Destacan tres títulos:Batichica Año Uno (de 18 de diciembre de 2002, Scott Beatty y Marcos Martín) por el origen, la serie de Gail Simone lanzado el 7 de septiembre de 2011 para el regreso al disfraz, y eso empezó el 10 de junio de 2015 por Cameron Stewart para una renovación completa del carácter. Tenga en cuenta: varias series presentan a otros portadores de identidad.
Una constante recorre todo este corpus, sea cual sea la época: este personaje se define por lo que sabe. No por su fuerza, ni por su equipo, ni por un trauma fundamental, sino por su capacidad para comprender más rápido que los demás.
Por tanto, cada serie se juzga por lo que hace con esta inteligencia. Algunos lo explotan, otros lo olvidan en favor de escenas de acción intercambiables.
Una advertencia antes de comenzar
Esto hay que decirlo desde el principio, porque evita sorpresas desagradables:varias heroínas se han puesto este disfraz, y los títulos dedicados a ellos tienen todos el mismo título.
En concreto, un lector que compra al azar un volumen titulado con este nombre puede encontrarse con un personaje que no buscaba: otro portador, con su propia historia, sus propios seres queridos y sus propios problemas.
Estas series no son menos buenas por todo eso. Algunos incluso se encuentran entre los más populares del corpus. Pero responden a otra pregunta, y es mejor saberlo antes de abrir el volumen.
La regla práctica:comprobar año de lanzamiento antes de comprar. Es ella quien te dirá quién es, mucho mejor que el título.
Batgirl Año Uno: La Inteligencia como Método
Publicado desde 18 de diciembre de 2002 , escrito por Scott Beatty y dibujado por Marcos Martín, esta historia vuelve a los inicios del personaje original.
Es, en mi opinión, el mejor punto de entrada al corpus, y por una razón específica: toma en serio la cuestión que el número de 1966 dejó de lado. ¿Cómo alguien decide hacer esto? ¿Con qué habilidades y contra qué resistencia?
La respuesta dada es coherente con el personaje: entrena, observa, documenta. Su ventaja nunca es física, siempre es informativa.
El dibujo de Marcos Martín es digno de mención por sí mismo. Claro, aireado, con una sensación de corte que recuerda las mejores páginas de la Edad de Plata sin parecer nunca nostálgico. Es uno de los objetos gráficos más bellos de este corpus.
Una ventaja práctica: la historia es breve, autónoma y no requiere conocimientos previos.
Los otros transportistas
Cabe destacar dos series, aunque no se refieran al personaje original.
El lanzado el 2 de febrero de 2000 , escrito por Scott Peterson y dibujado por Damion Scott, presenta un portador muy diferente: silencioso, formado desde pequeño, cuya relación con el lenguaje constituye el tema mismo de la serie. El dibujo de Scott, muy estilizado y cercano al graffiti, contrasta radicalmente con los códigos del título.
El que empezó 19 de agosto de 2009 , escrito por Bryan Q. Miller con Phil Noto En las primeras portadas, adopta un tono sensiblemente más claro. Se basa en el humor y la energía de un personaje que no estaba predestinado para este papel y mantiene una excelente reputación entre quienes lo han leído.
Vale la pena ver ambas series por sí mismas. Sin embargo, no aportan nada a quienes buscan comprender el carácter original.
Gail Simone: inteligencia después de la terrible experiencia
La serie se lanzó el 7 de septiembre de 2011 , escrito por Gail Simone con Adam Hughes en las portadas, marca el regreso del personaje original con este disfraz después de una ausencia muy larga.
Esta ausencia no fue un descuido editorial: el personaje había ocupado otra función durante años, impuesta por un hecho traumático. El retorno no lo borra: lo convierte en sujeto.
Esto es lo que le da fuerza a esta serie. No habla de un regreso triunfal sino de una recuperación difícil, con recaídas, dudas y confianza para reconstruir. La inteligencia del personaje está intacta; es su certeza la que ha sido socavada.
Simone había escrito este personaje durante años en otro contexto, y esa familiaridad se siente: nada parece estancado.
Para un lector que ya conoce al personaje, es la serie más rica del corpus. Para un recién llegado, presupone un contexto que deberá buscar en otra parte.
La serie 2015: inteligencia contemporánea
Lanzado el 10 de junio de 2015 bajo la dirección de Cameron Stewart, esta serie hizo más que renovar un personaje: renovó a su audiencia.
El principio es un movimiento. El personaje abandona su barrio habitual por una zona joven y de moda, vuelve al colegio, se rodea de compañeros de piso y se enfrenta a amenazas que tienen que ver tanto con la red social como con el crimen organizado.
La inteligencia se utiliza de una manera sin precedentes en el corpus: aplicada a un entorno digital, a datos, a identidades en línea. Esta es la primera serie que realmente trata al personaje como una mujer de su tiempo y no como la heredera de un héroe de 1939.
El diseño, colorido y gráfico, contrasta con la habitual estética oscura. Esta elección dividió a los lectores de toda la vida y atrajo a una audiencia completamente nueva, que es precisamente el efecto deseado.
Esta es la serie que recomiendo a cualquiera que nunca haya leído cómics de superhéroes y quiera empezar con algo accesible.
la siguiente serie
Tres publicaciones completan el cuadro, sin imponerse.
el de 27 de julio de 2016 , escrito por esperanza larson con Rafael Alburquerque en el dibujo, extiende la dirección anterior suavizándola ligeramente.
Batgirl y las aves de presa , lanzado el 17 de agosto de 2016 por julia benson y claire roe, sitúa al personaje en un contexto de equipo. Es una buena manera de verlo funcionar como coordinador, rol que ocupa naturalmente.
Finalmente, la serie comenzó 6 de noviembre de 2024 por Tate Brombal y David Talaski es demasiado reciente para juzgarlo en retrospectiva.
¿Qué tiene de raro este corpus?
Una observación que va más allá del alcance de este personaje: pocas figuras han visto su identidad llevada por tantas personas diferentes, con tanto éxito cada vez.
El caso habitual, cuando un editor le regala un disfraz a otra persona, provoca el rechazo de los lectores y un rápido retorno al usuario original. Aquí, cada una de las series en cuestión encontró su público y dejó una huella duradera.
La explicación reside sin duda en el propio traje, que no está asociado a ningún origen imperativo. No asume ningún poder particular, ningún accidente fundacional, ningún linaje: cualquiera competente puede usarlo y no es necesario que ninguna historia justifique la transmisión.
Para el lector, esta flexibilidad tiene una ventaja: cada serie puede leerse de forma independiente, sin necesidad de conocer las anteriores. Para el coleccionista tiene un inconveniente: el corpus no forma un todo, sino una serie de conjuntos paralelos.
Vale la pena señalar una consecuencia práctica de esta flexibilidad: las colecciones dedicadas a cada operador se pueden leer en cualquier orden. Se puede descubrir la serie de 2000 después de la de 2015 sin perder nada, lo que rara vez ocurre en un corpus repartido en tantos años.
Errores
Tres errores surgen entre los nuevos lectores.
Compra un volumen sin consultar el año. Esto es lo más común y lleva a descubrir un transportista que no estábamos buscando. Consulta la fecha de lanzamiento, sistemáticamente.
Comience con la serie de 2011. Es excelente pero depende enteramente de lo que le precede. Sin este contexto, leemos una historia de reconstrucción sin saber a partir de qué se reconstruye el personaje.
Busque el personaje solo con este nombre. Durante años, usó otra identidad, en series indexadas en otros lugares. Ignorar este período significa saltarse una parte central de su trayectoria, y también es el más barato de adquirir.
Un cuarto error, más raro:juzgar el número de 1966 en términos de series modernas. El tono es ligero, la trama rápida, lo que está en juego es poco. Es un documento sobre una época y un modo de producción, no una lectura que rivalice con lo escrito cuarenta años después. Abordarlo de otra manera conduce a una decepción injusta.
Un quinto punto, para los lectores que vienen de las adaptaciones: las versiones en pantalla toman prestado libremente de los diferentes soportes, mezclando rasgos y recorridos. Buscar en los cómics la versión exacta que conoces te llevará a una decepción, no porque no exista, sino porque está dividida entre varios personajes distintos.
Dos rutas
La elección depende de tu familiaridad con el universo.
Si lo descubres. La serie de 2015 primero, por su accesibilidad, luego Batgirl Year One por el origen. Dos lecturas breves, sin requisitos previos y una buena idea de lo que tiene de especial el personaje.
Si ya conoces el universo. Batgirl Year One, luego el período en el que el personaje lleva otra identidad, luego la serie de 2011 que saca las consecuencias. Este viaje sigue una progresión que el corpus rara vez hace legible y es la más satisfactoria.
Una observación común a ambos: todo esto se encuentra en colecciones muy extendidas y económicas. El número de 1966 se basa en otra lógica: la de coleccionar, no la de leer.
Para precios, consulte nuestroanálisis de calificación; en el folleto original, nuestroartículo dedicado.
Una última palabra sobre la disponibilidad: todas estas series existen en volúmenes, incluida la más antigua. Por tanto, nada se interpone en el camino de un descubrimiento completo del corpus, siempre que aceptemos que no se trata de una sola historia sino de varias proposiciones paralelas.
Lo que preguntan los lectores
Por el lanzado el 10 de junio de 2015 bajo la dirección de Cameron Stewart si descubres los cómics: accesibles, coloridos, anclados en un entorno contemporáneo. Por Batgirl Year One, publicado el 18 de diciembre de 2002 por Scott Beatty y Marcos Martín, si quieres entender primero el origen del personaje.
No, y esa es la trampa principal. Varias heroínas se han puesto este disfraz y todos los títulos dedicados a ellas tienen el mismo título. Comprueba siempre el año de lanzamiento antes de comprar: te dirá de quién se trata, mucho mejor que el título del volumen.
Mucho. La del 2 de febrero de 2000, de Scott Peterson y Damion Scott, presenta a una heroína silenciosa cuya relación con el lenguaje es el tema mismo, con un dibujo muy estilizado. El del 19 de agosto de 2009, de Bryan Q. Miller, adopta un tono ligero y mantiene una excelente reputación. Simplemente no aportan nada a quienes buscan el personaje original.
Tenga en cuenta primero que las versiones en pantalla toman prestado libremente de los diferentes operadores, mezclando rasgos y viajes. Buscar la versión exacta que conoces te llevará a la decepción; no es que no exista, sino que está dividida entre varios personajes distintos. Comience con la serie de 2015, la más cercana a una sensibilidad contemporánea.
Esto no se recomienda. Escrito por Gail Simone, marca el regreso del personaje original después de una ausencia muy larga, y ella hace de esta ausencia su tema. Sin el contexto, leemos una historia de reconstrucción sin saber a partir de qué se reconstruye el personaje. Excelente, pero no el primero.
Se define por lo que sabe. Ni fuerza, ni equipamiento, ni un trauma fundacional: su capacidad de comprender más rápido que los demás. Por tanto, cada serie se juzga por lo que hace con esta inteligencia: algunas la explotan plenamente, otras la olvidan en favor de escenas de acción intercambiables.
Porque este traje no está asociado a ningún origen imperativo: ni a poder particular, ni a accidente fundacional, ni a linaje. Cualquiera competente puede transmitirlo y no es necesario que ninguna narrativa justifique su transmisión. Mientras que otros intentos de este tipo terminan en el rechazo de los lectores, cada una de las series en cuestión ha encontrado su público.
Una porción central de la trayectoria. Durante años, el personaje original llevó otra identidad, en series indexadas en otros lugares. Este período explica todo lo que sigue, en particular la serie de 2011, y constituye el segmento más barato del corpus, debido a que no se busca con el nombre correcto.
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