La etapa de Rick Remender en la gran editorial es una serie que cuenta: su paso por el equipo de mutantes clandestinos, dibujado por Jerome Opeña.Fue allí donde se hizo un nombre entre el gran público, y allí se estableció la colaboración que continuaría diez años después sobre su propia fantasía. Sus otros trabajos para la editorial (un nuevo portador de simbionte, un soldado icónico, varias series de equipos) son más limitados y se pueden leer por separado.
Muchos lectores descubren a este autor a través de sus series independientes y desconocen que estuvo varios años escribiendo superhéroes. Otros hacen lo contrario y no saben que el hombre que escribió su serie de mutantes favorita está publicando novelas gráficas sobre la autodestrucción en otros lugares.
Este artículo conecta las dos partes: lo que hizo en este contexto, lo que obtuvo de ello y lo que un coleccionista debe saber antes de comprar.
La serie que cuenta
Su estancia en el equipo de mutantes responsables de operaciones que otros no pueden realizar se considera unánimemente la cima de su etapa en la editorial.
La premisa de la serie le convenía: un equipo pequeño, una misión moralmente indefendible y personajes obligados a vivir con lo que hacían. Éste es exactamente su terreno –la culpa que contamina todo lo demás– transpuesto a un marco superheroico.
El arco final, en particular, se cita regularmente entre las mejores historias jamás escritas sobre su personaje principal. Lleva hasta el final una lógica establecida desde el primer número y rechaza la salida cómoda que habría permitido la continuidad editorial.
También es la serie que dio a conocer a Jerome Opeña mucho más allá de los lectores independientes. El dibujo adquiere una densidad inusual para una publicación mensual y carga con buena parte de la reputación del título.
Sus otros trabajos para la editorial
Un nuevo portador simbionte
Tomó un personaje secundario para convertirlo en portador de una criatura que estaba asociada a otra. La apuesta se basó en una imagen: un soldado mutilado que regresa del frente, al que se le da el uso de sus piernas a cambio de una servidumbre que no ha medido.
Este es su motivo más reconocible: el don que esclaviza, aplicado a un personaje existente. El vínculo con su fantasía posterior es sorprendente.
Un soldado icónico
Su resurgimiento del personaje lo sumergió durante un largo período en una dimensión hostil, lejos del registro patriótico esperado. Una elección divisiva y aceptada.
Varias series de equipos
Escribió cursos de formación que unían a mutantes y no mutantes, en un contexto editorial lleno de eventos que se cruzan. Éstas son sus historias más constreñidas y menos autónomas.
que recordar
Una serie imprescindible, de ports interesantes que dependen de su contexto, y series en equipos difíciles de abordar de forma sencilla.
Lo que le trajo este período
Sería simplista tratar estos años como un paréntesis dietético antes de volver a las series personales. Tres logros son claramente visibles.
El ritmo mensual.Escribir un capítulo por mes, con limitaciones de continuidad y fechas firmes, impone una disciplina de construcción. Sus series independientes posteriores están mejor editadas que las anteriores a este período.
La red gráfica.Allí trabaja con diseñadores que de otro modo no habría conocido y a los que más tarde conocerá en sus propios proyectos. Aquí nació su colaboración más duradera.
Visibilidad.Un autor que ha escrito una serie de éxito para una editorial importante lanza sus títulos personales en condiciones completamente diferentes. El éxito de sus series independientes debe algo a esta notoriedad.
Dificultades de acceso para un nuevo lector
Una continuidad presupuesta
Estas series son parte de un universo en curso. Algunas inversiones requieren el conocimiento de acontecimientos relatados en otros lugares, lo que nunca ocurre con sus títulos personales.
Eventos cruzados obligatorios
Las series de su equipo han estado atravesadas por importantes acontecimientos editoriales. Capítulos enteros hacen referencia a series que él no escribió.
Numeración renovada
Las posiciones, la doble numeración y los cambios de título a lo largo del recorrido complican la identificación de un ejemplar, mucho más que en el caso de una serie independiente.
Varios diseñadores por serie.
A diferencia de su práctica independiente, el diseñador cambia con frecuencia, a veces de un tema a otro. La unidad gráfica sufre.
Qué comprar y qué omitir.Su serie de mutantes se puede leer íntegramente y es en gran medida suficiente por sí sola: es la única de su época en la editorial que podemos recomendar sin reservas a un lector que no conoce el universo.
Otros títulos suponen un mínimo de familiaridad con la continuidad actual. Se beneficia de que se abordan en volúmenes encuadernados, que agrupan los capítulos relevantes y excluyen algunas de las referencias.
¿Por qué terminó saliendo?
Abandonó este marco para dedicarse casi por completo a su propia serie, y las razones de esta elección iluminan la diferencia entre ambas partes.
El primero es la propiedad. Un autor que escribe un personaje perteneciente a una editorial no obtiene ningún derecho duradero sobre él: la serie se detiene, otro la retoma y la obra deja de pertenecerle. Sobre un título creado por él, cada reimpresión y cada adaptación sigue preocupándole.
El segundo es la libertad de propósito. La carrera de un editor no termina: cambia de manos. Un autor no puede concluir lo que ha comenzado, sólo pasar el testigo en un momento decidido en otra parte. Sin embargo, todas sus historias personales se basan en un final escrito como tal.
La tercera es la elección del diseñador. Como autónomo, trabaja con un artista único desde el primer hasta el último capítulo. En el otro marco, los reemplazos son frecuentes y rara vez los decide el guionista.
Estas tres diferencias no juzgan la calidad de las historias producidas por ninguna de las partes. Por otro lado, explican por qué sus series independientes tienen una coherencia que sus obras por encargo no tienen y por qué es razonable abordarlas de manera diferente.
El hilo que conecta los dos lados.
Un motivo recorre toda su obra y aparece con especial claridad en este entorno.
La persona que revertimos en el uso de nuestras piernas tiene un cambio de servidumbre es ya el tirano de su fantasía que concede deseos de crear obligantes. Debido a que la idea de la esclavitud es su idea central, se convirtió en una serie de superhéroes antes de convertirla en el tema de su propia historia.
Asimismo, el equipo que viene irreparable en número de un buen mayor anuncia los grupos de su serie independiente, de los cuales ninguno tiene toda la razón.Este marco sirvió como laboratorio., y esta es quizás la mejor razón para leer este período.
Por lo tanto, un lector que proceda de su serie personal reconocerá ideas familiares bajo una forma inesperada. También ocurre lo contrario: los amantes de estas series de superhéroes encontrarán las mismas preguntas en sus títulos independientes, abordadas sin restricciones.
Lado de colección
Este periodo plantea problemas de identificación que sus series independientes no presentan, y lo mejor es conocerlos antes de adquirirlos.
La numeración por sí sola no es fiable.Entre recordatorios y doble numeración, un mismo número puede designar varias cuestiones distintas. El año de publicación es fundamental para eliminar ambigüedades.
El guionista no se da por el título.Una serie larga a menudo ha tenido varios autores. La búsqueda de “su” serie solo por el título arroja números escritos por otros.
Los volúmenes recogidos son de diferentes formas.Como ocurre con sus títulos independientes más antiguos, conviven varias presentaciones y no agrupan los mismos capítulos.
Los eventos cruzados desdibujan las colecciones.Un arco puede continuar en una serie vecina y luego regresar. Observar el orden de lectura real, y no sólo los números poseídos, evita creer en un vacío donde no lo hay.
La consecuencia es que un catálogo debe incluir aquí, más que en otros lugares, el año y el nombre del guionista. Sin estos dos campos, una lista de números no puede completar ni estimar nada.
¿Cuánto valen estos números hoy?
Una diferencia estructural separa este segmento de su serie independiente, y funciona en dirección opuesta a lo que se podría creer.
Las series de las principales editoriales se imprimen en tiradas mucho mayores que el título de un autor y se reimprimen con más frecuencia. Por lo tanto, un primer número rara vez es raro, incluso cuando abre un período celebrado.
Lo que buscamos en este segmento son más bien los números que indican un acontecimiento específico: una primera aparición, una muerte, un cambio de disfraz. Son marcadores de continuidad y su valor reside en su lugar en una narrativa colectiva más que en su autor.
La consecuencia práctica es clara.Buscar un número porque es “del buen escritor” no tiene mucho sentido en este segmento.: esta información no determina el precio. En cambio, en sus series independientes, el autor es precisamente lo que hace que exista el mercado.
¿Deberíamos leer este período?
Si es la serie de mutantes, de ahí viene y está entre nuestras mejores historias en todos los escenarios. Este es también el mejor punto de contacto entre el público de superhéroes y el público independiente.
Opcional para portadas de personajes: interesarán a quienes ya conozcan estos personajes y quieran ver qué hace con ellos, pero no son una puerta de entrada.
Prescindible, como primera aproximación, para series por equipos atravesadas por eventos cruzados. Son difíciles de entender de forma aislada, y un lector nuevo verá confusión especialmente cuando hay un contexto que no tiene.
Preguntas frecuentes
No, es más que suficiente por sí solo. Algunas referencias al pasado de los personajes pasarán desapercibidas para un nuevo lector sin restarle comprensión, y la historia en sí proporciona lo que se necesita saber sobre su equipo.
Básicamente, sí, más de lo que cabría esperar: sus motivos habituales están ahí, a veces formulados de forma más clara que en sus series personales. En términos de forma, no: la continuidad impuesta y los frecuentes cambios de diseñador producen historias menos homogéneas.
Porque trataba a un equipo de superhéroes como a un grupo de personas que habían hecho algo irreparable, sin ofrecerles ninguna redención conveniente. Era inusual en este escenario, y el dibujo muy denso que lo acompañaba le daba al conjunto una gravedad que el género rara vez practica.
Por los créditos interiores, nunca por el título de la serie. Estas largas series han tenido varios escritores sucesivos, y un anuncio que sólo menciona el nombre de la serie no dice nada sobre el autor del número propuesto. El año de publicación es el mejor filtro de partida.
Depende de dónde seas. Un lector de superhéroes encontrará aquí una puerta de entrada natural a un autor que de otro modo no habría leído, y la transición a su serie personal se realiza sin esfuerzo, ya que los temas son los mismos. Alguien que descubre el cómic a través de historias de autor haría bien en hacer lo contrario y empezar por sus títulos independientes, más autónomos, sin contexto previo que poseer y sin numeraciones que desenredar. En ambos casos, el desvío hacia el otro lado acaba mereciendo la pena.
El año y el guionista, no sólo el número
En series largas con múltiples recordatorios, un único número no designa ningún tema específico.