Capitán América #117(portada de septiembre de 1969, en los quioscos de 10 de junio de 1969, 15¢) — “¡La llegada del halcón!” », Stan Lee en el guión, Gene Colan en el dibujo, Marvel Comics. El número presenta a Sam Wilson, considerado el primer superhéroe afroamericano publicado por una editorial importante.
Algunas primeras apariciones valen lo que dicen. Esto también vale por lo que representa: la llegada a las páginas de una gran editorial de un héroe negro americano, sin calificativos en su nombre clave, presentado desde el principio como un socio y no como un compinche.
Para el coleccionista, esta dimensión histórica no es un alma extra. Constituye una parte real de la demanda, y explica que este número se comporte de manera diferente a otras claves de su periodo.
Una primera que debe ubicarse precisamente
La frase “primer superhéroe negro” circula mucho y merece ser matizada, porque aquí la precisión marca la diferencia.
Un gran héroe negro ya había existido con el mismo editor desde 1966: un soberano africano, que reinaba sobre una nación ficticia. Sam Wilson es Americano— Neoyorquino, de barrio real, con trabajo y familia. Es este matiz el que establece la fórmula establecida: el primer justiciero disfrazado afroamericano del cómic público en general.
Un segundo matiz es igualmente importante. Su nombre clave no menciona el color. En un momento en el que varios personajes negros llegaban a los resúmenes con un calificativo adjunto a su identidad, esta elección tiene un impacto que no ha escapado a los lectores.
Estos detalles no son cuestión de coquetería del historiador: definen exactamente lo que hace que el número sea valioso, y un vendedor que los confunde describe mal lo que ofrece.
El coleccionista recordará que este número es buscado por tres motivos acumulativos: la entrada en escena de un personaje mayor de edad, su significado histórico y su pertenencia a una serie central de la editorial.
El contexto de 1969
El número aparece en 10 de junio de 1969 , al precio de 15 centavos. Este precio sitúa precisamente el objeto: el aumento con respecto a los 12 centavos practicado durante la mayor parte de la década es reciente y constituye una referencia de datación útil ante un anuncio impreciso.
La serie en sí estaba pasando por una fase de investigación. El personaje principal, un héroe de otra época, luchaba por encontrar su lugar en un presente que ya no se le parecía. Agregar un socio arraigado en los Estados Unidos contemporáneos respondió tanto a un problema editorial como a una intención.
También debemos recordar cuál era el público objetivo. Las historietas todavía se vendían masivamente en los quioscos, a un público de niños y adolescentes de todos los orígenes, en ciudades donde las preguntas de este personaje eran cotidianas. El gesto editorial fue inmediatamente legible.
Lee y Colán
Lee Lee firma el guión, Gene Colán el dibujo. La asociación merece atención, porque el diseñador aporta aquí algo muy identificable.
Colan trabaja con volúmenes y sombras en lugar de contornos nítidos. Su estilo, a menudo descrito como cinematográfico, favorece ángulos inusuales, figuras en movimiento y rostros expresivos. Este planteamiento favorece especialmente a un personaje cuyo principal atributo es el vuelo: las escenas aéreas adquieren una fluidez que pocos de sus contemporáneos lograron.
También tiene una consecuencia sobre el objeto mismo. Las planchas de Colan se basan en áreas planas oscuras y degradados, que no admiten una impresión descuidada. En las peores copias impresas de la época, algunas cajas pierden legibilidad, algo que los fans de este diseñador conocen bien.
la historia
La trama se desarrolla en una isla donde el héroe principal, atrapado en una trama, conoce a un habitante de Nueva York, un entrenador de aves rapaces. De este encuentro nace una alianza, luego un disfraz, luego un nombre.
Vale la pena señalar dos elementos para cualquiera que descubra al personaje. Primero, él no sin poder En esta etapa: ningún accidente, ninguna mutación, ningún suero. Su habilidad es un saber hacer humano adquirido. Entonces, su vínculo con un halcón es una complicidad en el entrenamiento más que una habilidad sobrenatural.
Esta elección de escritura, que va a contracorriente de los espectaculares orígenes de la época, ancla al personaje en un registro realista que sus sucesivos autores han conservado en gran medida. Las verdaderas alas y el vuelo autónomo llegarán más tarde; el número fundador ofrece un héroe cuya legitimidad reside en lo que sabe hacer.
Este sesgo tiene una consecuencia que los lectores que vienen de las adaptaciones notan inmediatamente: el personaje de los primeros años se parece poco al que conocen. Cualquiera que compre este número con la esperanza de encontrar al hombre de las alas mecánicas corre el riesgo de decepcionarse. Es mejor abordarlo por lo que es: un documento de cómo un editor decidió en 1969 presentar a su primer héroe afroamericano, basándose en la habilidad más que en el espectáculo.
En qué se ha convertido el personaje
La trayectoria posterior explica gran parte de la demanda actual y es inusual.
El socio ascendió por primera vez de rango hasta el punto de que su nombre se unió al del héroe principal en el título mismo de la serie: una promoción editorial poco común que duró años.
Mucho más tarde, asumió la identidad principal, escudo incluido. Un personaje presentado como papel secundario en 1969 se encontró así luciendo el título más emblemático de su editorial, lo que automáticamente devolvía la atención a su número original.
A esto se suma la exhibición audiovisual de los últimos años, que ha acercado al personaje ante un público muy numeroso, ajeno a los lectores tradicionales. En este corpus, cada ola de adaptación se puede leer en la actividad del mercado.
Cobertura y sus debilidades
La imagen de portada anuncia explícitamente la llegada del recién llegado, colocándolo al mismo nivel que el héroe del título en lugar de detrás de él. Es una decisión de diseño que constituye una declaración de intenciones.
En el plano material, dos áreas concentran los problemas. EL diadema superior primero, donde aparece el logo y el precio: esta es la parte que roza con los demás ejemplares en los expositores, y frecuentemente se desgasta incluso antes de la primera lectura.
Le borde recto luego, frente a la espalda. En los cómics grapados de esta época, este es el lado que agarras para abrir y acumula los pequeños pliegues en forma de abanico. Un ejemplar con el filo claro ha sido poco manipulado, lo que dice mucho del resto.
Un tercer punto de referencia sirve útilmente como prueba rápida: la nitidez del logotipo del título, impreso en áreas planas y vívidas. En una copia desgastada, sus bordes se difuminan y los colores se desvanecen mucho antes de que el resto de la portada delate su edad. Este es un indicador conveniente porque aparece en todas las fotos de anuncios, incluso en las más básicas.
Un consejo práctico para juzgar por la foto: solicite una imagen tomada ligeramente en ángulo y no de frente. La iluminación tenue revela las arrugas y las irritaciones que una foto de frente, a menudo favorecedora, oculta por completo.
Lo que dice este número sobre su época
Situado en la producción de su editor, este número ilustra un punto de inflexión que los coleccionistas de la época conocen bien.
La década anterior había visto nacer una generación de personajes construidos sobre un accidente fundacional: una inyección, un rayo, una exposición. El proceso estaba perdiendo fuerza. Luego, los autores recurrieron a héroes definidos por su entorno, su profesión o su situación social: personas con las que el lector podía cruzarse.
Este cambio produjo una serie de creaciones donde el disfraz importa menos que el ancla. También explica por qué estos personajes han envejecido mejor que muchos de sus predecesores: un héroe definido por un accidente depende de un descubrimiento de la trama, un héroe definido por su entorno puede ser reescrito indefinidamente.
Para el coleccionista, esta lectura tiene una utilidad concreta. Ayuda a identificar, entre las numerosas creaciones nacidas a finales de los años 1960 y 1970, aquellas que tenían posibilidades de perdurar, y son precisamente aquellas cuyas primeras apariciones obtuvieron reconocimiento.
Qué mirar antes de comprar
Los cómics de 1969 ocupan una posición intermedia: más robustos que los de los años cincuenta, más frágiles que los de las décadas siguientes. Son necesarias cuatro comprobaciones.
Sosteniendo las grapas. Después de más de medio siglo, la oxidación y el agrandamiento de los agujeros son habituales. Una cubierta que se abre en la parte posterior indica una calificación limitada.
Browning. El papel de esta época se oscurece por los bordes. Solicite ver el bloque de páginas cerrado, en el perfil: esta es la forma más rápida de evaluar la acidificación.
Inscripciones. Los ejemplares de quiosco suelen tener el nombre de un niño o un sello del comerciante. Esto no prohíbe nada, pero debe reflejarse en el precio.
La integridad del número. Las páginas publicitarias presentaban cupones. Una sola página amputada degrada la copia, y nada lo indica en una foto de portada.
Dónde meterse en el personaje
Existen tres puntos de entrada y no requieren el mismo compromiso.
La primera presentación sigue siendo la pieza de referencia, y es la única que no puede ser reemplazada. Si tu objetivo es poseer el origen, no hay alternativa.
Los episodios publicados cuando su nombre se une al del héroe principal en la portada constituyen un segundo camino, mucho más accesible. Proporcionan la mayor parte del material narrativo y se encuentran fácilmente en buenas condiciones.
La recuperación de la identidad principal, mucho más reciente, forma una tercera vía. Se trata de emisiones contemporáneas, por lo tanto abundantes y económicas, pero corresponden a lo que el público sabe gracias a las adaptaciones: una discrepancia útil para saber si se compra como regalo.
Para colocar este número en la carrera del personaje, consulta nuestraNúmeros clave del halcóny elhistoria del personaje.
Preguntas que hacen los compradores
Capitán América #117, que lleva la fecha de septiembre de 1969 en la portada y se vendió a partir del 10 de junio del mismo año, por 15 centavos. La historia se titula “¡La llegada del halcón!” »: Stan Lee escribió el guión, Gene Colan el dibujo, en Marvel Comics.
La frase correcta es "primer justiciero afroamericano". Un gran héroe negro ya existía en la misma editorial desde 1966, pero era un soberano africano. Sam Wilson es estadounidense, neoyorquino, tiene trabajo y familia, y su nombre en clave no incluye ninguna mención al color, lo que no era la norma en ese momento.
No, y esa es una elección de escritura deliberada. Ningún accidente, ninguna mutación, ningún suero: su habilidad es el saber hacer humano, el de un entrenador de aves rapaces, y su vínculo con el halcón es el entrenamiento. Las alas reales y el vuelo autónomo llegarán más adelante en el lanzamiento.
Se combinan tres motivos: la primera aparición de un personaje mayor de edad, un significado histórico reconocido y la pertenencia a una serie central de la editorial. A esto se suma el efecto de las recientes adaptaciones, que le han traído un público ajeno a los lectores tradicionales.
Cuatro en prioridad: óxido y agrandamiento de los agujeros de las grapas, oscurecimiento del papel visible en el borde del bloque de páginas, inscripciones con bolígrafo o sellos de comerciantes comunes en las copias de los quioscos, y la integridad de la edición: una página con un cupón cortado degrada la copia sin que nada lo muestre en la portada.
Stan Lee en el guión y Gene Colan en el dibujo, en Capitán América #117. El estilo de Colan, construido sobre volúmenes y sombras más que sobre contornos definidos, sirve particularmente a un héroe cuyo atributo central es el vuelo: sus escenas aéreas poseen una fluidez poco común entre sus contemporáneos.
Por los episodios en los que su nombre aparece en la portada junto al del héroe principal: contienen la mayor parte del material narrativo, se encuentran fácilmente en buenas condiciones y cuestan una fracción del número original. Los episodios mucho más recientes, en los que asume la identidad principal, son aún más accesibles.
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