Vengadores #57(portada de octubre de 1968, en los quioscos de 8 de agosto de 1968, 12¢) — “¡He aquí...la visión!” », texto de Roy Thomas, tableros de John Buscema, Marvel Comics. Característica especial de este archivo: el número siguiente , publicado en 10 de septiembre de 1968 y titulado "Incluso un Android puede llorar", a menudo se cita como el más notable de los dos.
A veces una primera aparición se ve eclipsada por lo que le sigue inmediatamente. Este es el caso aquí y crea una situación para el comprador que es menos sencilla de lo que parece.
El primer número lleva el estado; el segundo lleva la reputación. Saber lo que quieres evita pagar por lo que no quieres.
Estado y reputación
Dos temas consecutivos, dos funciones distintas y una tensión duradera entre ellas.
el número de agosto de 1968 presenta al personaje. Lleva el título que lo anuncia, lo muestra en la portada, y es él a quien los catálogos enumeran bajo el título de la primera aparición. En términos de estatus, no es posible ninguna discusión.
el número de septiembre de 1968 expone sus orígenes y lo que lo habita. Es aquel cuyo título se ha quedado, el que los lectores citan cuando se les pide que resuma el personaje y el que aparece con mayor frecuencia en selecciones de historias notables de la época.
Esta disociación entre el número que cuenta administrativamente y el que cuenta emocionalmente no es específica de este expediente, pero rara vez es tan clara. Produce dos mercados que se superponen parcialmente.
Consejos prácticos: decide antes de mirar. Si desea la primera aparición en sentido estricto, sólo un número es adecuado. Si quieres la historia que creó al personaje, es la otra y, por lo general, cuesta menos.
Identificación sin trampa
Buenas y raras noticias sobre los cómics de la Edad de Plata: este archivo no presenta ninguna dificultad de identificación.
El catálogo no incluye solo una impresión para cada uno de estos dos números. Ninguna versión a un precio mayor, ninguna edición destinada a un mercado extranjero, ninguna reimpresión que pueda generar confusión.
Por tanto, la verificación se limita a dos elementos, ambos legibles en una foto de portada correcta: el número y el precio impreso, que debería decir mil doscientos.
Esta sencillez tiene una consecuencia apreciable en la forma de comprar: toda la atención puede centrarse en el estado del ejemplar, sin tener que decidir primero una cuestión de edición. En otros expedientes de la misma década, este requisito previo absorbe buena parte de la energía del comprador.
Tomás y Buscema
Roy Tomás sostiene el guión, Juan Buscema el dibujo. El dúo se instaló entonces en la serie y le dio un estilo reconocible.
Sobre este personaje específico merece ser destacado el aporte de Buscema. Era necesario hacer expresivo un rostro rígido, sin expresiones faciales ni cejas. La solución pasa por la postura y el encuadre: el personaje se dibuja en actitudes que transmiten la emoción que el rostro no puede expresar.
Este sesgo explica buena parte del efecto producido por estas dos cuestiones. El lector comprende lo que siente una figura impasible sólo por la forma en que ocupa el panel.
Thomas, por su parte, pertenece a esta generación de autores provenientes del público lector, atentos a la memoria del universo publicado. Construye sus historias reutilizando elementos existentes en lugar de inventarlos desde cero, lo que le da a este período de la serie una densidad particular.
Una nota sobre el balance de la emisión, útil para quien compra para leer. El personaje no ocupa la escena solo: forma parte de una trama de equipo que sigue su curso, con los demás integrantes y sus propias inquietudes. Su parte es importante pero compartida, que es la regla en una serie colectiva y que a veces sorprende a los compradores que vienen por él solo.
Lo que dice el personaje
La propuesta narrativa es sencilla de enunciar y tremendamente efectiva: una máquina construida para destruir, que rechaza esta función y busca convertirse en otra cosa.
Lo que distingue a este tratamiento de docenas de otros robots ficticios es el sensación de fracaso. El personaje no logra ser humano y la historia no pretende lo contrario. Ocupa un punto intermedio permanente, ni máquina ni persona, y es esta posición incómoda la que lo hace interesante con el tiempo.
El segundo número lleva esta idea a su punto más explícito, con una escena final que se ha convertido en referencia, precisamente porque muestra a un ser supuestamente desprovisto de emoción experimentándola.
Para el comprador que viene de las adaptaciones, una aclaración útil: la versión de 1968 es más despojada y más melancólica que las encarnaciones recientes. Hay menos acción y más dudas.
Un momento muy denso en la serie.
Estos dos fascículos no llegan de forma aislada. Pertenecen a una época en la que una misma publicación produjo creaciones duraderas a un ritmo inusual.
Unos meses antes, la serie ya había presentado el oponente mecánico que conforma a este personaje. Por tanto, los dos expedientes se tocan y sus respectivos coleccionistas se cruzan en números similares.
De esto se derivan dos consecuencias prácticas.
La demanda de esta parte de la serie es mayor de lo que parece. Allí convergen varias comunidades de compradores, lo que limita los períodos de menor actividad y hace que las buenas ofertas obvias sean raras.
Los números entre las teclas siguen siendo asequibles. Pertenecen a la misma edición, al mismo contexto de conservación, al mismo equipo creativo, pero ningún catálogo los indica. Aquí es donde reside el margen de maniobra de un comprador paciente.
Para aquellos que quieran construir algo coherente, esta parte de la serie constituye, en mi opinión, uno de los mejores conjuntos cortos de finales de los años sesenta.
La portada de agosto de 1968.
Centrémonos por un momento en la imagen, que forma parte de una estrategia editorial clásica de la época: anunciar la novedad tanto a través del título como a través del diseño.
El nombre del personaje aparece allí completo, en una fórmula de anuncio que no deja dudas sobre el acontecimiento de la cuestión. Era el método utilizado para indicarle al lector que tenía algo nuevo en sus manos, un proceso que desde entonces desapareció, reemplazado por comunicados de prensa y redes.
Para el coleccionista, esta convención tiene una ventaja inesperada: hace que el número identificable a primera vista, incluso en una foto mediocre o en una papelera mal guardada. Pocas primeras apariciones ofrecen este consuelo.
En cuanto a su conservación, la composición presenta el defecto habitual de las portadas de la época: grandes superficies de color liso en las que se nota inmediatamente el blanqueamiento del pliegue. Examine esta área con luz rasante antes de tomar cualquier decisión.
Por qué duró este personaje
Merece la pena plantearse una pregunta: ¿cómo llegó a consolidarse durante casi sesenta años una figura presentada como un adversario potencial?
La respuesta está en una propiedad poco común de su diseño. El personaje lleva un pregunta sin respuesta en lugar de poder o venganza. Sin embargo, una pregunta sin respuesta no se agota: cada generación de autores puede plantearla en los términos de su época.
Esto explica por qué el corpus abarca décadas de sensibilidades muy diferentes sin parecer nunca obsoleto. Las historias de la década de 1980 lo abordan a través de la vida doméstica, las de la década de 2010 a través de la alienación contemporánea, y ambas funcionan, porque el material de partida no prescribe nada.
Para el comprador, esta longevidad tiene una traducción concreta: la demanda de las emisiones fundacionales no depende de la moda. Se renueva cada vez que un autor asume con éxito el personaje, lo que ha ocurrido a intervalos regulares.
que mirar
Como la identificación es sencilla, la evaluación se centra exclusivamente en el objeto. Cuatro puntos sobre estos números.
Grapas. Seis décadas después, a menudo se han oxidado y la oxidación se extiende al papel circundante, dejando un halo marrón. Nada compensa este defecto.
El borde del bloque de página. Dímelo fotografiado desde un lado: nada proporciona más rápidamente información sobre la verdadera acidificación, que una bonita portada oculta fácilmente.
El pliegue trasero. Estas fundas tienen grandes superficies coloreadas donde la más mínima fricción deja una línea clara e inmediatamente visible.
La integridad del folleto. Las páginas publicitarias de la época incluían cupones recortados. Una falta, invisible en una foto de portada, deja caer la copia de toda una categoría.
Una última palabra sobre la procedencia. Estos folletos circulan hoy principalmente en lotes procedentes de antiguas colecciones o herencias. Esto significa que su estado depende en gran medida de cómo los almacenó un desconocido hace cuarenta años; de ahí las considerables diferencias entre dos ejemplares ofrecidos el mismo día y al mismo precio. Tómese el tiempo para comparar varias ofertas antes de concluir: en este tema, la paciencia se paga mejor que la negociación.
Tres formas de entrar
La elección surge antes de la búsqueda, no durante la misma.
La primera aparición sola. Número de agosto de 1968, en el mejor estado de accesibilidad. Es el objetivo más legible y el único que satisface una exigencia de anticipación.
La historia original sola. El número de septiembre, generalmente más asequible, y sin embargo el que contiene lo que recuerdan los lectores. Excelente informe para quienes compran leer primero.
La pareja. Los dos juntos, que forman un todo: la llegada luego la explicación. Esta es la opción que recomiendo, sobre todo porque la diferencia de precio entre ambos hace que añadir el segundo sea económico una vez adquirido el primero.
En cuanto al presupuesto, consulte nuestrodescifrado de la calificación; lado de la lectura, nuestroejecutar selección.
Lo que nos preguntan sobre este número
Avengers #57, fechado en octubre de 1968 en la portada y disponible en los quioscos desde el 8 de agosto de 1968 por doce centavos. La historia se llama "¡He aquí... la visión!" », con Roy Thomas en el guión y John Buscema en el dibujo, en Marvel Comics.
Porque contiene la historia de origen y la escena que define al personaje. Publicado el 10 de septiembre de 1968 con el título “Hasta un androide puede llorar”, es él a quien los lectores recuerdan y que aparece en las selecciones de historias notables de la época. El primer número conlleva estatus, el segundo, reputación.
La edición de agosto si te importa la primera aparición en sentido estricto. El de septiembre si compras primero para leer: generalmente es más asequible y contiene lo que recuerdan los lectores. Lo mejor es llevar ambos, la diferencia de precio hace que añadir el segundo sea económico una vez adquirido el primero.
No, y es una simplificación apreciable. El catálogo enumera sólo una edición para cada uno: sin aumento de precio, sin edición extranjera, sin reimpresión. La verificación se limita al número y al precio impreso de doce centavos, ambos legibles en una foto de portada correcta.
El significado del fracaso. Una máquina construida para destruir rechaza su función y busca convertirse en otra cosa, sin lograrlo. La historia no pretende lo contrario: el personaje ocupa un punto intermedio permanente, ni máquina ni persona, y es esta posición incómoda la que lo hace interesante con el tiempo.
Porque conlleva una pregunta sin respuesta más que poder o venganza, y una pregunta sin respuesta no se agota. Cada generación de autores puede reformularlo en términos de su tiempo: por la vida doméstica en los años 1980, por la alienación contemporánea en los años 2010. El material inicial no prescribe nada, lo que explica que nunca parezca obsoleto.
No. Es parte de una intriga de equipo que sigue su curso, con los demás integrantes y sus propias preocupaciones. Su papel es importante pero compartido: esta es la regla en una serie colectiva, y esto a veces sorprende a los compradores que han venido solo por él.
Los situados entre las claves de este período. La serie luego unió creaciones duraderas, y estos números intermedios comparten la misma edición, el mismo contexto de conservación y el mismo equipo creativo, sin que ningún catálogo los indique. Aquí es donde reside el margen de maniobra de un comprador paciente.
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