Los periodos esenciales: la serie limitada de Mike Grell(14 de abril de 1987) luego su serie mensual (20 de octubre de 1987);"Carcaj" de Kevin Smith y Phil Hester (28 de febrero de 2001); Año uno d' Andy Diggle y deportista(11 de julio de 2007); el dúo firmó Judd Winick y acantilado chiang(10 de octubre de 2007); la reanudación de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino ; Ben Percy (15 de junio de 2016); Josue Williamson y Sean Izaakse(25 de abril de 2023).
Un hombre con un arco en un universo poblado de dioses, extraterrestres y multimillonarios armados: el problema se plantea desde 1941, y cada generación de autores ha respondido de manera diferente.
La mejor manera de navegar estas carreras no es la cronología ni la calidad, sino un único eje:la distancia a la que cada uno sitúa al personaje del resto de su universo. Algunos lo alejan lo más posible, otros lo reintegran por completo, y eso es suficiente para predecir si te gustará correr.
1983: el primer intento de autonomía
La primera serie limitada con su nombre llega a los quioscos 1 de febrero de 1983, con un precio de 60 centavos.Mike W. Barr escribiendo, Trevor Von Eeden dibuja, y la historia comienza con una fórmula que anuncia el programa: todos sus defectos le pertenecen.
La intención es clara: sacar al personaje de la condición de invitado permanente y darle una trama que sólo le pertenece a él. Una historia de familia, de pasado, de responsabilidad personal.
El resultado sigue siendo tímido, y hay que decirlo. El tono sigue siendo el de su época, la ambición modesta y la historia nunca se aleja de la fórmula habitual. Pero establece una idea que será explotada cuatro años después: este personaje funciona mejor cuando lo tomamos en serio como individuo que como miembro de un equipo.
Lea para comprender de dónde viene el resto, no por sí mismo. Tenga en cuenta que el catálogo enumera varias versiones aquí: una edición canadiense a 75 centavos, un precio británico de 25 peniques y la distinción entre copias de quiosco y boutique.
1987: la distancia máxima
Aquí está la ejecución más importante del expediente y la más radical en su respuesta.
Tres volúmenes a la venta desde 14 de abril de 1987 , escrito et dibujado por Mike Grell. Sólo el precio –casi cuatro veces el de un folleto de quiosco– anuncia que hemos cambiado de categoría de objeto.
La solución que encontró Grell es sorprendentemente simple:Dado que comparar a un arquero con dioses lo hace ridículo, simplemente elimine a los dioses. El personaje deja el registro de superhéroe por el de una historia criminal urbana. No más equipo, no más amenaza planetaria, no más artilugios improbables. Una ciudad lluviosa, flechas ordinarias y consecuencias.
El desplazamiento es total y se trata de tres aviones a la vez. EL su se convierte en adulto, con una violencia que no puede excusarse. EL formato abandona el quiosco por la tienda especializada. y el escalera se endurece hasta el punto de que el robo a mano armada vuelve a convertirse en un acontecimiento.
Es este cambio lo que ha convertido al personaje en una seria pieza de colección, como se explica en nuestroanálisis de calificación. También fijó durante veinte años la imagen que tenemos de él.
Nuestra recomendación de entrada, sin dudarlo. Tres volúmenes, una historia completa, sin requisitos previos.
1987-1993: cumplimiento de la promesa en el tiempo
Seis meses más tarde, apareció una serie mensual: el primer número en las estanterías del 20 de octubre de 1987, por un dólar, y extiende la experiencia a varios años bajo la dirección del mismo autor.
El ejercicio es diferente y más difícil. Una historia corta puede tener un sesgo radical; una serie mensual debería hacerla habitable, mes tras mes, sin cansancio.
Grell lo consigue estableciendo permanentemente el personaje en una ciudad, con unas relaciones estables, un trabajo, un barrio. Las intrigas quedan a ras de suelo: tráfico, desapariciones, corrupción local. Hay pocas piezas de valentía y mucha constancia.
Este es el período más subestimado del expediente. Se puede encontrar por casi nada en números que no coinciden y ofrece varios cientos de páginas de una calidad muy constante.
2001: el camino de regreso
Fourteen years later, the problem has reversed. Después de haber sido aislado deliberadamente, el personaje debe ser reintegrado, y nada es más difícil que recuperar a alguien de quien has pasado una década separado.
El relanzamiento llegó 28 de febrero de 2001 , escrito por Kevin Smith y dibujado por Phil Hester, lo aborda de frente. El título de la historia designa un carcaj, y el primer capítulo ya anuncia que será una cuestión de sucesión.
El éxito depende de la elección del método. Smith no pretende que el paréntesis no haya tenido lugar: lo integra en la historia, lo convierte en sujeto y convoca al resto del universo para resolver una situación que el personaje por sí solo no puede resolver. La reintegración se convierte en el argumento en lugar de ser un requisito previo.
La línea de Hester, angulosa y cortada en áreas sólidas, le da al conjunto una identidad gráfica inmediatamente reconocible, muy diferente del realismo de la década anterior.
El éxito fue considerable y el catálogo conserva una huella reveladora: este número inicial tuvo que ser reimpreso en tres veces. Un detalle que importa a la hora de comprar, una reimpresión nunca vale lo que vale la impresión inicial.
2007: dos direcciones en un mismo año
El año 2007 ofrece dos entradas muy diferentes, con tres meses de diferencia.
El primero, al llegar 11 de julio de 2007 , está escrito por Andy Diggle y dibujado por deportista. Hace lo que nadie ha hecho desde 1941:finalmente cuenta sus orígenes. Recordemos que la historia inaugural no ofrecía nada: el personaje llegó allí constituido, sin explicación.
La historia es seca, rápida, casi documental, y el dibujo de Jock, todo siluetas y contrastes, sirve exactamente a este registro. Este es el mejor punto de entrada para un lector que viene de la pantalla, porque cubre el mismo terreno narrativo.
El segundo, llegando a 10 de octubre de 2007 bajo la pluma de Judd Winick con acantilado chiang en el dibujo, toma el camino opuesto: instala al personaje en un dúo permanente y hace de la pareja el tema mismo de la serie.
Esta elección todavía divide. Desplaza el centro de gravedad de la historia hacia la relación, lo que deleita a algunos lectores y aliena a otros. El dibujo de Chiang, con su notable elegancia de líneas, sigue siendo unánimemente elogiado.
2011: el esquema
La recuperación firmada Jeff Lemire al guión y Andrea Sorrentino al dibujo, realizado durante la serie, constituye la propuesta más formal del archivo.
Sorrentino desmantela la página misma: cuadros despiezados, sobreimpresiones, incrustaciones de detalles ampliados, paleta reducida a unos pocos tonos dominantes. El resultado se parece menos a un cómic de acción y más a un panel de análisis, lo cual es perfecto para un personaje cuyo arma requiere apuntar.
Lemire, por su parte, reconstruye una mitología en torno al propio tiro con arco, con linajes y órdenes antiguas. Esta parte envejece menos bien que el dibujo.
Esta tirada existe en volúmenes de lujo, lo que sigue siendo la mejor manera de apreciar un trabajo gráfico tan cuidado: las grandes composiciones de Sorrentino sufren al ser leídas en un formato pequeño.
2016 y 2023: la causa, luego la familia
Dos pasadas recientes cierran el recorrido, en los dos extremos opuestos de nuestro eje.
El lanzado el 15 de junio de 2016 por Ben Percy restablece una dimensión política explícita: desigualdades, poder económico, corrupción institucional. El personaje vuelve a ser lo que ha sido intermitentemente desde la década de 1970: una figura que toma partido. El dibujo alterna entre varias manos, incluidas las de Otto Schmidt y de juan ferreira, con registros cromáticos muy contrastados.
El lanzado el 25 de abril de 2023 por Josue Williamson y Sean Izaakse llega hasta la reintegración: convierte al personaje en el centro de una familia extendida, y la historia trata literalmente de unir a todos. Es exactamente lo contrario de 1987, donde el aislamiento era el punto fuerte.
Una palabra para los compradores: su número inaugural se publicó seis veces, entre cajas de cartón, efectos metálicos y una cubierta en blanco. Sin impacto en la lectura.
Lo que ninguna carrera ha logrado
Merece señalarse una laguna, que explica parte de las dudas de los lectores.
Ninguno de estos períodos produjo galería de oponentes memorables. Mientras que otros personajes arrastran tras de sí una docena de figuras identificables, éste se enfrenta principalmente a delincuentes comunes, instituciones y circunstancias. Los intentos de instalar un enemigo duradero nunca despegaron.
Esto no es necesariamente un defecto; es incluso la consecuencia lógica del sesgo de 1987, que rechazó el registro espectacular. Pero esto tiene un efecto mensurable en la lectura: las tiradas se distinguen por su tono y por su posición sobre nuestro eje, nunca por sus antagonistas. Por tanto, elegir una carrera equivale a elegir una atmósfera, no un enfrentamiento.
En que orden leer
Tres rutas, dependiendo de tu punto de partida.
Si vienes de la pantalla: comience con el año uno (2007) y luego pase a la serie de 1987. Primero encontrará un terreno familiar, antes de descubrir qué lo hizo posible. NUESTROcomparación entre la serie de televisión y los cómicsdetalla las discrepancias.
Si buscas la mejor historia.: los tres volúmenes de abril de 1987, sin rodeos. Esta es la propuesta más avanzada y no requiere conocimientos previos.
Si quieres el panorama general: 1987, luego 2001, luego 2011. Estos tres recorridos son suficientes para cubrir todo el eje, desde el aislamiento total hasta la reintegración, incluido el camino de regreso.
El fascículo de 1941 y sus dificultades de autenticación son objeto de unestudio separado.
Las preguntas que más surgen
La serie de tres volúmenes de Mike Grell, que llega el 14 de abril de 1987. Conforma una historia completa, no requiere conocimientos previos y es la propuesta más lograda del expediente. Grell escribe y dibuja allí, lo que le da al conjunto una rara coherencia.
Porque proporciona la respuesta más radical al problema del personaje. Como comparar a un arquero con dioses lo vuelve ridículo, Grell elimina a los dioses: la historia pasa del superhéroe al thriller urbano, con un tono adulto, una escala más ajustada y consecuencias reales. Un robo a mano armada vuelve a ser un acontecimiento.
En Year One, disponible el 11 de julio de 2007, escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock. Esta es la primera historia que lo aborda en serio, sesenta y seis años después de sus inicios: el número de 1941 no proponía ningún origen, el personaje que llegaba allí lo constituía. El tratamiento es seco y rápido, y cubre el mismo terreno que la adaptación televisiva.
Mucho y por una razón metódica. Después de una década de aislamiento deliberado, era necesario reintegrar al personaje: Smith no pretende que el paréntesis no se haya producido, lo convierte en el tema de la historia. Phil Hester le da una identidad gráfica angular muy reconocible. Su primer número, publicado a finales de febrero de 2001, tuvo que reimprimirse tres veces.
Para dibujar, sin duda. Sorrentino desmantela la propia página: cuadros despiezados, sobreimpresiones, detalles ampliados en incrustaciones, paleta reducida. Esto es perfecto para un personaje cuyo arma requiere apuntar. La mitología del tiro con arco construida por Lemire envejece peor. Prefieren volúmenes de lujo, estas composiciones adolecen del pequeño formato.
Este es el período más subestimado del expediente. Lanzado el 20 de octubre de 1987, prolonga el sesgo a lo largo de varios años: ciudad, relaciones estables, intrigas a ras de suelo. Pocas piezas de valentía, mucha constancia. Está disponible por casi nada en fascículos que no coinciden y representa varios cientos de páginas muy regulares.
Para entender de dónde viene lo siguiente, no por sí mismo. Mike W. Barr y Trevor Von Eeden establecieron la idea que sería explotada cuatro años después –el personaje funciona mejor tratado como individuo que como miembro de un equipo–, pero el tono y la ambición siguen siendo los de la época.
Ocupan posiciones opuestas. Benjamin Percy, del 15 de junio de 2016, reinstala una dimensión política explícita y convierte al personaje en una figura que toma partido. Joshua Williamson y Sean Izaakse, a partir del 25 de abril de 2023, completarán su reintegración construyendo una unidad familiar extendida, exactamente lo opuesto al aislamiento que fue el punto fuerte de la campaña de 1987.
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