Dos cumbres, muy diferentes. el paso de francisco molinero en Daredevil, donde el personaje nace y termina, y Elektra: Asesina (lanzado el 17 de junio de 1986 , Miller en el guión, Bill Sienkiewicz en dibujo), objeto gráfico sin equivalente en la producción de su editor. Luego se lee el resto del corpus y se elige en función de lo que se espera del personaje.
Hay pocas personas cuya bibliografía esté tan claramente dividida. Por un lado una obra fundacional, breve y cerrada. Por otro lado, tres décadas de intentos de prolongar algo que no estaba diseñado para durar.
Esta tensión recorre todo el corpus y explica por qué ciertas series funcionan mientras otras fracasan.
La obra fundacional
Todo comienza en el título donde aparece el personaje, bajo la pluma y el lápiz del mismo hombre.
Lo que llama la atención al releerlo es la brevedad. El personaje se presenta, se establece, se hace más complejo y luego se hace realidad durante una porción reducida de la serie. No hay retrasos ni flashbacks: cada aparición hace avanzar algo.
Esta economía se debe a una situación editorial específica. El título no fue seguido de cerca, su autor gozaba de una libertad poco común y sabía hacia dónde se dirigía. El título deja la aventura de vestuario para la novela negra urbana, y el personaje cae completamente en este nuevo registro: no tendría significado en el antiguo.
Aquí es donde hay que empezar, sin dudarlo. No por respeto cronológico, sino porque todo lo que explotan autores posteriores proviene de estas páginas, y ninguno ha sabido contarlo mejor.
Elektra: Assassin, el objeto especial
Lanzado el 17 de junio de 1986, esta serie reúne al guionista original y Bill Sienkiewicz al dibujo. Es, con diferencia, la publicación más singular del corpus.
Sienkiewicz no dibuja allí en el sentido habitual. Pinta, pega, deforma, abandona la caja cuando le molesta. El resultado es tanto una ilustración experimental como una tira cómica, y prácticamente no tiene equivalente en la producción convencional de su época.
La historia acompaña esta libertad formal: narración fragmentada, puntos de vista poco fiables, ironía constante. Esta no es una lectura fácil, ni pretende serlo.
¿A quién va dirigido? Para aquellos que están interesados tanto en la forma como en la historia. Un lector que busque acción encontrará un objeto confuso; un lector curioso sobre lo que el medio puede hacer encontrará allí una de sus demostraciones más radicales.
Aclaremos un punto práctico: esta serie se puede leer de forma independiente. No se necesitan requisitos previos, por lo que puede servir como punto de entrada para un lector adulto, siempre que esté dispuesto a dejarse presionar.
Las décadas de 1990 y 2000: tres intentos
Después del período fundacional, la editorial relanzó el personaje varias veces, con distintos enfoques.
El título lanzado el 25 de septiembre de 1996 , bajo la pluma de Peter Milligan con Mike Deodato Jr. en el dibujo, busca conciliar el registro místico del personaje con los códigos visuales muy marcados de la década. Es un compromiso de su época, interesante de leer para comprender una era del cómic estadounidense.
El relanzamiento de 2001 , llevado por Brian Michael Bendis con mantas Greg Horno, adopta un registro adulto y un ritmo de diálogo característico de su autor. Ella divide: a veces se la critica por tener más conversación que acción.
la serie de 2002 , escrito por Greg Rucka, vuelve a un enfoque más seco, centrado en la profesión y sus consecuencias. El mismo autor también firmó, en el mismo año,Elektra y Wolverine: El Redentor , ilustrado por Yoshitaka Amano– una asociación gráfica inesperada que vale la pena desviarse por sí misma.
De estas cuatro publicaciones, la de Rucka es la narrativa más fuerte y la de Amano es la más interesante de ver. Ninguno es imprescindible, y este es sin duda el mejor resumen de esta época: intentos honestos de dar regularidad a un personaje cuya fuerza residía precisamente en su rareza de apariencia.
El regreso de Sienkiewicz
Una publicación merece mención aparte:Elektra: la mano , publicado desde 1erseptiembre de 2004 , escrito por akira yoshida y dibujado por Bill Sienkiewicz.
El interés principal es evidente: es el regreso del artista al personaje, dieciocho años después de la serie que los asocia. La línea ha cambiado, el contexto editorial también, pero el reconocimiento es inmediato.
La historia explora la organización que gira en torno al personaje más que al personaje en sí, lo que la convierte en una lectura complementaria más que esencial.
Reservado para aquellos a los que les gustó la serie de 1986 y quieran ampliar la experiencia gráfica.
El periodo moderno
Dos publicaciones recientes completan útilmente el cuadro.
La serie se lanzó el 23 de abril de 2014 , escrito por W. Haden Blackman y dibujado por miguel del mundo, es el que recomendaría a un lector contemporáneo desanimado por el aspecto anticuado de relanzamientos anteriores. Del Mundo trabaja con el color y la composición de una manera que recuerda la audacia de 1986 sin imitarla, y la historia asume un registro onírico.
Elektra: negro, blanco y sangre , lanzado el 5 de enero de 2022, adopta un formato de antología: cuentos de diferentes equipos, en una paleta limitada al negro, el blanco y el rojo. La limitación gráfica produce resultados desiguales pero a menudo notables, y el formato corto se adapta bien a un personaje cuya fuerza reside en el impacto más que en la duración.
Colecciones, reediciones y formatos
Una cuestión práctica que se plantea de forma diferente según el período de que se trate y que merece atención.
Para el trabajo fundacional, la colección es la opción obvia si quieres leer. La historia es continua, se beneficia de leerse de una sola vez y los folletos originales cuestan mucho más por menos comodidad. Reserve las emisiones para su recogida.
Para Elektra: Asesina, el razonamiento es parcialmente inverso. La obra gráfica se basa en efectos materiales y cromáticos que las reediciones reproducen de forma desigual según el papel utilizado. Si lo que le atrae es el dibujo, infórmese antes de comprar la calidad de impresión de la edición considerada: la diferencia es más notable aquí que en un cómic de línea clásica.
Para el recordatorios, tomar sistemáticamente la colección. Estas series no tienen premio de colección, se encuentran fácilmente encuadernadas y no hay razón para perseguir los folletos.
Por último, mencionemos las ediciones de lujo y los ómnibus, que reúnen varias series. Ofrecen la mejor relación contenido-precio, pero su peso los hace incómodos y agotan el tema demasiado rápido para aquellos que son nuevos. Guárdelos para su revisión.
Una precaución general: verifique el contenido exacto antes de comprar. Los títulos comerciales varían poco de un volumen a otro, y dos obras casi homónimas pueden abarcar períodos no relacionados.
falsas buenas ideas
Regularmente ocurren tres errores y es mejor conocerlos de antemano.
Comience con un aumento reciente. El personaje llega allí constituido, con un pasado que la historia no vuelve a explicar. Perdemos la mayor parte de lo que lo hace interesante y cerramos el volumen sin comprender la moda.
Lea el trabajo fundamental fuera de orden. Es una historia continua, no una serie de episodios independientes. Saltarse números o dibujar al azar rompe una construcción que depende enteramente de la progresión.
Espere consistencia entre series. Los relanzamientos no dialogan entre sí: cada uno redefine al personaje según las inquietudes de su autor. Busque proposiciones distintas, no continuidad.
Lo que el personaje debe a su ausencia
Una observación básica que arroja luz sobre por qué tantos recordatorios decepcionan.
En la obra fundacional, el personaje funciona en gran medida a través de lo que no dice. Su pasado se menciona sin detallarlo, sus motivaciones permanecen parcialmente opacas y la historia tiene cuidado de no explicarlo todo. Esta reserva es la esencia de su eficacia.
Los autores que vinieron después hicieron en su mayoría lo contrario: llenar los vacíos, precisar los orígenes, justificar las elecciones. La intención es comprensible: no se puede ejecutar una serie completa sin decir nada, pero el resultado le quita al personaje lo que lo hacía intrigante.
Las publicaciones que mejor funcionan son aquellas que aceptan esta restricción. La serie de 1986 lleva la opacidad hasta el punto de hacer incierta la propia narración. La de 2014 asume un registro onírico donde la explicación no tiene cabida. Éstas no son coincidencias.
Para el lector, la lección es simple: no espere que este corpus le proporcione una biografía coherente. Busque variaciones de una figura y juzgue cada serie por lo que ofrece en lugar de por lo que agrega al caso.
Dos rutas posibles
Todo depende de lo que estés buscando y ningún camino es mejor que el otro.
El viaje narrativo. La obra fundacional primero, en orden, luego la serie de 2002 para un resurgimiento serio del personaje, luego la de 2014 para una versión contemporánea. Tres pasos, una progresión legible, sin requisitos previos innecesarios.
La ruta gráfica. Elektra: Assassin primero, por sorpresa, luego The Hand para encontrar al mismo artista, luego la serie de 2014 por una audacia comparable en el lenguaje actual. Este recorrido ignora la cronología del personaje y sigue la de las imágenes: es adecuado para quienes provienen del dibujo más que de la historia.
Sobre precios, consulte nuestrodescifrado de la calificación; En la edición de 1980, nuestraartículo dedicado a sus tres ediciones.
Lo que preguntan los lectores
Por la obra fundacional, en la serie donde aparece el personaje, escrita y dibujada por el mismo autor. No por respeto a la cronología, sino porque todo lo que explotan autores posteriores proviene de estas páginas, y ninguno ha sabido contarlo mejor. La historia es breve, continua y sin demoras.
El dibujo de Bill Sienkiewicz, que no dibuja en el sentido corriente: pinta, pega, deforma y abandona la caja cuando le molesta. Lanzada el 17 de junio de 1986, la serie es más una ilustración experimental que un cómic, con una narración fragmentada y puntos de vista poco fiables. Se puede leer de forma independiente, sin requisitos previos.
El lanzado el 23 de abril de 2014 por W. Haden Blackman y Michael Del Mundo, si el aspecto anticuado de los relanzamientos de los años 1990 y 2000 te desanima. Del Mundo trabaja con el color y la composición de una manera que recuerda la audacia de 1986 sin imitarla, y la historia asume plenamente un registro onírico.
Desigualmente. La de 1996, de Peter Milligan y Mike Deodato Jr., resulta especialmente interesante como testimonio de una época. La reposición de Brian Michael Bendis en 2001 es divisiva, con más palabras que acciones. El de 2002 de Greg Rucka es el más fuerte narrativamente; Ese mismo año, el mismo autor escribió una historia ilustrada por Yoshitaka Amano que merece la pena visitar sólo por su aspecto gráfico.
La colección para leer la obra fundacional, que se beneficia de ser leída de una sola vez, y para relanzamientos, sin bonificación de colección. Para Elektra: Assassin, en cambio, infórmate sobre la calidad de impresión de la edición prevista: el trabajo gráfico se basa en efectos materiales que las reediciones restauran de forma desigual según el papel.
Este es el error más común. El personaje llega allí ya constituido, con un pasado que la historia no vuelve a explicar: perdemos la esencia de lo que lo hace interesante y cerramos el volumen sin entender la locura. Evite también leer la obra fundacional desordenadamente, ya que es una historia continua y no episodios autónomos.
Porque llenan los vacíos. En la obra fundacional, el personaje funciona a través de lo que no dice: un pasado mencionado sin detalle, motivaciones opacas, nada explicado. Los siguientes autores han aclarado principalmente los orígenes y justificado las elecciones, lo que elimina del personaje lo que lo hacía intrigante. Las series que triunfan son aquellas que aceptan esta opacidad.
No, y no deberías esperar. Los relanzamientos no dialogan entre sí: cada uno redefine al personaje según las inquietudes de su autor. Trátelos como proposiciones distintas y no como capítulos de la misma historia; esa es la única manera de apreciarlos tal como son.
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