Los mejores ciclos de Falcon: clasificación con seis selecciones

Clasificar a Falcon es complicado: antes de 2015, Sam Wilson casi nunca tuvo una serie larga bajo su propio nombre. Sus mejores historias se esconden dentro del título de otro, o en etapas en que el escudo cambia de manos. En lugar de buscar un único ciclo, comparamos periodos de lectura, desde el Harlem de 1969 hasta la controvertida América de Nick Spencer.

Como siempre en esta guía, solo los datos verificados (autores, números, fechas) se presentan como hechos; el análisis es nuestro, sin reproducción de arte ni de diálogos protegidos.

Cómo hemos clasificado estos ciclos

El hilo común de la historia de Sam Wilson es la pregunta de lo que llega a ser un compañero cuando deja de ser un escudero. Por eso fijamos tres requisitos para cada candidato: ¿ocupa Sam un papel que nadie más podría llenar?, ¿se puede leer sin atravesar cuarenta años de continuidad?, ¿está disponible en un formato razonable? Las historias en las que Falcon es solo un extra útil para Steve Rogers quedan descartadas, aunque sean excelentes.

La clasificación que sigue juzga el placer de lectura, no el precio de mercado de los números. El número más buscado del personaje, Captain America #117 de septiembre de 1969, aparece en la parte final de esta lista, y es deliberado: un número fundacional no es necesariamente la mejor historia.

Puesto 1: Steve Englehart y Sal Buscema, Captain America (1972-1975)

Steve Englehart escribe Captain America desde aproximadamente el número 153 hasta el 186, con Sal Buscema en el dibujo durante la mayor parte del periodo. La serie lleva un doble título, Captain America and the Falcon, desde el número 134 en 1971. Sam Wilson ya no es aquí un invitado de paso: tiene su propia vida en Harlem, sus desacuerdos con Steve Rogers y un papel en cada trama.

El plato fuerte es la saga Secret Empire, repartida entre 1973 y principios de 1974, que se hace eco de los escándalos políticos estadounidenses de la época. Al final de ese arco, Steve Rogers renuncia temporalmente a su traje para convertirse en Nomad, y Sam Wilson sigue siendo uno de los pilares de la serie. En este mismo ciclo, el personaje recibe las alas mecánicas que le regala Black Panther, hacia el número 170, y una revelación sobre su pasado como pequeño delincuente, el «Snap» Wilson del número 186, que todavía divide a los lectores.

Este ciclo importa porque construye el Falcon que todo el mundo reconoce: el compañero alado con conciencia social. Encaja con el lector dispuesto a aceptar la narración densa de los setenta, con sus cajas de texto y sus títulos charlatanes. Para coleccionar, los números originales se encuentran sobre todo en grados medios, y los de Secret Empire suben mucho más deprisa que el resto; las ediciones recopilatorias de la época reúnen el ciclo en volúmenes cronológicos y sirven para leer.

Puesto 2: Rick Remender, Captain America y después All-New Captain America (2012-2015)

Rick Remender toma el mando de Captain America en el relanzamiento de 2012, con John Romita Jr. en el dibujo de sus primeros arcos, y construye poco a poco hacia un giro que trastoca al personaje: Steve Rogers envejece de repente, y Sam Wilson recoge el escudo. El relevo queda escrito en Captain America #25 de 2014, y después en la serie All-New Captain America, lanzada en otoño de ese año con Stuart Immonen en el dibujo.

Lo que cuenta esta secuencia es más íntimo de lo que sugiere el acontecimiento. Sam no hereda por aclamación: duda de sí mismo, carga con el peso de veinte años como escudero y trata de ganarse la aceptación con un traje que no es suyo. El ángulo editorial es enorme, porque es la primera vez que un sucesor del escudo protagoniza el título insignia de Captain America de Marvel.

Este ciclo es para el lector que quiere entender por qué Sam Wilson es ahora un Capitán América de pleno derecho, sin volver a los setenta. Aun así, conviene tener una idea general de la historia de Steve Rogers. Para coleccionar, los números de 2012 a 2015 se reúnen fácilmente uno a uno; una edición recopilatoria del relevo del escudo evita sobre todo perderse los números decisivos. El #25 y el primer número de All-New Captain America siguen siendo los hitos naturales.

Puesto 3: Nick Spencer y Daniel Acuña, Captain America: Sam Wilson (2015-2017)

Lanzada en 2015, esta serie pone a Sam Wilson solo al frente del cartel, con Daniel Acuña abriendo el dibujo y varios artistas después. Nick Spencer adopta el enfoque contrario a la prudencia: su Captain America recorre Estados Unidos, se enfrenta a movimientos políticos ficticios inspirados en el debate público y es criticado por tomar partido. La serie dividió a los lectores cuando salió, y sigue haciéndolo.

Su atractivo se reduce a una pregunta sencilla: ¿qué significa llevar el escudo si uno viene de Harlem y no de las trincheras de 1941? Es para el lector adulto que siente curiosidad por el cómic político y acepta que un guionista tome partido. También se lee bien aparte de los eventos vecinos, aunque su contexto se cruce con el de Secret Empire (2017), el evento del mismo guionista.

Para coleccionar, los números son modernos y asequibles, y una edición recopilatoria por volúmenes tiene sentido si quiere leerlo todo de un tirón. Es una serie reciente cuyo precio de mercado aún no está asentado, y que probablemente solo se moverá con una nueva adaptación de Sam Wilson.

Puesto 4: Stan Lee y Gene Colan, Captain America (1969)

El Harlem de Sam Wilson toma forma ya en el otoño de 1969: Stan Lee escribe y Gene Colan dibuja el número 117 de Captain America, en el que aparece Falcon. Sam Wilson es un trabajador social de Harlem, acompañado de su halcón Redwing, que se alía con Steve Rogers contra el Red Skull. El número siguiente, el 118, completa la identidad del personaje. Juntos, los dos números forman la plataforma de lanzamiento de todo lo que viene después.

Este debut ocupa el cuarto puesto porque es histórico antes que el más logrado: Gene Colan da al personaje una silueta inmediata, pero la narración sigue siendo la de un héroe que descubre su papel. Es para el lector que quiere ver cómo Marvel presentó a su primer héroe afroamericano recurrente, sin ningún calificativo en su nombre, algo que nuestro artículo sobre la primera aparición cubre en detalle.

Para coleccionar, esto es territorio de números originales, pero también el lugar donde el estado marca toda la diferencia: el número 117 es, con mucho, el más codiciado. Si su objetivo principal es leer, basta con una edición recopilatoria de la etapa de Lee y Colan.

Puesto 5: Jim Owsley, la miniserie de Falcon (1983-1984)

Cuatro números, entre noviembre de 1983 y febrero de 1984: es el primer título en solitario de Sam Wilson. El guionista Jim Owsley, que más tarde firmaría su obra como Christopher Priest, sitúa la acción en Harlem y convierte a Falcon en un justiciero urbano más que en un superhéroe alado. En el dibujo, Paul Smith hace el primer número y Mark Bright los tres siguientes.

La serie importa porque demuestra que Sam Wilson puede sostener una historia sin Steve Rogers, y porque abre una hipótesis sobre sus orígenes que Marvel cerró después. Va dirigida a lectores interesados en la historia editorial más que a recién llegados. Para coleccionar, los cuatro números se encuentran fácilmente por separado, y conviene tratar los números de esta época como una pequeña serie cerrada: completarla de una vez, o hacerse con una edición recopilatoria si la encuentra.

Puesto 6: Ed Brubaker, Captain America (2005-2012)

En el Captain America de Ed Brubaker, lanzado en 2005 con Steve Epting en el dibujo, Sam Wilson no está en el centro de la trama. Aparece como un compañero serio y moderno, integrado en las operaciones de S.H.I.E.L.D. y en las escenas de crisis que siguen a la muerte de Steve Rogers. Es un ciclo imprescindible para quien se interese por Bucky y el Soldado de Invierno; para Falcon, sigue siendo contexto y no el tema.

Lo mantenemos en la clasificación porque muchos lectores llegan a Sam Wilson por esta puerta, y porque ofrece la imagen más estable del personaje antes de 2014. Es para el lector de thriller que quiere una mirada adulta sobre el dúo. Para coleccionar, el ciclo completo existe en muchas ediciones recopiladas; los números del inicio de la serie son los más buscados.

Qué ciclo elegir según su perfil

Si es nuevo en Sam Wilson y quiere entender por qué lleva hoy el escudo, lea primero a Remender y luego a Spencer: dos tramos seguidos, en un formato reciente, que cuentan la historia del relevo. Si quiere la sustancia del personaje, empiece por Steve Englehart y Sal Buscema y continúe con la miniserie de Falcon de 1983.

Si colecciona las primeras apariciones de los personajes, la pareja formada por Captain America #117 y #118 es su prioridad, pero lea antes una edición recopilatoria para saber si la Edad de Plata le atrae. Nuestra guía de lectura de Falcon ofrece el mismo camino en orden cronológico, y la historia del personaje sitúa estos ciclos en su contexto.

Lo que valen estos ciclos en una colección

El valor de estas seis selecciones se reparte en tres familias. Los números de 1969 y de principios de los setenta llevan la prima: un número 117 bien calificado está muy por encima de un ejemplar de lectura, y la diferencia entre dos grados vecinos pesa más que la diferencia entre dos años. El ciclo de Englehart se negocia de forma más repartida, con picos en los números de Secret Empire y en el número 186.

La miniserie de 1983 ocupa una posición intermedia: barata por separado, pero completa solo si los cuatro números están en el mismo estado. Los números de 2012 a 2017 son tiradas recientes cuyo precio de mercado no está asentado. Dos cosas lo moverán: la presencia de Sam Wilson en adaptaciones y el tiempo que conserve el escudo.

Antes de comprar un Captain America #117 o un número de Englehart, compare lo que piden los vendedores con lo que se ha vendido realmente en el mismo grado. El desglose de precios por número está en el artículo Valor de los cómics de Falcon.

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