Jim Valentino ha trabajado en los dos regímenes de producción que conoce el medio, y su línea no se comporta de la misma manera.Sus inicios pertenecen al blanco y negro de la autoedición, donde la tinta por sí sola lleva toda la información; sus series de los años 90 son de color industrial, donde una capa aplicada por otros cubre su dibujo.Un rasgo ahorrativo depende mucho más de lo que viene después que un rasgo ocupado.— esto explica por qué sus páginas a veces parecen más pesadas de lo que son.
Esta pregunta parece técnica. Sin embargo, determina cuál de sus copias vale la pena comprar al mismo precio.
Este artículo compara lo que cada régimen hace con su diseño, explica por qué ciertas páginas se deterioran y da el criterio para elegir entre dos ediciones.
Dos regímenes, dos limitaciones
Primero debemos preguntarnos qué impone cada régimen, porque las diferencias son más profundas que una simple adición de color.
En blanco y negro, la tinta lo lleva todo.Volumen, materia, distancia, luz, separación de planos: cada información pasa por la línea, su densidad y sus áreas sólidas. No se corregirá nada después.
En color industrial, la tinta lleva el diseño y nada más.El volumen y la luz se confían a un colorista, la separación de los planos a una elección de tonos. El diseñador entrega una estructura y deja una capa a otros.
No nos acercamos a los niveles de finalización de una misma práctica: nuestras diferentes distribuciones del objeto.Un diseño pensado para uno funciona mal en el otro, y este es un problema que han encontrado muchos autores que han pasado de un circuito a otro.
Qué hace cada dieta con su rasgo
En blanco y negro: la claridad vale la pena
Una línea sobria, con áreas claras y planas y siluetas legibles, es exactamente lo que requiere este régimen. Sus páginas de esta época funcionan sin reservas.
El formato breve y el registro cómico añaden tolerancia: la exageración reemplaza a la representación.
En color: la línea se vuelve frágil
Un dibujo con pocas líneas proporciona grandes áreas para el color. Dependiendo de lo que le pongas, la página respira o se satura.
El diseñador no tiene control sobre esta elección ni sobre su reproducción impresa.
El periódico de la época.
Los soportes utilizados a principios de los años 1990 absorbieron la tinta y opacaron los colores. Dos ejemplares del mismo número pueden diferir significativamente.
Reediciones posteriores
Reimpresas en mejores soportes, las mismas planchas revelan un dibujo más aireado de lo que pensábamos.
Por qué sus páginas en color parecen pesadas
La observación es común entre los lectores y la explicación es más técnica que artística.
Un dibujo cargado de sombreado absorbe el color: las sombras se depositan entre las líneas, el marco gráfico sigue siendo dominante y el resultado sigue siendo legible incluso si está mal impreso.
Por el contrario, un diseño sólido ofrece grandes zonas desnudas. El color se convierte en el principal elemento visible y su calidad determina por completo la impresión final.La línea ahorrativa no tiene defensa contra una coloración deficiente.
Sin embargo, las técnicas de coloración de los principios de los años 1990 favorecen los tonos saturados, en una lógica de rayos de los que disponemos que atraen la vista. Aplicado a grandes áreas, satura la página.
Sin embargo, el diseño subyacente no ha cambiado. Esto se puede comprobar en las planchas en blanco y negro publicadas en otros lugares, o en las reediciones mejor impresas, donde la misma composición parece significativamente más tranquila.
El criterio de comparación resultante es sencillo.Con este diseñador, a un precio comparable, elija sistemáticamente la mejor copia impresa: la reedición en lugar de la impresión original, el papel transparente en lugar del papel deslustrado.
Para un diseñador ocupado, este consejo serviría de poco: su línea absorbe los defectos. Aquí realmente cambia lo que ves.
Lo que el blanco y el negro le permitieron
Vale la pena detallar lo que se pierde al pasar al color, porque no se trata sólo de renderizado.
Control total de la página.En blanco y negro, autoeditado, lo decidió todo: líneas, valores, contrastes, densidad. No se le escapó ninguna decisión visual.
El uso del blanco como material.Un área grande que se deja vacía es una fuerte decisión gráfica en blanco y negro. En color, se convierte en una superficie a rellenar, y alguien la rellenará.
Una economía asumida.Pocas líneas es una cualidad reconocida en el blanco y negro, donde el vacío forma parte del lenguaje. En color, esto puede parecer un trabajo inacabado.
Esta última percepción probablemente sea injusta, pero funcionó.La misma línea se lee refinada en un régimen y resumida en el otro., sin que se haya movido ninguna línea.
Lo que le aportó la transición al color
Sería injusto presentar este pasaje sólo como una pérdida, porque produjo efectos que el blanco y el negro prohibían.
Legibilidad de acción superior.En una escena en la que varios personajes disfrazados se pelean, el color los separa instantáneamente. En blanco y negro, esta separación requiere un considerable trabajo de siluetas que el ritmo mensual dificultaba.
Una carga de trabajo más ligera.Confiar los valores y la iluminación a un colorista elimina una parte real del trabajo de renderizado, lo que hace que un mes sea sostenible para un autor que de otro modo asumiera responsabilidades editoriales.
Acceso a una audiencia que de otro modo sería inaccesible.Blancos y negros independientes llegaron a unos cuantos miles de lectores; El color en la distribución nacional alcanza cientos de millas. Es una diferencia natural, no hay diferencia.
Estos tres beneficios son reales y explican una elección que no se acaba de hacer.Ningún autor se queda en blanco y negro por pura convicción cuando el color abre un público cien veces más amplio.– y sería ingenuo culparlo por ello.
Lo que podemos observar, sin embargo, es que su línea no ha sido reelaborada en consecuencia. Siguió siendo el de un artista blanco y negro, empleado en un régimen que exigía otro.
Un escenario común en la profesión
Su situación no es excepcional, y reconocerla ayuda a leer a otros autores de su misma generación.
El circuito independiente de los años 1980 estuvo formado por muchos diseñadores en blanco y negro, sujeto a limitaciones de costos. Algunos de nuestros nuevos colores cambiaron en la década de 1990, todo lo que tenemos que hacer es decidir entre nuestras opciones.
Algunos cargaron su líneaEncontraremos una densidad que resiste la capa coloreada, a costa de un mayor tiempo de producción.También gestionamos nuestra economía online.y aceptó que el color se convirtiera en el elemento dominante de sus páginas.
Las dos estrategias todavía se ven hoy en día y producen patrones de envejecimiento opuestos. La línea cargada resiste mejor las malas impresiones; el rasgo económico gana más con las buenas reediciones.
Por lo tanto, saber en qué categoría pertenece un diseñador proporciona una regla de compra directamente aplicable, mucho más allá de este caso particular.
Errores concretos al comprar
papel deslustrado
Los soportes principales de los años 90 son el amarillo, por lo que los colores cambian mucho y se saturan.
Fotografías publicitarias
Una portada fotografiada bajo una luz cálida no proporciona información sobre el estado de las páginas interiores.
Impresiones desiguales
Dos ejemplares de un mismo número pueden diferir significativamente según su paso por la imprenta.
Reediciones no reportadas
Una reimpresión mejor es indistinguible de una impresión original en una fotografía portátil.
Compruébalo tú mismo en tres minutos
Todo lo anterior se controla fácilmente y es mejor verlo que confiar en mi palabra.
Tome una lámina de su época en color y una lámina de su época en blanco y negro, y compare no la representación sino lacantidad de lineas. Notarás que es comparable: la misma densidad de líneas, las mismas áreas sólidas, la misma economía.
Por lo tanto, lo que diferencia entre las dos impresiones no es el trabajo del diseñador sino lo que se colocó en ellas.Esta es la demostración más directa posible., y sólo pide dos números por unos pocos dólares.
El mismo ejercicio realizado con un diseñador de la misma época da el resultado contrario: el color casi desaparece, absorbido por el marco gráfico. La comparación cruzada hace que el fenómeno sea obvio.
Qué sugiere leerlo
Consecuencias muy prácticas, aplicables inmediatamente.
Comience con blanco y negro.Sus primeras series muestran su dibujo en el régimen para el que fue formado, sin intermediarios ni posible degradación.
Lea atentamente el color.Si las páginas parecen ocupadas, la pregunta que debe hacerse es si es el diseño o la capa que se le aplica, y la respuesta suele ser la última.
Busque una reedición cuando exista.En las series reproducidas en volumen, la diferencia de legibilidad con la copia original es considerable, por un precio a menudo comparable.
Estos tres consejos convergen hacia la misma idea:En este autor, la realización del objeto es parte del trabajo que juzgamos., más claramente que con la mayoría de sus contemporáneos.
que grabar
Por este motivo, el producto debe registrarse con información de fabricación que no permanezca en su forma original.
La calidad de impresión y el estado del papel son ejemplos, anotados por separado de su estado general.Una copia sin arrugas ni roces puede tener colores empañados por una mala impresión original, lo que no está indicado en ninguna escala de estado. Sin embargo, en un diseñador de color sólido, esto es lo que determina lo que verá al abrir.
Esta nota evita volver a comprar una copia mejor conservada pero peor impresa, un error fácil ya que los dos criterios son independientes.
La mención reedición o impresión original., cuando puedes establecerlo: en las series repetidas, la diferencia de legibilidad justifica saber cuál tienes antes de buscar otra.
Estos dos campos se relacionan con el objeto impreso más que con el contenido, y esto es precisamente lo que se requiere para un dibujo cuya interpretación final depende de pasos que su autor no domina.
Preguntas frecuentes
Es más fiel a su intención, que no es lo mismo. En blanco y negro autoeditado, controló líneas, valores y contrastes sin que se le escapara ninguna decisión visual. En color, ofrece una estructura y deja una capa para otros: dos divisiones diferentes del trabajo.
Porque un diseño sólido ofrece grandes zonas desnudas donde el color se convierte en el principal elemento visible. Las técnicas de principios de la década de 1990 favorecían los tonos saturados para atraer la atención en el estante, lo que satura una página con menos líneas. El diseño subyacente no ha cambiado.
Elija la mejor impresión: reedición en lugar de impresión original, papel transparente en lugar de papel deslustrado. Para un diseñador ocupado, este consejo contaría poco, ya que su línea absorbería los defectos; aquí realmente cambia lo que ves al abrir el libro.
No, y los dos criterios son independientes. Una copia sin arrugas ni roces puede tener colores empañados por un mal pasaje en la imprenta original, que ninguna escala de estado indica y que ninguna fotografía de portada revela.
En blanco y negro, que muestra su dibujo en el régimen para el que se formó, sin intermediarios ni posibles degradaciones. Luego, aborde el color sabiendo que si las páginas parecen ocupadas, la causa suele ser la capa aplicada y no el dibujo en sí.
¿Bien conservado o bien impreso?
Dos criterios independientes que ningún baremo estatal distingue.