El mejor run de New Mutants es el de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, New Mutants #18 a #31 (1984-1985), donde la serie deja de ser una clase de recuperación para adolescentes y se convierte en un laboratorio gráfico. Después vienen el primer tramo de Claremont con Bob McLeod y luego con Sal Buscema, la etapa de Louise Simonson, el paso a X-Force con Rob Liefeld y, por último, el relanzamiento de Zeb Wells en 2009. Para leer bastan las ediciones recopiladas; los números sueltos conviene reservarlos para los números decisivos.
En la biblioteca de los mutantes, The New Mutants ocupa un lugar singular: una cabecera nacida como spin-off escolar de los X-Men que sirvió de banco de pruebas para tres sensibilidades muy distintas en menos de diez años. Así que hay que elegir la época antes de elegir los números, y esa elección es lo que pretende aclarar este ranking.
Como siempre en esta guía, solo se presenta como hecho la información verificada (autores, números de referencia, fechas); el análisis es propio, sin reproducir obras protegidas ni diálogos.
Cómo leer una cabecera que cambió tres veces de aspecto
La serie empieza en 1982 con una novela gráfica, Marvel Graphic Novel #4, escrita por Chris Claremont y dibujada por Bob McLeod. La cabecera mensual se lanza después con un número #1 fechado en 1983 y termina en el número 100, en 1991, cuando el equipo se convierte en X-Force. Entre esos dos hitos se suceden cuatro identidades visuales, y cada una exige un lector distinto.
Nuestro ranking no mide la fidelidad a la continuidad, sino el valor de lectura independiente: ¿puede leerse una época sin haber leído todo lo demás?, ¿hay una historia que se sostenga?, ¿envejece el dibujo con dignidad? También hemos tenido en cuenta qué números deja cada época y que los coleccionistas buscan, sin dar nunca un precio. La formación original es siempre la misma: Karma, Wolfsbane, Cannonball, Sunspot, Magik y Moonstar forman el núcleo, sacudido por incorporaciones como Warlock o Cypher.
Puesto 1: Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, New Mutants #18 a #31 (1984-1985)
Es la época que hizo de la serie algo más que un anexo. Con New Mutants #18, Bill Sienkiewicz toma el dibujo, y la línea cambia de golpe: tintas pesadas, collage, fondos que se fragmentan, viñetas que estallan. Claremont, por su parte, abandona la historia escolar por relatos de terror y fantasía oscura, con adolescentes que se enfrentan a miedos que no logran nombrar.
El arco del Demon Bear, repartido entre los números 18 y 20, es la entrada natural: una amenaza sobrenatural que acosa a Danielle Moonstar, y la columna vertebral de la película de 2020. El número 25 presenta a Legion, un personaje cuyo papel va mucho más allá de la serie. Lo que sigue mezcla un relato nórdico, números independientes y cambios de tono poco frecuentes en la corriente principal de la época.
Su importancia viene de fijar la identidad de los New Mutants frente a los X-Men: con ellos, el miedo tiene un lugar. Habla primero al lector que disfruta de la audacia de la composición de página de los cómics de los años ochenta. A veces desconcierta a quien busca un título de superhéroes mensual y clásico, porque el dibujo necesita un poco de tiempo para acostumbrarse.
Para coleccionarlo hay dos vías. Los números sueltos originales existen en gran cantidad, lo que los hace accesibles con presupuestos modestos, salvo en calificaciones altas, donde la oferta se reduce. Las ediciones modernas recopiladas de la serie, en grandes tomos encuadernados, reúnen bien esta época y convienen a quien solo quiere leer.
Puesto 2: Chris Claremont, Bob McLeod y Sal Buscema, Marvel Graphic Novel #4 y New Mutants #1 a #17 (1982-1984)
Los orígenes merecen su lugar, aunque sean más sobrios. La novela gráfica de 1982 presenta la premisa: adolescentes mutantes reunidos en la mansión del profesor Xavier, descubriendo sus poderes bajo la mirada de adultos desbordados. Bob McLeod, el dibujante fundador, da a la serie una identidad más limpia y clara que la que llega después. Sin embargo, solo los primeros números de la mensual los dibuja McLeod: Sal Buscema toma el lápiz y se encarga de la mayor parte del run hasta el #17.
Estos primeros diecisiete números cuentan la construcción de un grupo más que una gran historia. Vemos chocar al equipo, aprender a cooperar y cruzarse con figuras conocidas de la familia X-Men. El placer es el de una historia de madurez: cada cual guarda un secreto, una pérdida o una vergüenza, y la serie se toma el tiempo de establecerlos.
Este run importa porque fija el núcleo del reparto y el tono general, sobre el que todos los creadores posteriores bordan, contradicen o se liberan. Es para quien quiera entender de dónde vienen los personajes antes de probar las etapas más excéntricas. Los lectores con prisa pueden encontrarlo lento, y es verdad: el ranking lo sitúa detrás de Sienkiewicz precisamente por eso.
Para coleccionar, la novela gráfica de 1982 y el número #1 son las piezas codiciadas de esta época. Se compran como números sueltos, mientras que el contenido de los números siguientes se lee cómodamente en ediciones recopiladas. Si su prioridad es leer, basta con un primer tomo recopilado que cubra esta época.
Puesto 3: Louise Simonson y Bret Blevins, New Mutants (1987-1989)
Cuando Claremont abandona la cabecera, Louise Simonson la toma en 1987 y le da un tono más sentimental y más épico. Bret Blevins, un dibujante de elegancia ligeramente elíptica, se convierte en la voz visual de esta época. Los personajes crecen, dejan el colegio, cambian de bando: el equipo que aparece en los años siguientes ya no se parece al de 1982.
Este run merece leerse por sus sacudidas de crossover. Los New Mutants se cruzan con varios de los grandes acontecimientos de la época, entre ellos Inferno, que los devuelve a Magik y a sus demonios. Louise Simonson sabe escribir relaciones que conmueven: las amistades se tensan, los romances se deshacen, las lealtades se desplazan. El placer de lectura es más de telenovela que de fresco.
Es para el lector que ya conoce al equipo y quiere ver en qué se convierten los personajes. Funciona peor para el neófito curioso sin antecedentes, ya que entender varios números depende de títulos vecinos. En nuestra tabla, esa es la razón de que ocupe el tercer puesto a pesar de sus cualidades.
Para coleccionar, estos números son los más baratos de la serie, señal de una demanda tibia: es una buena zona para completar una colección sin presión. Las ediciones recopiladas reimprimen parte de esta época, pero de forma menos sistemática que en los primeros años; el número suelto sigue siendo aquí el formato más completo.
¿Colecciona esta serie?
Registre lo que tiene, lo que le falta y lo que vale su colección. Prueba de 7 días.
Empezar mi prueba →
Puesto 4: Louise Simonson, Fabian Nicieza y Rob Liefeld, New Mutants #86 a #100 (1990-1991)
Es el final de la serie, y el más comentado. Rob Liefeld llega con el número 86 y convierte el aspecto del equipo en una iconografía de músculos, bolsillos y armas. En este último tramo, el número 87 revela a Cable, el número 98 presenta a Deadpool, y la cabecera se cierra en el número 100 antes de renacer como X-Force.
Este run importa porque fabrica, casi ante nuestros ojos, la materia prima de la década siguiente. Los aficionados a la era moderna ven el nacimiento de un estilo que dominará los años noventa; sus detractores leen una ruptura con la vena original. Ambas lecturas son defendibles, y por eso este tramo resulta más interesante de estudiar que de leer por placer.
Es para quienes coleccionan por primeras apariciones más que por historias. Nuestras páginas detalladas sobre el número 87 y el número 98 explican lo que contiene cada uno, y sería redundante copiarlas aquí: lea la página sobre el #87 y la primera aparición de Cable y después la del #98, valor y estado para los detalles.
¿Cómo se colecciona? Estos números sueltos se imprimieron por cientos de miles, así que la escasez nunca viene del papel, sino del estado. El método sensato es buscar un ejemplar limpio en lugar de una calificación prometida, y comparar ventas cerradas en vez de anuncios. Para leer sin esa preocupación, una edición recopilada que cubra el paso a X-Force cumple su cometido.
Puesto 5: Zeb Wells y Diogenes Neves, New Mutants (2009)
Tras años de dispersión, Marvel relanza la cabecera en 2009 con Zeb Wells en el guion y Diogenes Neves en el dibujo. La propuesta es sencilla: reunir al equipo original, ya crecido, y hacerle frente a reencuentros dolorosos. Los antiguos alumnos se encuentran en un mundo donde la lealtad a su pasado ya no es evidente.
Este run importa porque recuerda que la fuerza del concepto reside en los personajes y no solo en una línea o una época. Contiene una saga construida en torno al regreso de un antiguo miembro del equipo, que sirve de columna vertebral a varios números. El dibujo, más suave que en los años ochenta, sigue el gusto de los primeros años de la década siguiente.
Es para quienes quieren leer a los New Mutants como adultos, con la nostalgia en volumen bajo. Sirve mal a quien nunca ha leído la época original, porque las emociones descansan en lo que uno sabe de los personajes. Lo situamos en quinto lugar porque se lee bien, pero no cambia ni la forma ni el fondo.
Para coleccionar, los números sueltos de este relanzamiento son recientes y asequibles, y las ediciones recopiladas reimprimen la secuencia lógica de los arcos. La elección del formato depende, por tanto, solo de su espacio disponible y de su apetito por los números físicos.
Por dónde empezar según su perfil
Si quiere lo mejor, y si el nombre del autor le intriga (nuestro retrato de Chris Claremont recorre su trayectoria), empiece por Claremont y Sienkiewicz, aunque tenga que comenzar en el Demon Bear y remontarse después hacia los orígenes. Es la entrada más gratificante, y la película de 2020 es su eco lejano.
Si le gustan las historias de madurez, lea primero la novela gráfica de 1982 y después el inicio de la serie con Bob McLeod. Entenderá mejor lo que el trabajo de Sienkiewicz viene a sacudir.
Si colecciona por primeras apariciones, concéntrese en la etapa Liefeld, teniendo en cuenta que es la más impresa. Si sigue sobre todo a Cable, nuestro ranking de los mejores runs de Cable amplía este recorrido. Si quiere una lectura adulta y contemporánea, el run de Zeb Wells, tras pasar por los orígenes, es el más fácil de seguir. Por último, si quiere continuar más allá del número 100, pase a X-Force, que nuestro ranking dedicado cubre en detalle.
Lo que valen estos runs en una colección
Un punto lo domina todo: estos números sueltos son abundantes, y lo que se paga sobre todo es el estado, nunca un título. La demanda se concentra en algunos números decisivos, la novela gráfica de 1982, el número #1, el inicio de Sienkiewicz, el #87 y el #98, mientras que el resto suele estar a un precio muy favorable en relación con el placer de lectura. Las ediciones recopiladas, por su parte, se revenden con un descuento constante.
El método que recomendamos es la proporción: compare el precio de un número clave con el de un lote de quince números sueltos vecinos de la misma época, y pregúntese después si su objetivo es leer, completar o conservar. Para estimar un ejemplar concreto, cruce tres ventas cerradas en el mismo estado antes de fiarse de un anuncio publicado.
Tenga en cuenta también que un número suelto tardío merece una mirada atenta: los números de 1990 y 1991 se manipularon a menudo en el mostrador de la tienda de cómics, y sus esquinas lo muestran. Guárdelos en una funda neutra, lejos de la luz.
Preguntas frecuentes
El de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, de New Mutants #18 a #31 (1984-1985), es el más citado. La línea de Sienkiewicz lleva la serie hacia el terror y la fantasía, con el arco del Demon Bear y la introducción de Legion en el número 25. Es la entrada que recomendamos en primer lugar.
No es obligatorio, pero ayuda. X-Force nace del número 100 de The New Mutants, en 1991, y arrastra varios personajes. Leer los últimos tres o cuatro números de la serie, incluidos el #87 y el #98, le permite entender el origen de Cable y de Deadpool antes de abrir el primer número de X-Force.
Se basa en el equipo original y en el arco del Demon Bear, publicado en New Mutants #18 a #20 en 1984 por Claremont y Sienkiewicz. El escenario cerrado es una invención de la película. Nuestra comparativa detalla las diferencias entre la adaptación de Josh Boone y los cómics.
No. Marvel imprimió esta cabecera en grandes tiradas de 1983 a 1991, y los ejemplares siguen circulando en abundancia en las tiendas especializadas. La escasez viene del estado, no del papel. Los números decisivos, como la novela gráfica de 1982 o el #87, concentran la demanda.
Para leer la era Sienkiewicz, la edición recopilada encuadernada es más cómoda y reproduce las tintas mejor que muchos números sueltos desgastados. Para los números de acontecimientos o las primeras apariciones, prefiera el número original suelto, cuidando de comprobar el estado y el número antes de comprar.
¿Tiene un New Mutants de los años ochenta o un número de la etapa Liefeld? Táselo comparando ventas cerradas en su mismo estado.
Estimar mi cómic