El humor de esta obra se basa casi por completo en la discrepancia entre lo que quiere un personaje y lo que exige la situación.Nadie dice nada bueno al respecto: los gags nacen de personas que persiguen objetivos mezquinos en medio de contecimientos importantes. Esta es una comedia de situación y sin diálogo, que explica las cosas:Funciona en todos los idiomas y sobrevive cuando la historia se vuelve seria.
Comprender este mecanismo arroja luz sobre la principal hazaña de la obra: no tener que elegir nunca entre la risa y el desafío.
Este artículo describe los resortes utilizados, muestra por qué resisten el oscurecimiento, examina qué deben al dibujo y dice qué los distingue del diálogo cómico.
Los cuatro resortes utilizados
Se repite constantemente y es suficiente para cubrir la mayoría de las escenas cómicas del tema.
El cambio de escala.Un personaje se preocupa por un interés trivial (una ganancia, una comida, una molestia) mientras se desarrolla una situación grave a su alrededor. Lo cómico nace de la brecha, no del contenido de su preocupación.
Terquedad desadaptativa.Una figura persigue un plan que todo desmiente y continúa. La repetición del fracaso, lejos de cansar, establece una expectativa que el lector reconoce.
El comentario poco convencional.Alguien dice en voz alta lo que la situación prohíbe decir, generalmente por tacto más que por ingenio.
Incomprensión mutua.Dos personajes hablan de cosas diferentes creyendo entenderse, actuando cada uno en consecuencia.
Ninguno de estos cuatro recursos depende de un conjunto de palabras o de una formulación.todos son posicionales- les importa quién está dónde y quiere qué - y esto es lo que los hace traducibles sin pérdidas.
Por qué resisten el oscurecimiento
No niegan la gravedad
Un personaje que se queja de qué hacer durante una huida no minimiza el peligro: lo acepta. El lector ríe sin dejar de tomarse en serio la situación.
Esta es la propiedad decisiva y es rara.
Se intensifican con lo que está en juego
Cuanto más grave es la situación, más acusado es el cambio de escala. Por tanto, la fuerza principal se fortalece a medida que la historia se oscurece.
Pertenecen a los personajes.
Lo cómico surge de temperamentos constantes y no de circunstancias concertadas. Por lo tanto, no es necesario reintroducirlo: está ahí mientras los personajes estén ahí.
Cambio de función sin cambio de forma
Más adelante en la historia, las bromas se convierten en una negativa a ceder en lugar de un rasgo del carácter. El proceso es idéntico, el efecto ha madurado.
que trae el dibujo
Una parte importante de estos gags no atraviesa el texto, y es necesario especificar cómo.
Discrepancia significa comprensión.Una figura redonda y relajada situada en un entorno amenazador produce el vacío en una imagen, sin que ninguna respuesta lo establezca.
Las poses llevan la reacción.Una actitud de abatimiento o indignación se lee en silueta, lo que permite situar una reacción cómica en una caja silenciosa en medio de una secuencia tensa.
El ritmo de las cajas marca el timing.Una pose realizada en dos paneles sin diálogo produce el tiempo muerto que necesita el gag, un proceso tomado de la animación y costoso en páginas.
El resultado es queel cómic permanece activo incluso en secuencias sin texto, que son numerosos. Esto es lo que le permite atravesar pasajes en los que un cómico dialogante debería guardar silencio.
Vale la pena preguntarse el contraste con el diálogo cómico.Una obra cuyos chistes se basan en frases ingeniosas debe interrumpir su humor tan pronto como la situación ya no permite bromear: hablar se vuelve inapropiado.
Un comediante posicional no tiene este problema: no necesita que nadie sea gracioso, sólo una trampa. Una figura en el lugar equivocado sigue siendo cómica incluso cuando está muda, y esto es lo que permite que esta obra nunca tenga que elegir.
¿Cuánto cuesta esta elección?
Debemos nombrar las contrapartes, porque son reales.
Pocas líneas memorables.Una obra sin buenas palabras no produce frases citables. Es un problema de distribución: nada circula fuera del libro.
Un cómic lento.La instalación de una configuración requiere cajas. Los gags están dispersos, donde una línea funciona en un panel.
Una eficacia que depende del contexto.Una página tomada de forma aislada puede no ser nada graciosa, la discrepancia sólo existe si sabemos lo que sucede a su alrededor.
Estos tres costos se unen:este humor no se puede extraer.No se cita a sí mismo, no se muestra como ejemplo, no resume, lo que explica en parte por qué la obra es tan mal recomendada en fragmentos.
Un cómic sin víctimas
Una propiedad distingue este humor de la mayoría de las comedias situacionales y explica por qué no envía maldad.
Muchos gags se basan en echarle la culpa a alguien: nos reímos de un personaje ridículo, torpe o humillado. El mecanismo es eficaz y presupone una víctima, lo que lo hace frágil: las convenciones sobre lo que se puede burlar cambian rápidamente.
Aquí el objetivo nunca es una persona sino unconfiguración. No creemos que esto sea estúpido, no creemos que nuestras preocupaciones estén relacionadas con el entorno, y esta preocupación es perfectamente razonable en sí misma.
El personaje que más a menudo se encuentra en una posición cómica es aquel cuyos objetivos son más comprensibles: comer, dormir, no morir, volver a casa. Son sus circunstancias las que no son razonables, él no.
Esto es lo que permite que este humor siga siendo fácilmente legible treinta años después, cuando una parte importante de la comedia de la misma época requiere hoy un esfuerzo de contextualización.
El papel del lector en el mecanismo.
Un último elemento merece ser expuesto, porque explica por qué estos gags funcionan mejor en lectura continua.
Un cambio de escala supone que el lector conoce ambas escalas. Hay que saber qué está pasando realmente para percibir que la preocupación de un personaje es desproporcionada.
Por tanto, el lector siempre está mejor informado que el personaje cómico., y es este avance el que produce la risa. Lo gracioso no es el personaje: es la brecha entre lo que él sabe y lo que sabemos nosotros.
Esta mecánica tiene una consecuencia directa en la lectura. Un lector que ha seguido la historia lleva una ventaja considerable y se ríe mucho; un lector que abre al azar no tiene avance y sólo ve una escena banal.
También explica por qué el humor se intensifica mecánicamente a lo largo de la obra: a medida que el lector aprende más, su liderazgo crece y el mismo comportamiento se vuelve cada vez más excéntrico sin que nada se haya modificado en la escritura.
Las dificultades que esto plantea
Un primer volumen engañoso
Al principio, hay poco en juego y también lo es el retraso. El humor parece más plano de lo que será.
Nada que mencionar
Ninguna respuesta resume el trabajo, lo que lo socava en las recomendaciones orales.
Un ritmo que lleva tiempo
Leer rápidamente mientras hojeas los recuadros mudos elimina gran parte de la comedia.
Mordazas invisibles en el extracto.
Una sola página no muestra la configuración que hace que la escena sea divertida.
Lo que estos manantiales le deben a los cómics de prensa
Merece destacarse una conexión adicional, distinta a la de la caricatura.
Las cuatro primaveras descritas anteriormente son las de la tira de prensa diaria: un personaje con carácter fijo, una situación, un desplazamiento, una caída en unos pocos recuadros. Es una escuela de comedia extremadamente restringida, en la que hay que producir un efecto en un espacio reducido y sin una continuidad obligatoria.
Este formato enseña economía.– cómo configurar una configuración de dos paneles – y esa habilidad se muestra aquí, donde las escenas cómicas casi nunca necesitan preparación.
También explica la convivencia con la epopeya. Un strip gag es autónomo: no depende de lo que precede y no involucra lo que sigue. Por lo tanto, se puede insertar en una historia larga sin interrumpir el hilo.
Es una combinación inusual -la construcción narrativa de una epopeya, la mecánica cómica del diario- y probablemente constituye el elemento estructural más claro de la historia.
El punto de inflexión: cuando reír se convierte en un acto
En la segunda mitad de la obra se produce un cambio que constituye su mejor gesto.
Al principio, un personaje bromea porque es su personaje. El lector se ríe en una reacción predecible, y no comete nada.
Posteriormente, el mismo personaje bromea en circunstancias en las que ya nadie querría hacerlo.La mordaza es idéntica en forma y ha cambiado de significado.: ya no dice “así es él” sino “esto es lo que se niega a dejar ganar”.
Este cambio nunca se comenta y no requiere ningún cambio por escrito: es el contexto el que recarga un proceso sin cambios.
Esta es también la razón por la que los últimos volúmenes conmueven a lectores que no habrían pensado que se emocionarían con una serie de gags.El humor se convierte en un rasgo moral, y la risa irá acompañada de más.
que grabar
En un cómic que depende enteramente de su contexto, el archivo debe conservar lo que una relectura no recupera.
Las escenas que te hacían reír, con lo que pasaba a su alrededor en ese momento.La broma por sí sola no se encuentra y no significa nada fuera de su configuración; observar la situación al mismo tiempo que la página es la única forma de reconstruir por qué fue divertida, meses después.
Esto también es lo que te permite mostrarle una escena a alguien sin que fracase, ya que entonces sabes qué contexto darle.
El momento en que el humor empezó a parecerte serio, si lo hay: este turno se produce en un lugar diferente para cada lector, no está indicado en ningún lado, y localizarlo en casa es la mejor huella que tenemos de lo que ha hecho la obra.
Estas dos menciones se refieren más al registro de lectura que al inventario, y eso es lo que exige este tipo de trabajo.
Preguntas frecuentes
Sobre la brecha entre lo que quiere un personaje y lo que exige la situación. Allí nadie hace bromas: los chistes nacen de personas que persiguen objetivos insignificantes en medio de acontecimientos importantes. Son resortes posicionales, que dependen de quién está dónde y quiere qué.
Porque estas fuerzas no niegan la gravedad, la acompañan y, sobre todo, porque se intensifican con lo que está en juego: cuanto más grave es la situación, más claro es el cambio de escala. Por tanto, la fuerza principal se fortalece a medida que la historia se oscurece.
Porque no hay nada que recordar: la comedia es situacional y no dialogada. Es un problema de distribución: nada circula fuera del libro, pero también es lo que hace que estos gags sean traducibles sin pérdidas y activos en las secuencias mudas, que son numerosas.
No, y esto es una fuente de malentendidos. Al principio hay poco en juego, también lo es el cambio, y el humor parece más plano de lo que será. La fuerza principal necesita una estaca para funcionar, sólo da su medida una vez establecida la historia.
El significado, no la forma. Un personaje que bromeaba fuera de lugar ahora bromea donde nadie querría hacerlo: el chiste ya no dice “así es él” sino “esto es lo que se niega a dejar ganar”. Es el contexto el que recarga un proceso inalterado.
¿Qué estaba pasando a tu alrededor?
Una mordaza posicional no significa nada fuera de su configuración, y eso es lo primero que olvidamos.