Un título domina sin discusión: el lanzado el 4 de noviembre de 2015 , firmar tom rey , puesto en imágenes por Gabriel Hernández Walta. Antes que él, dos series de los años 80 compartidas con su socio -firmadas Bill Mantlo (1982) entonces Steve Englehart(1985) – bien valen la pena el desvío. El resto se puede leer por curiosidad.
La bibliografía de este personaje tiene una particularidad: es breve. En casi sesenta años, sólo ha tenido unos pocos títulos a su nombre, y la mayoría de sus apariciones son en series colectivas en las que es sólo un miembro más entre otros.
Esta rareza es una oportunidad para el lector. Mientras que otros corpus requieren semanas de clasificación, éste se puede leer en su totalidad sin dedicarle toda una vida.
Lo que cada serie intenta hacer
Más que una clasificación, es mejor entender la cuestión que plantea cada título. Son pocos y fáciles de distinguir.
Los fascículos de 1968 Pregunta: ¿qué es una máquina que rechaza su función? la serie de década de 1980 pregunte: ¿cómo es su vida diaria? la serie de 2015 pregunta: ¿qué pasa cuando intenta ser normal?
Estas tres preguntas no se contradicen: encajan. De ahí un corpus que apoya muy bien la lectura cronológica: un raro privilegio.
El punto de partida, en una serie colectiva
Todo comienza en el título del equipo donde se presenta al personaje, con Roy Tomás al texto y Juan Buscema en escena, durante el verano de 1968.
Bastan dos folletos consecutivos: uno lo presenta, el otro cuenta su origen y contiene la escena que todos citan. Son lecturas breves, al estilo de su época -diálogo abundante, narración explícita-, pero la idea central está expuesta con una claridad que las décadas siguientes no han mejorado.
Tienes que leer estos dos números. No por obligación cronológica, sino porque todo lo demás hace referencia a él, incluida la serie de 2015 que utiliza explícitamente sus motivos.
Una palabra práctica: estos fascículos se han reeditado numerosas veces en colecciones. No hay obligación de adquirir los originales para leerlos, e incluso aconsejo no hacerlo si tu objetivo es el descubrimiento.
Los años domésticos.
Dos series de la década de 1980 presentaron al personaje junto a su pareja. Constituyen el segmento más olvidado del corpus, y eso es una pena.
El primero, publicado en 1982 , vuelve a Bill Mantlo para el texto y Rick Leonardi para las tablas. Formato corto, tono clásico de historia de aventuras, con una nueva atención a la pareja en lugar de a las peleas.
El segundo, publicado en 1985 , escrito por Steve Englehart y dibujado por Richard Howell, va mucho más allá. Sitúa a los dos personajes en una vida ordinaria (una casa, vecinos, preocupaciones domésticas) y hace de esta banalidad su tema.
Es una propuesta audaz para los tiempos que corren y explica por qué la serie de 2015 le debe tanto. La pregunta planteada ya es acertada: ¿puede un ser artificial llevar una existencia humana sin dejar algo detrás?
Estas series son accesibles, fáciles de encontrar y rara vez se buscan. Para aquellos que quieran leer mucho sin gastar dinero, ofrecen el mejor valor en el archivo.
La serie de 2015, pico del corpus
Publicado desde 4 de noviembre de 2015 , con tom rey al texto y Gabriel Hernández Walta En las tablas, esta serie es la cumbre indiscutible de la bibliografía y uno de los mayores éxitos de su editor a lo largo de la década.
El punto de partida es engañosamente simple: el personaje forma una familia y se muda a un suburbio residencial, decidido a llevar una vida normal. La historia observa cómo este proyecto va mal, lentamente y sin fanfarrias.
Tres opciones explican su éxito.
El tono. La narración adopta una voz lejana, casi administrativa, que describe terribles acontecimientos en tono de informe. El contraste produce un malestar que el énfasis nunca habría logrado.
El dibujo. Hernández Walta trabaja con colores apagados y rostros cerrados, lo contrario de la estética dominante de las series de superhéroes. El resultado recuerda más a una historia doméstica que a una aventura de disfraces.
La estructura. La historia está concebida como una tragedia: sabemos desde las primeras páginas que terminará mal, y el interés radica en observar cómo.
Esta serie se puede leer sin saber nada del personaje. Incluso lo vería como la puerta de entrada ideal para un lector adulto al que las historias de superhéroes dejan frío.
Unas palabras sobre su disponibilidad: esta serie ha sido reeditada varias veces, tanto en volúmenes separados como en ediciones completas. Por tanto, se encuentra en todas partes, a precios razonables, y no hay razón para pagar mucho para descubrirlo. Este es también uno de los raros casos en los que recomendaría los volúmenes completos en lugar de los volúmenes separados: la historia se concibe como un bloque y cortarla en dos mitades rompe la progresión regular, lo que la hace interesante.
Por último, señalar que ha conseguido para sus autores un reconocimiento que va más allá del marco habitual de las series de superhéroes, y que es citada habitualmente fuera del mundo especializado. Este es un indicador útil: los títulos que cruzan este límite son pocos y, por lo general, envejecen bien.
Otros títulos
Dos publicaciones completan el cuadro, sin imponerse.
la serie de década de 1990 , debido a Bob Harras al texto y Steve Epting en las tablas, pertenece a un período de producción intensiva. Se puede leer pero no aporta mucho al personaje y su interés sigue siendo documental.
El título lanzado el 21 de mayo de 2025 , escrito por steven orlando y dibujado por Russell Dauterman, vuelve a exhibir a la pareja. Demasiado reciente para juzgarlo en retrospectiva, está dirigido principalmente a quienes siguen la actualidad del personaje.
Lo que le debe la serie de 2015 a la de 1985
Vale la pena establecer la conexión porque arroja luz sobre ambos títulos.
Treinta años separan estas dos series y, sin embargo, parten de la misma premisa: instalar un ser artificial en un entorno doméstico y observar lo que sucede. Casa, barrio, vida en pareja, intento de normalidad.
Lo que los distingue es la forma en que ven este intento. La serie de los años 80 lo ve como una aventura posible, con sus dificultades y sus alegrías. El de 2015 ve esto como un impasse previsto y construye toda su historia sobre esta certeza.
Leer los dos consecutivamente produce un efecto sorprendente: asistimos al mismo proyecto contado por una época que creía en él y luego por una época que ya no cree en él. Pocas obras ofrecen una comparación tan clara entre dos momentos del cómic estadounidense.
También es un argumento práctico a favor de las series de los años 80, que se benefician enormemente de ser leídas.Después la de 2015 en lugar de antes. El orden de publicación no siempre es el mejor orden de lectura.
Errores
Tres deficiencias surgen regularmente entre los nuevos lectores de este corpus.
Busca el personaje en la serie del equipo. Ha aparecido allí constantemente desde 1968, pero casi siempre como miembro entre otros. Puedes leer cientos de folletos sin ni siquiera acercarte a lo que los hace interesantes. Centrarse en los títulos donde es el tema.
Nos acercamos a la serie de 2015 a la espera de algo de acción. No contiene prácticamente ninguno, y eso no es un defecto. Un lector que venga buscando enfrentamientos saldrá decepcionado, aunque tenga entre sus manos una de las mejores historias de su década.
Descuidar los años 80 sólo porque están anticuados. El estilo lo es, sin lugar a dudas. Las preocupaciones, no: estas series ya plantean las preguntas que retomará la secuela, y su lectura retrospectiva ilumina todo el corpus.
Un cuarto escollo, más insidioso:lea solo las colecciones de la serie 2015 pensando que has hecho el truco. Este título es excelente, pero representa un punto de vista entre otros, y el más oscuro de todos. El personaje vivió periodos en los que creíamos en sus posibilidades; ignorarlos es saber sólo la mitad de lo que es.
Un último fallo, más raro pero caro:buscar una continuidad estricta entre títulos. Estas series fueron escritas con treinta años de diferencia por autores con inquietudes opuestas. Responden entre sí temáticamente, no narrativamente, y querer conectarlos en una sola historia significa perderse lo que cada uno ofrece.
Construye tu viaje
Dos rutas, dependiendo de tu punto de partida.
Si descubres el personaje, comience con la serie 2015. Es autosuficiente, breve y te hace querer entender de dónde viene todo. Luego volvamos a los dos números de 1968 y luego a la serie de 1985.
Si ya conoces el universo, sigue el orden de publicación: 1968, luego 1982 y 1985, luego 2015. Verás entonces cómo una idea planteada en dos números tardó medio siglo en ser plenamente explotada, y este recorrido tiene su propio valor.
En ambos casos, una observación: este corpus es de lectura rápida. Unas pocas semanas son suficientes para cubrirlo por completo, lo que lo convierte en una excelente opción para aquellos que quieran conocer en profundidad a un personaje sin dedicarle años.
Sobre los importes, consulte nuestradescifrado de la calificación; a principios de 1968, a nuestroanálisis del folleto fundacional.
Lo que preguntan los lectores
El que llegó a las librerías a principios de noviembre de 2015, de la mano de Tom King y Gabriel Hernández Walta, sin discusión posible. El personaje se instala en los suburbios con una familia que él mismo ha construido, y la historia observa cómo se desarrolla este proyecto. Una narración lejana, casi administrativa, un dibujo de colores apagados y una estructura de tragedia anunciada: el conjunto produce un malestar que el énfasis nunca habría logrado.
Es incluso el mejor punto de entrada, incluso para un lector adulto que no se siente muy atraído por los cómics de superhéroes. Se puede leer sin saber nada del personaje y es suficiente por sí solo. Luego volvamos a los dos números de 1968, luego a la serie de 1985, cuyas preocupaciones aborda explícitamente.
Estos son los grandes olvidados del corpus. La de 1982, de Bill Mantlo y Rick Leonardi, sigue siendo una clásica historia de aventuras atenta a la pareja. La de 1985, de Steve Englehart y Richard Howell, va mucho más allá: sitúa a los personajes en una vida ordinaria y hace de esta banalidad su tema. El estilo está anticuado, las preocupaciones no.
No para descubrir al personaje. Ha aparecido allí constantemente desde 1968, pero casi siempre como miembro entre otros: uno puede leer cientos de entregas sin siquiera acercarse a lo que lo hace interesante. Centrarse en los títulos donde se trata el tema, hay pocos.
Contraintuitivamente, la serie de 2015 es la primera. Los dos títulos parten de la misma premisa -instalar un ser artificial en un ambiente doméstico-, pero el primero lo ve como una aventura posible y el segundo como un callejón sin salida previsto. La lectura de 2015 y luego de 1985 destaca este cambio de perspectiva entre dos épocas del cómic estadounidense. El orden de publicación no siempre es el mejor orden de lectura.
No, y lo desaconsejo incluso si el descubrimiento es su objetivo. Estos dos números se han reeditado muchas veces en colecciones, por una suma desproporcionada con la que exigían los originales. Reserva la compra de folletos para la colección.
El completo, que pocas veces recomiendo. La historia está diseñada como un bloque y su ascenso regular es lo que la hace interesante: cortarla en dos mitades rompe precisamente lo que funciona. La serie se ha reeditado varias veces y se puede encontrar en todas partes a un precio razonable; no hay razón para pagar mucho para descubrirla.
Unas pocas semanas son suficientes. La bibliografía es breve: en casi sesenta años, el personaje sólo ha tenido unos pocos títulos a su nombre, siendo la mayoría de sus apariciones en series colectivas. Esta es una excelente opción para cualquiera que quiera conocer un personaje por dentro y por fuera sin pasar años con él.
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