Girl en un ícono de la cultura alternativa británica, aparecido en portadas de revistas y adoptado por las escenas punk y feminista. Las ediciones americanas, en particular Dark Horse, exportaron el personaje a través del Atlántico.

La película de 1995 conserva los signos externos de esta anarquía: Lori Petty interpreta a una Rebecca insolente y descarada, fiel en comportamiento y energía; la sedienta Australia, los hombres canguro - esculpidos por el taller del legendario Stan Winston -, Jet Girl (una jovencísima Naomi Watts) y el tanque personalizado provienen de los cómics, y las inserciones animadas al estilo de Hewlett marcan el metraje. Pero la esencia estaba en otra parte: para existir en los cines, la película inventa una trama clásica: la película Water & Power, que controla el agua del desierto, y su director Kesslee, interpretado por Malcolm McDowell, oprimen a los supervivientes hasta la rebelión liderada por la heroína. Estructura, villano, cuestiones: todo lo que los cómics rechazaron en principio, la adaptación lo añade por necesidad.

Domesticar el caos: la ecuación imposible

El problema de Tank Girl en el cine se puede resumir en una frase: el cómic no era una historia, era una actitud. Hewlett y Martin no construyeron historias, las dinamitaron: episodios intrascendentes, narrativas contradictorias, una cuarta pared hecha pedazos. Esta libertad formal era el verdadero objetivo de la obra: Tank Girl no obedece a nada, ni siquiera a las reglas de los cómics. Pero un largometraje de estudio de los años 90 requiere un primer acto, un antagonista, una progresión, una resolución. Al imponer esta gramática a un personaje definido por su rechazo a toda gramática, la adaptación se condenó a traicionar su fuente en el mismo movimiento en el que lo llevó a la pantalla.

La producción ha agravado esta contradicción básica. La directora Rachel Talalay, sinceramente apegada al material, vio cómo el estudio modificaba la película a lo largo del camino: cortes, suavizaciones y reorientaciones para llegar a un público más amplio, en contra del espíritu transgresor del proyecto. Los insertos animados, a menudo citados como los mejores momentos de la película, también sirvieron en parte para llenar los huecos dejados por estos cortes. Al final, el fracaso fue total: dura recepción de la crítica, taquilla hambrienta y creadores originales que nunca ocultaron su amargura por el resultado. Para el lector, la lección va más allá de este título: ciertas obras tratan menos de sus personajes que de su forma, y ​​adaptar la forma es mucho más difícil que adaptar una trama. La versión impresa de Tank Girl sigue siendo inadaptable en sentido estricto; esto es precisamente lo que la hace valiosa.

Un icono punk que se ha convertido en culto por ambas partes.

La ironía de Tank Girl es que el fracaso de la película no le quitó nada al personaje; incluso terminó alimentando su leyenda. En los años siguientes, el largometraje de 1995 consiguió una audiencia que se puso al día: proyecciones de medianoche, elogios a Lori Petty como una heroína demasiado adelantada a su tiempo, rehabilitación feminista de una película no querida que desafió a una protagonista desaliñada, divertida y sexualmente libre en una era que no produjo ninguna. Sin llegar a ser una buena película a los ojos de la crítica, Tank Girl se convirtió en una película importante para una generación de espectadores: una trayectoria de culto que pocos fracasos comerciales pueden atribuirse.

En lo que respecta al papel, la trayectoria es aún más notable. Jamie Hewlett, animado por la experiencia de Hollywood, cofundó unos años más tarde con Damon Albarn el grupo virtual Gorillaz, cuya identidad visual extiende directamente el estilo Tank Girl, convirtiendo a Hewlett en uno de los caricaturistas más influyentes de su generación, mucho más allá de los cómics. Alan Martin ha tomado la pluma de la nueva serie Tank Girl de varios editores, manteniendo el personaje para un público leal. Tanto para el lector como para el coleccionista, esta doble posteridad -película de culto a pesar de sí misma, matriz de cómic de un icono pop mundial- convierte a Tank Girl en un hito: la prueba de que una obra puede fracasar en su adaptación y ganar la guerra cultural. Los primeros números de Deadline, que alguna vez fueron páginas punk efímeras, son hoy piezas de la historia del cómic británico.

Los personajes, del papel a la pantalla

• Chica tanque / Rebecca— El anarquista del tanque, fiel en su estilo, encauzado hacia la intriga.
• Booga— El canguro mutante enamorado, de los cómics.
• Chica Jet— La cómplice del avión, interpretada por Naomi Watts.
• Kesslee— El director de Agua & Power, villano creado para la película.
• los destripadores— Los hombres canguro, esculpidos por el taller de Stan Winston.

Deadline y la edad de oro del cómic punk británico

Devolver a Tank Girl a su cuna editorial es contar un momento único en los cómics británicos. Lanzada en 1988, Deadline no era un cómic en el sentido americano: era una revista híbrida, entre un fanzine de lujo y una prensa musical, donde las tiras cómicas se codeaban con entrevistas a bandas y reseñas de discos. Esta porosidad con la cultura pop – la de la Inglaterra post-punk, pronto la del Britpop – explica todo el tono de Tank Girl: la heroína de Hewlett y Martin es un personaje de cómic que vive como una estrella de rock, y su revista la trata como tal, hasta el punto de convertirla en su emblema de portada. A su alrededor gravitó una generación de autores británicos irreverentes cuya influencia aún puede verse en los cómics independientes de ambos continentes.

La aventura Deadline desapareció a mediados de los años 1990: la revista sólo sobrevivió unos meses después del estreno de la película, cuyo fracaso precipitó el final de un ciclo. Pero el linaje es inmenso: la estética de Tank Girl ha permeado el diseño, la moda y los videoclips durante treinta años, y la conexión con Gorillaz le ha dado a la línea de Hewlett una audiencia global que ningún cómic habría alcanzado. Para el coleccionista, esta historia convierte los primeros números de Deadline -y en particular el primero, donde aparece Tank Girl- en piezas codiciadas de la herencia británica, en un mercado que durante mucho tiempo ha permanecido confidencial en comparación con las llaves americanas. Las reediciones y colecciones, desde Dark Horse hasta los editores actuales, mantienen el trabajo disponible; El objeto original, una frágil revista de quiosco, es raro y se encuentra en buen estado. Una configuración clásica: cuanto más desechable es el soporte, más cara es su supervivencia.

Donde empezar a leer

Para descubrir la fuente, las colecciones que reúnen las tiras cómicas originales de Jamie Hewlett y Alan Martin, reeditadas periódicamente desde los años 1990, son la puerta de entrada ideal. No hace falta buscar una trama: Tank Girl se lee como escuchar una recopilación de punk, en desorden y en busca de energía. La serie posterior escrita por Alan Martin amplía el espíritu para aquellos que quieren más.

Cronología de cómics para saber

• 1988— Tank Girl aparece en el primer número de la revista británica Deadline.
• década de 1990— Las colecciones y ediciones americanas, en particular de Dark Horse, exportan el personaje.
• 1995— La película se estrena, fracasa en los cines; La fecha límite se oscurece poco después.
• 2000— Hewlett cofundó Gorillaz; Martin relanza Tank Girl en las librerías.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la película

Tank Girl señala la herencia británica.Fecha límite #1(1988), la primera aparición de Tank Girl, es la llave maestra: una frágil revista de quiosco, difícil de encontrar en buenas condiciones. Los primeros números de Deadline y las primeras ediciones americanas en Caballo oscuro completar el todo. El linaje Gorillaz mantiene una demanda duradera de todo lo que diseñó Hewlett. Estas piezas cubren presupuestos aún razonables para un icono de esta magnitud. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Tank Girl quedará como el ejemplo limitante de esta serie de artículos: la adaptación de una obra cuya forma misma –el caos– no podría sobrevivir a la gramática de un largometraje de estudio. La película no alcanzó su objetivo y ganó, años más tarde, un estatus de culto; Los cómics nunca necesitaron de él para reinar sobre su territorio. Para el coleccionista, Deadline #1 y las primeras ediciones siguen siendo piezas de la historia del cómic británico, impulsadas por la posteridad mundial de Jamie Hewlett a través de Gorillaz. Tank Girl nos recuerda que un icono no se mide por la taquilla: se mide por lo que riega, y treinta años después, la cabeza medio rapada de Rebecca está en todos los lugares donde el pop se rebela.

El veredicto: el empate salvado, la anarquía perdida

• Lealtad: la heroína y su look, el tanque, la Australia postapocalíptica, Booga y los hombres canguro, Jet Girl y la estética del collage provienen del cómic.
• Libertades: una trama estructurada impuesta sobre el caos, Water & Power y Kesslee crearon para la pantalla, la anarquía suavizada por el estudio, va en contra de la visión del director.
• Coleccionables: Deadline #1 (1988), primeras ediciones de Deadline, primeras ediciones de Dark Horse.

Tank Girl transpone la estética y el universo de los cómics de Hewlett y Martin, pero le impone la estructura que naturalmente rechazó, bajo las limitaciones de un estudio cauteloso. Un fracaso en las salas que se ha convertido en un culto, la película al menos habrá hecho circular el icono. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a volver a Deadline, donde la anarquía era la agenda.

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