El diseño de Jim Valentino es el menos espectacular de su generación de fundadores, es más una elección que una limitación.Donde sus colegas de 1992 se basaban en la demostración gráfica (análisis exagerados, cajas explotadas, efectos de profundidad), él mantiene una división legible, siluetas estables y una narración que favorece la comprensión. Este sesgo explica por qué su trabajo tuvo menos impacto en ese momento y por quépor qué envejece mejorHoy.
Pocos autores de este período se dejan describir por lo que se negaron a hacer. Sin embargo, este es el ángulo más justo aquí.
Este artículo describe su método gráfico, lo que rechaza, cómo evoluciona de un registro a otro y qué debe esperar concretamente el lector de él.
¿Qué hace su dibujo?
corte regular
Los cuadros permanecen rectangulares y alineados en la gran mayoría de páginas. La cuadrícula varía poco, lo que hace que el recorrido lector sea inmediato.
Esto iba completamente en contra de las prácticas predominantes en su época.
Siluetas reconocibles
Cada personaje se distingue por su constitución y postura más que por sus accesorios. Se pueden identificar desde lejos, en pequeño formato.
Un rasgo ahorrativo
Pocas líneas detalladas, los negros se utilizan en áreas planas en lugar de sombreados. El dibujo se lee rápidamente y admite una mala impresión.
Expresiones marcadas
Las rosas transmiten la mayor parte de la emoción, con las expresiones más populares, directamente de su trabajo de humor.
Lo que su dibujo rechaza
La lista es más reveladora que la anterior, porque cada una de estas negativas era la norma a su alrededor.
La página de la tabla.Estas composiciones a página completa donde la imagen prima sobre la historia se habían convertido en un pasaje obligado. Rara vez lo utiliza y nunca de forma gratuita.
La caja rota.La división en fragmentos oblicuos superpuestos, que supuestamente reflejan la velocidad, complica el proceso de lectura y produce una ganancia de impresión cuestionable. Se abstiene en gran medida de ello.
Anatomía demostrativa.La musculatura imposible y las posturas que el cuerpo humano no permite son las que peor han envejecido de esta época. Sus personajes mantienen proporciones plausibles.
Estas tres negativas tienen una cosa en común:Todos priorizan la legibilidad sobre el efecto.Un lector nunca se detiene en una de sus páginas y se pregunta qué está pasando allí.
Este sesgo tuvo un costo comercial real.El mercado de su época premiaba precisamente lo que se negaba a hacer, y las series más vendidas de aquellos años eran las más demostrativas.
Por tanto, no se trata de un diseñador incapaz de los efectos que no utiliza, sino de un autor que mantuvo una elección contra su interés inmediato. Esta es una información útil para leer sus páginas sin condescendencia.
Cómo cambiar el registro de tu dibujo.
Adapta tu método a cada proyecto y sigue estas adaptaciones en función de tu comprensión de la profesión.
En parodia, la línea empuja a la caricatura.Las proporciones están francamente distorsionadas, las expresiones llegan al exceso y la decoración se reduce a lo que sirve al chiste.
En la serie espacial se disciplina.La interpretación se vuelve más sobria, los escenarios más detallados y la caricatura desaparece casi por completo en favor de una acción más clara.
En el ciclo del justiciero, se vuelve más oscuro.Las zonas negras ganan terreno, los encuadres se estrechan y el espacio se contrae para reflejar el encierro del personaje.
En la autobiografía se simplifica.El dibujo es casi neutral, dejando que el texto y las situaciones continúen solos: una solución clásica de narración íntima, aplicada sin manierismos.
Cuatro tratamientos para una sola mano.Es la marca de un autor que piensa en el dibujo como una herramienta que cumple un propósito., una posición menos extendida de lo que uno imagina.
Por qué envejece mejor
La observación se verifica mediante cualquier comparación de páginas de este período, y la explicación es estructural.
Un efecto gráfico está fechado por naturaleza: pertenece a un momento, a una moda, a una herramienta. Por lo tanto, una página que se basa exclusivamente en efectos lleva la fecha de su fabricación como firma visible.
Una página que se basa en el corte y la claridad no conlleva nada de eso.La legibilidad no tiene un estilo de época., o tan poco que pasa desapercibido treinta años después.
Esto es lo que produce la impresión, al leer hoy sus series, de que pertenecen menos claramente a su década que las de sus colegas, aunque sean exactamente contemporáneos de ella.
Esto no es superioridad artística y no debe sobreinterpretarse. Es una propiedad de las decisiones que ha tomado y funciona a su favor con el tiempo.
¿De dónde surge esta disciplina?
La sobriedad de su división no es un temperamento: se aprendió y podemos decir dónde.
Una serie mensual producida sola durante varios años impone una limitación absoluta: deben entregarse veintidós páginas cada mes, sin excepción y sin refuerzo. Esta obligación elimina mecánicamente todo aquello que cueste tiempo sin servir a la historia.
Una página de tabla tarda varios días. Una división explosionada implica componer cada fragmento. La anatomía demostrativa requiere investigación postural.Ninguna de estas prácticas es compatible sólo con la producción mensual., y probablemente aquí es donde se impuso la elección antes de convertirse en método.
Nuestros compañeros de la misma generación trabajaron de diferentes maneras, rodeados de artistas, coloristas y, en ocasiones, escenarios, donde la manifestación gráfica era sustentable.
La lección va más allá de su caso. Gran parte de lo que consideramos un estilo es una restricción de producción asumida durante el tiempo suficiente para convertirse en un estilo, y saber cuál cambia la forma en que miramos las páginas.
La cuestión del entintado y el color.
Un aspecto pocas veces discutido merece ser preguntado, porque condiciona la impresión que guardamos de sus páginas.
Un dibujo económico en líneas depende en gran medida de lo que viene después. La tinta espesa lo pesa, el color estridente lo satura, la impresión mediocre lo confunde... y el diseñador no domina ninguna de estas tres etapas cuando se las confía a otros.
Estas páginas tienen 90 años y son visiblemente jóvenes.Los colores de esta época, producidos con las técnicas y papeles del momento, a menudo aplastan zonas planas que habrían funcionado mejor con menos material.
Esto se nota al comparar la misma plancha según las reediciones: las ediciones posteriores, mejor impresas, permiten respirar un diseño que se pensaba más pesado de lo que era.
Esta observación tiene una consecuencia práctica para el comprador. En este diseñador concreto, la calidad de la producción de la copia cuenta más que en un diseñador ocupado, cuya línea absorbe los defectos de impresión. A un precio comparable, elija la mejor copia impresa.
Los límites que hay que nombrar
Algunos momentos memorables
Un dibujo que rechaza la demostración rara vez produce la imagen que conservamos diez años después. Esta es la otra cara del sesgo.
Decoraciones desiguales
La limitación del calendario se ve en los fondos, a veces reducida a áreas planas o líneas de fuga resumidas.
Acción sin vuelo
Las escenas de lucha son claras pero poco espectaculares, lo que perjudica a un género que depende en gran medida de ellas.
Caras cercanas
La distinción entre los personajes pasa por la silueta; en primer plano, algunos se parecen más.
Un punto de comparación útil
Se deberá realizar un formulario para realizar todo el trabajo previo en las placas del mismo año a lado de la otra, una suya y otra de un denador demostrativo de la misma generación.
El contraste no se refiere a la calidad de la línea, a menudo en beneficio de la segunda, sino a lo que cada página pide al lector. Se puede leer en orden sin dudarlo; el otro requiere reconstruir el significado de la lectura antes de comprender la escena.
Este experimento es más convincente que cualquier argumento y no cuesta nada realizarlo, ya que ambos están a unos pocos dólares.También explica por qué sus series son más fáciles de releer.: lo que nunca requirió esfuerzo, no requiere más esfuerzo treinta años después.
Lo que un lector debe esperar
Es mejor establecer sus expectativas antes de abrir, lo que evita los malentendidos más comunes.
No esperes una bofetada gráfica.Nada en estas páginas busca impresionar, y el lector que busque eso quedará decepcionado desde la primera página.
Espere una historia que fluya sin esfuerzo.Ésta es la cualidad constante de su trabajo: nunca releemos una página para comprender la secuencia, lo cual no es tan común en sus producciones contemporáneas.
Esperanza de una evolución real entre registros.La lectura sucesiva de sus cuatro series muestra a un autor que ajusta sus medios más que a un diseñador que aplica la misma receta.
Esta última espera es la más rentable.Tomadas de forma aislada, sus series parecen modestas; leídos juntos, describen un método, y aquí es donde radica el interés de seguirlo.
que grabar
En esta área, el campo relevante es más descriptivo que fáctico, y sólo es útil si seguimos varios registros.
El registro gráfico de cada conjunto, anotado en una palabra: caricatura, sobrio, oscuro, neutro.En un autor cuyo principal interés es la adaptación del dibujo al tema, esto es lo que permite encontrar la serie para comparar en lugar de recorrer toda la bibliografía.
Esto parece superfluo siempre que tengas tres series. Esto resulta útil cuando se tienen quince, repartidos en tres décadas y cuatro registros.
Los números donde cae el dibujo., cuando los detectas: los decorados descuidados y los atajos de producción no se distribuyen al azar, se concentran en períodos de programación apretada, y notarlo documenta una historia de producción que nada más mantiene.
Estos dos campos son una cuestión de apreciación personal y no de datos objetivos. Esto es precisamente lo que los hace insustituibles: nadie más los guardará por ti.
Preguntas frecuentes
Está sobrio, que no es lo mismo. Corte regular, siluetas estables, líneas económicas: tantas opciones que favorecen la legibilidad sobre el efecto, yendo completamente en contra de las prácticas dominantes de su tiempo. Este sesgo también tuvo un costo comercial real, ya que el mercado recompensó exactamente lo que se negó a hacer.
Porque un efecto gráfico pertenece a un momento y a una moda, mientras que la legibilidad no tiene estilo de época. Una página construida sobre el corte y la claridad no lleva la fecha de su fabricación, a diferencia de una página construida sobre los efectos, de ahí la impresión de que pertenecen menos claramente a su década.
No, y eso es lo más interesante: caricaturizado en la parodia, sobrio en la serie espacial, más oscuro y apretado en el ciclo de los justicieros, casi neutral en la autobiografía. Cuatro tratamientos para una sola mano: la marca de un autor que concibe el dibujo como una herramienta al servicio de una finalidad.
Pocas imágenes memorables -el reverso directo del rechazo de la manifestación-, escenarios desiguales donde el calendario es tenso, escenas de acción claras pero nada espectaculares en un género que se apoya en él, y rostros a veces muy cercanos en primer plano ya que la distinción pasa por la silueta.
En general, sin dudarlo. Tomadas de forma aislada, sus series parecen modestas; leídos consecutivamente, describen un método para ajustar los medios al propósito. Aquí está el sentido de seguirlo, y esto es lo que una lectura única no puede revelar.
¿Caricaturesco, sobrio, oscuro o neutro?
En un autor que ajusta sus medios a cada proyecto, éste es el campo que permite la comparación.