Jeff Lemire lleva dos carreras paralelas, y la distinción cambia la forma en que recopilamos su trabajo.Ildibujar y escribirsus libros personales -Condado de Essex,Goloso,El soldador submarino,Ciudad Real,trilio. Élsolo escritosu serie de género, confiada a diseñadores identificados: Dustin Nguyen enBajar, Dean Ormston enMartillo negro, Andrea Sorrentino enCataratas de Gedeón. Un libro cuyo dibujo firma es un objeto único de autor; Se recopila una serie que él escribió con dos nombres.
Ésta es la distinción más útil y menos frecuente al abordar esta bibliografía.
Un lector al que le gustóGolosoporque su línea temblorosa y sus lavados no encontrarán nada de eso enBajar, hermoso pero pintado por otra persona. Un coleccionista que almacena ambos en el mismo lugar mezcla dos tipos de objetos. Este artículo separa los dos conjuntos y explica lo que realmente implica la distinción.
Los libros que él mismo dibuja.
Se trata de sus obras íntimas, casi todas autobiográficas en fragmentos, y llevan una firma gráfica inmediatamente reconocible: una línea nerviosa, deliberadamente imperfecta, a menudo realzada con aguada.
Condado de Essex
La trilogía fundacional, íntegramente de su mano. Aquí es donde se asienta su estilo: rostros angulosos, grandes zonas negras, paisajes rurales despojados. Todo lo que dibuja a continuación ya está ahí.
Goloso
Su serie más larga como autor de larga duración. La línea se vuelve más segura a medida que pasan las ediciones y los lavados de colores adquieren un papel cada vez más importante: se puede seguir literalmente la evolución de un diseñador a lo largo de cuarenta ediciones.
El soldador submarino
Un volumen único en blanco y negro, sin duda su libro más dominado gráficamente. La limitación de la cámara submarina produce páginas muy construidas, en contraste con la abundancia deCondado de Essex.
Ciudad Realettrilio
Dos series que dibuja íntegramente.trilioempuja la experimentación formal lo más lejos posible -páginas invertidas, lectura bidireccional- que un autor sólo puede intentar si tiene tanto la historia como la imagen.
La serie que solo escribe.
La otra cara también abunda, y es a través de la cual la mayoría de lectores la descubren hoy. Aquí abandona el dibujo, y lo hace con notable coherencia: vuelve a trabajar con los mismos artistas en varios proyectos.
Dustin Nguyen enBajaretAscender.Una acuarela entra, pero no se enreda, lo que dota a esta ciencia ficción de una suavidad inesperada. Este es el ejemplo más claro de un diseño que define la identidad de una serie.
Dean Ormston enMartillo negro.Una línea gruesa y oscura, heredada del cómic británico, que establece el tono melancólico de todo el universo.
Andrea Sorrentino enCataratas de GedeónetHuerto de huesos.La colaboración más larga y la más atrevida formalmente: diseños despiezados, marcos que se desmembran, efectos imposibles de obtener con el corte clásico.
A lo que se suman los derivados deMartillo negro, cada uno confiado a un diseñador diferente, y su paso a las grandes editoriales, donde el diseñador cambia a veces durante la serie.
Por qué la distinción es importante para un coleccionista
La firma no tiene el mismo significado
En un libro que dibuja, su firma completa el objeto. En una serie que escribe, una copia firmada por el único guionista queda incompleta a los ojos del mercado: es la doble firma lo que se busca.
El tablero original no siempre existe.
Sólo hay láminas originales suyas en los libros que dibuja. En otros, el original pertenece al diseñador, una distinción esencial si estás interesado en este mercado.
La búsqueda por nombre pierde la mitad del trabajo.
Muchos vendedores indexan una serie bajo el nombre del diseñador, especialmente cuando el diseñador es de renombre. Al buscar únicamente "Lemire" se pierde una parte importante de los anuncios.
La consistencia de una colección depende de ello.
Reunir “todo Lemire” no tiene el mismo significado dependiendo de si dirigimos al autor completo (una década de libros) o al guionista, que representa cientos de años de historias.
Cómo saber, mirando una copia, si la dibujó
La portada no le basta: a veces firma las portadas de series que no dibuja en su interior. Tres comprobaciones rápidas despejan cualquier duda.
Los créditos.Dentro de la portada o en la última página, la mención siempre distingue el escenario del dibujo. Dos nombres diferentes significan una colaboración, independientemente de lo que diga la portada.
La línea misma.Su dibujo es reconocible: líneas temblorosas, sombreados visibles, entintado deliberadamente irregular. Ninguno de sus colaboradores habituales trabaja en este registro; la brecha es inmediatamente visible.
El formato.Sus largometrajes suelen aparecer directamente en volumen o en series cortas, mientras que sus guiones se integran en largas series mensuales. Esta no es una regla absoluta, pero sí un buen primer paso.
La trampa de las mantas.A veces dibuja la portada de un número para el que sólo escribió el guión y sugiere portadas alternativas para su propia serie. Por tanto, un anuncio que elogie la “portada de Lemire” no dice nada sobre el contenido del folleto.
Son los créditos internos los que son auténticos, nunca la ilustración de la portada y nunca el título de un anuncio de vendedor.
Respalda las formas legítimas de organizar tu colección
No existe una respuesta correcta, pero hay que elegir, y la elección determina la escala de la empresa.
Por autor completo.Sólo recordamos los libros que escribe.etdibujar. Todo es coherente, está acabado y cabe en un estante. Es la elección de los lectores que llegaron a él a través de sus novelas gráficas y es, con diferencia, la más sencilla de completar.
Firmando el guión.Recordamos todo lo que escribió, bebiendo de quien queramos. El conjunto se vuelve vasto, nunca realmente cerrado, ya que continúa publicando e incluye sus trabajos para las principales editoriales.
Este segundo conjunto tiene una cualidad que el primero no tiene: sigue siendo asequible. Los folletos de series independientes están disponibles en abundancia y no es obligatorio adquirirlos en orden ni rápidamente.
Una tercera forma, a menudo la más satisfactoria en la práctica, consiste en recopilar exhaustivamente toda la obra del autor y conservar de los escenarios únicamente las series que realmente queremos releer. Esto simplemente requiere saber, para cada título, en qué categoría pertenece.
El caso particular de la serie que lanzó y luego abandonó
Merece la pena señalar una zona gris, que atrapa regularmente a los compradores: algunas series cambian de diseñador durante el desarrollo y, a veces, de guionista.
En las series largas, especialmente las publicadas por las grandes editoriales, es habitual que un diseñador cubra los primeros números y luego dé paso, sin que nada lo anuncie en la portada. Por tanto, dos ejemplares consecutivos de la misma serie pueden presentar diseños no relacionados.
El caso simétrico también existe: un universo que él creó continúa siendo desarrollado por otros escritores en derivados. El nombre de la serie sigue siendo el suyo, la historia ya no lo es tanto.
Para un coleccionista, la consecuencia es concreta.El número, no la serie, es la unidad de registro correcta.tan pronto como dejemos las novelas gráficas. Observando “serie
Lo que dice el doble estatus sobre su trabajo.
Hay una razón fundamental para esta separación, y ésta ilumina la lectura.
Los libros que dibuja están casi todos anclados en el mismo territorio: el Canadá rural, las familias silenciosas, el duelo. El dibujo es un instrumento de intimidad: su supuesta torpeza cumple su propósito, mientras que una línea más pulida lo traicionaría.
Las series que escribe son ejercicios de género: ciencia ficción, superhéroes, terror. Requieren legibilidad y virtuosismo gráfico que confía a otros, más preparados para ello. No es una jerarquía sino una distribución asumida.
Esta distribución no es una renuncia. Sostener la historia sin sostener el lápiz requiere escribir de manera diferente: recortar para obtener otra perspectiva, dejar áreas vacías que un diseñador rellenará mejor que una guía instructiva. Sus escenarios de género están claramente escritos para ser interpretados, no ejecutados.
Un lector que tenga esto en cuenta elige mejor. Buscar la emoción de la novela gráfica en series de género lleva a la decepción, y al revés también: quien viene por la ciencia ficción encontraráCondado de Essexlento y gris.
Qué anotar en tu catálogo
Un título por sí solo no es suficiente para encontrar la información más adelante. Dos campos lo conservan.
El papel exacto.“Escenario y dibujo” o “sólo escenario”. Estos son los datos que permiten, años después, recuperar en una sola consulta la lista de sus obras completas sin tener que reabrir cada volumen.
El nombre del diseñador.En la serie que escribes, esta es la información de primer nivel: determina el tamaño de una copia perdida, el valor de una copia en firme y la existencia de una plancha original.
Editorial, sobre novela gráfica.Sus obras completas a menudo se publicaban primero en volúmenes separados antes de juntarse. Sin esta aclaración, dos ejemplares muy diferentes tienen el mismo título en una lista.
Un catálogo que sólo registra un título y un autor nunca responderá a la pregunta “¿qué tengo de él, de su mano?” ". El mismo catálogo con estos dos campos responde al instante.
Preguntas frecuentes
Condado de Essex,Goloso,El soldador submarino,trilioetCiudad RealConstituye el corazón de la obra completa de su autor, a la que se suman diversas novelas de gráfica más reciente. Toda nuestra serie genero.Bajar,Martillo negro,Cataratas de Gedeón– son, por el contrario, atraídos por otros.
No, y esta es una confusión común. En ocasiones diseña la portada de números para los que sólo escribió el guión. Sólo los créditos, dentro del folleto, indican quién creó las planchas.
Sí, con un poco de práctica. Su dibujo se caracteriza por líneas deliberadamente temblorosas, entintado irregular y grandes áreas negras, a menudo completadas con aguadas. Ninguno de sus colaboradores habituales trabaja en este registro, lo que deja la distinción bastante clara al leer algunas páginas.
No exactamente. En un libro del que es autor completo, su firma es suficiente para realizar una copia autografiada con éxito. En una serie que él solo escribió, el mercado busca la doble firma del guionista y del diseñador, más difícil de reunir porque se trata de un cruce de dos personas.
Depende completamente de lo que estés buscando, y las dos partes casi no tienen lectores obligatorios en común. Para descubrir al autor en su faceta más personal, sus novelas gráficas dibujadas a mano son el camino directo: un solo volumen basta para saber si su universo te habla, sin comprometerte con una serie. Para una lectura de género impulsada por un dibujo espectacular, son más adecuadas sus series de ciencia ficción o terror, que se pueden leer de forma independiente unas de otras.
Back carreras, back formas de colección
El rol exacto y el nombre del diseñador: dos campos que responden “¿qué tengo de su mano?” » en una sola solicitud.