Los mejores runs de X-Force: ranking para lectores y coleccionistas

X-Force es un nombre que cubre al menos cuatro equipos, cuatro ambiciones y un único principio: mutantes que actúan donde los X-Men se niegan a ir. Un lector que abra un número al azar puede encontrarse con un western futurista, una sátira sobre celebridades o un thriller de espionaje. Este ranking ordena estas series desde el punto de vista de la lectura, no de la nostalgia.

Como siempre en esta guía, solo se presenta como hecho la información verificada (autores, números de referencia, fechas); el análisis es propio, sin reproducir obras protegidas ni diálogos.

Cuatro equipos bajo un mismo nombre

La serie nace en 1991 con Cable, un antiguo soldado del futuro, al frente de jóvenes mutantes sacados de New Mutants. Diez años después, un cambio de equipo creativo la lleva hacia una sátira de la fama, rebautizada como X-Statix. En 2008 vuelve a su definición original, el escuadrón secreto, y en 2010 Rick Remender ofrece su versión más lograda. Con tantas identidades sucesivas, ningún número único funciona como puerta de entrada universal.

Para desempatar, nos preguntamos en cada época una cuestión sencilla: ¿se puede leer sin haber recorrido las otras cinco? La ventaja es para los conjuntos autónomos, firmados por un equipo creativo claro y reunidos en tomos fáciles de encontrar. Para cada uno indicamos además el formato de coleccionismo más adecuado, sin nombrar nunca una cantidad.

Puesto 1: Rick Remender y Jerome Opeña, Uncanny X-Force (2010-2012)

Wolverine, Archangel, Psylocke, Fantomex y Deadpool forman una célula cuya existencia se niega. Su misión: eliminar las amenazas antes de que actúen, aunque eso signifique abatir a un enemigo que todavía no ha hecho nada. Rick Remender escribe los treinta y cinco números de la serie, que se despliega en grandes sagas con títulos claros: la Dark Angel Saga, The Apocalypse Solution, Deathlok Nation y, por último, Final Execution.

El interés de este tramo está en tomar la premisa en serio y no aligerarla nunca. Cada misión deja cicatrices, cada compañero se desgasta, y la saga que devuelve a un antiguo enemigo en forma de niño plantea la pregunta a la que todo equipo de este tipo acaba enfrentándose. Jerome Opeña abre la serie con una densidad de detalle poco común en una mensual, antes de que sigan varios dibujantes, entre ellos Esad Ribić. El contraste de estilos le da incluso una unidad inesperada.

Es para quienes disfrutan de los relatos morales, los dilemas de equipo y los finales que cuestan algo. Sirve menos a quien busca entretenimiento ligero, ya que el tono se mantiene oscuro de principio a fin. Para lo que sigue, cuente con nuestra página: el expediente sobre Rick Remender en Marvel sitúa la serie dentro de la carrera del autor.

Para coleccionar, la serie completa cabe en unos pocos tomos encuadernados grandes o en una pila de números sueltos recientes, bastante comunes en el mercado. La edición recopilada es el formato más sensato para leer; el número suelto se justifica sobre todo por el #1 y las portadas alternativas, que solo mencionamos cuando su existencia es segura.

Puesto 2: Peter Milligan y Mike Allred, X-Force y luego X-Statix (2001-2004)

En 2001, Peter Milligan y Mike Allred toman X-Force desde el número 116 y cambian su naturaleza. Los miembros pasan a ser celebridades patrocinadas, filmadas en directo, condenadas a morir por los índices de audiencia. La serie adopta después el título X-Statix y se extiende hasta veintiséis números, con una ironía que los primeros números no dejaban adivinar.

Este run importa porque vuelve contra sí mismos los códigos del superhéroe. La muerte de los personajes es un espectáculo, el duelo es por un objeto de marketing, y la burla se apoya en la cultura pop de los años 2000. El trazo limpio y colorido de Mike Allred agudiza la disonancia: lo que parece un anuncio se convierte en una gran historia sobre la fama.

Es para quienes disfrutan de la sátira, el humor disparatado y los cómics de autor. Desconcierta a los aficionados a la acción pura. Lo situamos en segundo lugar porque se lee por sí mismo, sin conocer la versión de 1991, y porque es una de las pocas series de superhéroes cuya forma es inseparable de su tesis.

¿Cómo se colecciona? Las ediciones recopiladas reimprimen la serie en tomos separados, X-Force y luego X-Statix, y se leen en orden sin esfuerzo. Los números sueltos son económicos y comunes.

Puesto 3: Fabian Nicieza y Rob Liefeld, X-Force (1991)

El primer número, fechado en agosto de 1991, se vendió en polybag con una de las cartas de intercambio previstas; le dedicamos una página detallada sobre la polybag y las cinco cartas. Rob Liefeld se ocupa de la trama y del dibujo, Fabian Nicieza de los diálogos. El equipo es el de Cable: Boom-Boom, Domino, Shatterstar y sus compañeros pasan de la clase a la guerra.

Este run importa porque fija la imagen de la década: siluetas hipertrofiadas, armas de ciencia ficción, personajes con pasados turbios. Se ve el exceso, se reconoce la energía de una época, pero no se puede esquivar si se quiere entender cómo una serie de mutantes se convirtió en un producto de masas. La escritura de Nicieza, más atenta a los vínculos entre personajes de lo que deja ver el dibujo, merece una relectura.

Es para quienes coleccionan por debuts y primeras apariciones, o quieren medir lo que cambió esta época. Es menos adecuado para un lector que busque una historia pulida: la serie todavía busca su forma. Para el contexto alrededor del personaje de Tabitha, el expediente sobre Boom-Boom y sus números clave es un complemento útil.

Para coleccionar, el número suelto original resulta tentador, pero se imprimió en cantidades enormes; la escasez viene del estado y de la cuestión de una polybag sellada o abierta. Una edición recopilada moderna cubre el inicio de la serie y basta para leer. Tenga en cuenta que los primeros números, impresos en cantidades inmensas, nunca son difíciles de encontrar: lo difícil es encontrar un ejemplar impecable.

Puesto 4: Craig Kyle, Christopher Yost y Clayton Crain, X-Force (2008-2010)

Relanzada en febrero de 2008, la serie confía a Craig Kyle y Christopher Yost un escuadrón que reúne a Wolverine, Warpath, Domino, X-23 y, más tarde, a Cable. Clayton Crain dibuja la apertura con un estilo pintado y denso, más cercano a un videojuego que a la página tradicional. El título se integra en los grandes crossovers de la época, entre ellos Messiah War, que lo enlaza con la serie de Cable.

Este run importa porque restaura la idea de un equipo que actúa en secreto, tras años de ausencia, y prepara el terreno para lo que Remender llevará más lejos. Ofrece un ritmo de persecuciones y peleas, personajes secundarios bien utilizados y un uso eficaz de la continuidad reciente. Su debilidad es la dependencia de los acontecimientos vecinos.

Es para quienes disfrutan de la acción sostenida y quieren seguir las secuelas de Messiah Complex. Los lectores que busquen una historia totalmente independiente la encontrarán incompleta. Para entender sus vínculos con el personaje central, nuestro ranking de runs de Cable ayuda a identificar los pasajes compartidos.

En una colección, la serie ocupa unos treinta números con una regularidad cómoda, y sus ediciones recopiladas son comunes. El número suelto conviene a quienes se apegan a las portadas pintadas; en cualquier otro caso, los tomos encuadernados evitan comprar los crossovers uno a uno.

Puesto 5: Benjamin Percy y Joshua Cassara, X-Force (2019)

Lanzada a raíz del relanzamiento de los X-Men por parte de Jonathan Hickman, esta serie sigue a un equipo de espionaje ligado a Krakoa. Benjamin Percy establece sus reglas: se recopila inteligencia, se frustran las amenazas exteriores y se toman decisiones que el estado mutante prefiere no ver. Joshua Cassara aporta un trazo limpio, adecuado para la infiltración y las escenas de acción.

Este run importa porque retoma la lógica de un equipo clandestino en un nuevo contexto político, donde los mutantes tienen una nación. Hay buenas ideas, como el uso de un escenario donde la muerte y la resurrección cambian la naturaleza de lo que está en juego. Sin embargo, exige haber leído al menos lo esencial del relanzamiento que lo rodea.

Es para el lector que ha seguido o quiere seguir la etapa de Hickman y se pregunta adónde llevó a los personajes. No está pensado como puerta de entrada. Para estos números sueltos de Percy, el valor de mercado aún está por construir: la duración de la serie, las reimpresiones y una posible adaptación, si alguna vez se confirma, marcarán la diferencia.

En cuanto a coleccionismo, estos números sueltos son fáciles de completar. Las ediciones recopiladas han ido saliendo a un ritmo constante y cubren la serie en orden. Si ama el objeto, revise con cuidado las portadas alternativas antes de buscarlas, porque la lista completa exige una verificación número a número.

Puesto 6: Dennis Hopeless y Salvador Larroca, las series Cable y X-Force (2012-2014)

La serie comienza en 2012 con Dennis Hopeless en el guion y Salvador Larroca en el dibujo. Cable forma allí un equipo improvisado que incluye a personajes tan distintos como Forge, Domino o Colossus, según el arco. El tono es más tenso y personal que el de las series de equipo habituales.

Este run cuenta por su uso del personaje de Cable: un padre adoptivo en fuga, que debe reparar lo que él mismo puso en marcha. Enlaza el equipo secreto de los años anteriores con la época siguiente, pero se lee con menos facilidad sin conocer la serie de Cable de 2008. Por eso lo situamos el último.

Es para quienes amaron el Cable de la serie de Duane Swierczynski y quieren prolongar la historia. No lo recomendamos como primera compra. Para coleccionar, la serie es corta y sus ediciones recopiladas son asequibles; el número suelto solo se justifica si ya lee los crossovers en paralelo.

Por dónde empezar según su perfil

Si quiere la cumbre, abra el Uncanny X-Force de Rick Remender: sus sagas son cortas, sus personajes están bien dibujados y la lectura se sostiene por sí sola. Para una lectura singular, más divertida y más cruel, tome los números de Peter Milligan y Mike Allred.

Si colecciona los debuts de una serie, el #1 de 1991 es la elección obvia, con la precaución de comprobar el estado de la polybag. Si le gustan los años 2000, el equipo de Kyle y Yost le conectará con los grandes crossovers de la época. Por último, si quiere la continuidad contemporánea, la X-Force de Percy, o Cable y X-Force de Hopeless, solo deben abordarse después de las lecturas anteriores.

Una regla práctica: lea la serie por equipo creativo y no por orden de números, porque la numeración de un título que ha cambiado de nombre, forma y sentido no ayuda.

Lo que valen estos runs en una colección

El valor de estas series no se lee igual en todas partes. Los números de 1991 se imprimieron masivamente: la diferencia entre un ejemplar medio y uno impecable es la única palanca que existe ahí. Las series de los años 2000 y 2010 se venden a un precio cercano a su precio de portada, lo que hace que una colección completa tenga poco riesgo. Las series más recientes todavía no tienen un valor de mercado establecido.

El método sensato es decidir el objetivo antes de comprar: leer, completar o conservar. Para leer, prefiera las ediciones recopiladas, a menudo más baratas que una pila equivalente de números sueltos. Para conservar, apunte a unos pocos números clave en buen estado y cruce ventas cerradas del mismo estado, en lugar de fiarse de un único anuncio.

Un último consejo práctico: archive su X-Force en el inventario por equipo creativo, con el nombre de la serie y el año de inicio. Así evitará confundir las cinco series que han llevado este título.

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