Superman, la serie animada versus los cómics

Una serie que resolvió, en 1996, el problema que el cine de imagen real nunca ha resuelto. Descifrado fuente por fuente, sin revelar los resultados.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

1938: el número que creó un género

Cómics de acción n.° 1 apareció en 1938, escrito por Jerry Siegel y dibujado por Joe Shuster. El personaje sólo ocupa parte del resumen -es una antología- y nada anuncia lo que seguirá. El éxito fue tal que fundó todo un género: todo lo que examinaba esta obra, desde Batman hasta los X-Men, derivaba comercialmente de este número.

La historia de los dos creadores es inseparable del título y ha dejado una huella duradera en la industria. Siegel y Shuster cedieron los derechos del personaje por una miseria y luego pasaron décadas en litigio. Este episodio es uno de los motivos que llevó, cincuenta años después, a la creación de estructuras donde los autores guardan sus creaciones: Imagen, pero tambiénHito. El primer número de este tipo es también su primer escándalo.

Luego el personaje evoluciona considerablemente. El Superman de 1938 es significativamente menos poderoso que el de las décadas siguientes: salta en lugar de volar, y sus adversarios son delincuentes e industriales corruptos. Es la acumulación la que produce la dificultad que encuentran todas las adaptaciones: un personaje que se ha vuelto tan poderoso que el conflicto debe buscarse en otra parte que no sea la fuerza.

1996: el problema de Superman, resuelto mediante animación

La serie de Bruce Timm, Paul Dini y Alan Burnett llega cuatro años despuésOrdenanzay extiende el mismo universo. Se enfrenta a una dificultad que este corpus ya ha nombrado en relación conSuperman All-Star: el personaje pertenece a un mundo abiertamente fabuloso y el realismo no le conviene.

La serie decide con dos decisiones. primero ella calibra la potencia: su Superman es fuerte, pero no tanto como para que nada pueda tocarlo, lo que restaura un problema sin tener que oscurecerlo. Luego supone lo maravilloso: Krypton, los robots, los mundos embotellados se muestran sin justificación ni excusa, porque la animación no pretende ser realista y, por tanto, no tiene nada que negociar.

La tercera opción es la más duradera:Lex Luthor Hay un respetado empresario, dueño de un imperio industrial, al que nadie puede tocar. Esto no es una invención de la serie (los cómics habían dado este giro a mediados de los años 1980), pero fue la serie la que lo impuso al público en general. Un oponente que no puede ser golpeado es el contrapunto exacto de un héroe demasiado poderoso: el conflicto pasa del combate a la impotencia.

Livewire y Mercy Graves: tercera y cuarta transmisión inversa

Este corpus identificó un mecanismo poco común: una serie animada que crea un personaje que luego adoptan los cómics. Harley Quinn en 1992, Terry McGinnis en 1999, Kaldur'ahm en 2010. Superman ofrece dos más.

cable vivo— Leslie Willis, locutora de radio hostil a Superman, transformada en un ser de electricidad — es creada para un episodio de la serie. Entró en los cómics unos años más tarde, se integró permanentemente y desde entonces ha estado entre los adversarios habituales del personaje.

Tumbas de la Misericordia, guardaespaldas y chófer de Lex Luthor, sigue el mismo camino: nacido en la pantalla, importado al papel, conservado desde entonces. También ha sido utilizada en adaptaciones de imagen real: un personaje nacido de una caricatura que se remonta al cine.

El mecanismo es siempre el mismo, y vale la pena repetirlo: una serie de animación en acceso llega a varios millones de hogares por semana, mientras que un cómic de éxito vende algunas decenas de miles de copias. La proporción es del orden de uno a cien. Cuando la televisión crea un personaje que funciona, la presión para importarlo es mecánica y el editor tiene todo el interés en ello.

Los personajes, de la pantalla al papel

• Superhombre— Potencia calibrada, maravillosa supuesta.
• Lex Luthor— Empresario intocable, un giro de los cómics de los años 80.
• cable vivo— Creado para la serie, adoptado por los cómics.
• Tumbas de la Misericordia— Nacido también en la pantalla, llevado hasta el cine.
• Luisa Lane— Periodista de investigación, nunca reducido al papel de testigo.

Un universo animado compartido, quince años antes de la moda

Un aspecto de esta serie merece ser subrayado, porque desde entonces se ha convertido en algo común, pero no lo era entonces: pertenece a una continuidad compartida.

Superman no es una serie aislada. se extiendeOrdenanza, conoce a sus personajes y se preparaliga de la justiciaEntoncesBatman más allá. Los episodios cruzados suponen que el espectador está familiarizado con la otra serie; las consecuencias de un episodio se encuentran años después en una producción diferente.

Éste es exactamente el recurso que el cine popularizó una década después y que ha dominado la producción de entretenimiento desde entonces. Fue implementado aquí, con recursos televisivos infantiles, por un pequeño equipo, y por una sencilla razón: así es como funcionan los cómics desde los años 60. La continuidad compartida no se inventó para la pantalla, se importó allí.

Para el lector, esto proporciona una útil clave de lectura: lo que hoy nos resulta confuso en los cómics –series que se responden entre sí, acontecimientos que se cruzan en un catálogo– es precisamente lo que estas series animadas hicieron familiar a todo un público, antes de convertirse en la norma en el cine.

Esta continuidad compartida tiene también una consecuencia práctica para el espectador que hoy descubre estas series: pueden verse en el orden de emisión, y no de forma aislada. Un episodio de Justice League asume lo que Superman ha establecido, yBatman más alláSólo adquiere todo su significado después de ver la edad de los personajes de la serie anterior. Ésta es exactamente la limitación que impone la lectura de un catálogo de cómics, y la mejor preparación que existe para ello.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la serie

El curso designado por esta serie es el más prestigioso que existe, y debemos tener claro lo que implica.

Cómics de acción n.° 1(1938) es la pieza más buscada en el medio, de todas las editoriales juntas. Este no es un objetivo de recaudación cualquiera: hay muchos ejemplos conocidos, las transacciones son noticia y la certificación por parte de una organización reconocida es esencial. Esto debería mencionarse para la historia, no como un objetivo realista.

superhombre #1(1939), que lanzó la propia serie del personaje, entra en la misma categoría. En la práctica, el coleccionista que descubre a Superman a través de esta serie encontrará puntos de entrada mucho más accesibles en otros lugares: las claves de la Edad de Plata, los números emblemáticos de los años 80 -la revisión que produjo el Lex Luthor de la serie-, y las historias modernas que este corpus ha detallado, desdeSuperman All-Staràsuperhombre #75.

Las primeras apariciones en cómic de Livewire y Mercy Graves constituyen finalmente un segmento original: números recientes, sin particular rareza, cuyo interés es documental: el de poder mostrar, en su colección, un personaje nacido en la televisión y adoptado por el papel. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Donde empezar a leer

Para encontrar el tono de la serie –un Superman benevolente, una maravilla asertiva, un Luthor intocable–,Superman All-Star(2005) es la mejor puerta de entrada moderna y no requiere conocimientos previos. Las historias de la década de 1980 que reinterpretan a Luthor como un industrial influyen directamente en la elección de la serie.

Línea de tiempo para saber

• 1938— Action Comics #1 fundó el género.
• 1939— Superman #1 inicia la serie propiamente dicha.
• Mediados de la década de 1980— Los cómics reformulan a Luthor como un hombre de negocios.
• 1996-2000— La serie animada; Allí nacieron Livewire y Mercy Graves.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Superman, la serie animada seguirá siendo la que resolvió en 1996 el problema que las adaptaciones live-action nunca han resuelto: calibrar el poder en lugar de oscurecerlo, y asumir lo maravilloso en lugar de justificarlo. También proporciona el tercer y cuarto caso de flujo inverso en este corpus, con Livewire y Mercy Graves. Para el coleccionista, apunta a la pieza más inaccesible del medio, Action Comics #1, pero en la práctica designa entradas mucho más alcanzables.

El veredicto: poder calibrado, dos personajes representados

• Lealtad: el origen kryptoniano, el empresario Lex Luthor (de los cómics de los años 1980), el Daily Planet, la galería establecida desde 1938 y un héroe benevolente.
• Contribuciones: Livewire y Mercy Graves, ambos creados para televisión y luego adoptados por los cómics; potencia calibrada; orígenes vinculados; una continuidad animada compartida con Batman.
• Números coleccionables: Action Comics #1 (1938) y Superman #1 (1939) para la historia; En la práctica, las claves modernas son más accesibles.

Superman, la serie animada, muestra que el personaje nunca necesitaba oscurecerse para ser interesante; solo había que dejar de intentar hacerlo creíble. Y devolvió al cómic dos personajes que no tenía.

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