Hellboy II (2008): la película versus los cómics de inspiración

¿Cómo podemos juzgar la fidelidad de una película en la que el autor del cómic coescribió el nuevo argumento? Hellboy II mueve la pregunta habitual de esta serie de artículos. Descifrado fuente por fuente.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

Hellboy (1994): folklore según Mike Mignola

Hellboy nació en 1994 en Dark Horse, creada por Mike Mignola, un diseñador que trabajó para Marvel y DC antes de fundar su propio universo. la miniserie Semilla de destrucción establece el personaje: un demonio convocado por los nazis en 1944, adoptado siendo un bebé por los aliados, criado por el profesor Bruttenholm y convertido en investigador del B.P.R.D. — la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal. Su destino anunciado es desencadenar el apocalipsis; su personaje consiste en rechazar ese papel, cortarse los cuernos que le crecen en la frente y hacer su trabajo refunfuñando.

Lo que diferencia a Hellboy de otras creaciones de su época es su material. Mignola no se basa en la mitología superheroica sino en el folclore mundial: cuentos populares eslavos, leyendas irlandesas, mitos nórdicos, historias de fantasmas victorianas, ocultismo basura y pulps de los años treinta. Su estilo (masas negras, geometría angular, decoraciones arquitectónicas) le da al conjunto una identidad gráfica inmediatamente reconocible, una de las más imitadas en el medio. Las historias son a menudo breves, contemplativas, más cercanas a un cuento que a una aventura, y el universo se ha expandido a lo largo de las décadas hasta convertirse en una constelación de series derivadas, desde B.P.R.D. a las aventuras de sus compañeros de equipo.

Una película original coescrita por el autor del cómic.

Esto es lo que hace que esta secuela sea única en nuestra serie de artículos:Hellboy II no adapta ninguna historia publicada. Al contrario dela primera película, que se basó en gran medida en Semilla de destrucción, éste cuenta una historia completamente nueva: la del príncipe elfo Nuada, quien rompe una tregua centenaria entre humanos y criaturas mágicas y despierta un ejército mecánico dorado para reconquistar el mundo. Ni Nuada, ni su hermana Nuala, ni el Ejército Dorado existen en los cómics de Mignola.

Pero la historia tampoco es ajena a su autor: Guillermo del Toro la concibió junto con Mike Mignola, a quien se atribuye la historia de la película. En otras palabras, no es un estudio el que inventa en lugar del creador: es el creador quien inventa en otro lugar, en otro medio, con un director cuyo universo personal es cercano al suyo. Del Toro, cineasta de cuentos y criaturas oscuras, compartía con Mignola el mismo gusto por el folklore, la artesanía y los monstruos tristes. El resultado es una película que no se parece a ningún álbum de Hellboy pero que es profundamente fiel a lo que los motiva: la idea de que los viejos mitos no se han extinguido, que simplemente están enojados por haber sido olvidados. Para el lector, esta configuración nos invita a revisar el criterio de fidelidad: aquí no es la trama lo que cuenta, sino el acuerdo entre dos imaginaciones.

La línea de Mignola contra el barroco de Del Toro

La diferencia más visible entre las dos obras es estética y es instructiva. Mignola trabaja por sustracción: en sus tableros predominan vastas zonas negras, los detalles son raros y, por tanto, significativos, y el horror nace de lo que no podemos ver. Sus criaturas a menudo aparecen en siluetas, reducidas a una forma memorable. El resultado es austero, casi abstracto, y basado en el silencio de las cajas.

Del Toro hace exactamente lo contrario: trabaja por acumulación. El Troll Market de la película, una de las secuencias más comentadas, es una avalancha de criaturas diseñadas por un ejército de maquilladores y escultores, cada una detallada, texturizada y animada: la demostración de un cineasta apegado a los efectos prácticos en un momento en que la tecnología digital estaba ganando terreno en todas partes. El Príncipe Nuada y su hermana, el Ángel de la Muerte, el Elemental Vegetal: el imaginario de la película es de un barroco abundante que no es el del cómic. Este contraste explica en parte la recepción: la película fue elogiada por su invención visual y sigue siendo una de las más queridas de Del Toro, mientras que algunos lectores la vieron como un universo vecino más que como propio. Ambas lecturas se defienden mutuamente, y debido a que Mignola coescribió la historia, ninguna de ellas puede invocar traición.

Los personajes, del papel a la pantalla

• chico infernal— El demonio que rechaza su destino, fiel en espíritu a Mignola.
• Liz Sherman— Pyrokinetics of the B.P.R.D., cuya película desarrolla la pareja con Hellboy.
• Abe Sapien- El erudito hombre pez, presente en ambas versiones.
• Príncipe Nuada— El elfo antagonista, creación de la película.
• Juan Kraus— Ectoplasma del cómic, reinventado como lámina cómica en la pantalla.

Dark Horse, la editorial que deja a sus autores en casa

Si Mignola pudo coescribir la película en lugar de soportarla, es porque Hellboy le pertenece. Dark Horse, fundada en 1986 en Oregón, se construyó sobre este principio: los creadores conservan a sus personajes. La editorial se convirtió así en el refugio de una generación de autores de las grandes casas –Frank Miller por Sin City, Mignola por Hellboy– que desarrollaron universos sobre los que conservaron el control editorial y los derechos de adaptación. Esta configuración explica la notable coherencia de Hellboy a lo largo de tres décadas: un único autor dirige su mitología, decide su ritmo, elige a sus colaboradores y, llegado el momento, su final.

Explica también la posición de Mignola respecto al cine. Consultado sobre ambas películas de Del Toro, a quien se le atribuye la historia de la segunda, también acompañó el reinicio de 2019, mientras continuaba lanzando álbumes independientes de estas adaptaciones. Para el coleccionista, esta estabilidad es una buena noticia: la bibliografía de Hellboy es clara, bien ordenada y enteramente disponible en colecciones, lo que está lejos de ser la regla. La clave permanece Hellboy: Semilla de destrucción #1(1994), el primer número de la miniserie fundacional, mientras que la primera aparición real del personaje se remonta a una publicación promocional de 1993, una pieza mucho más rara que buscan los entusiastas informados. Como suele ocurrir, la primera aparición oficial y la primera aparición no coinciden.

Donde empezar a leer

Para descubrir la fuente,Semilla de destrucción(1994) es el punto de entrada obvio: la miniserie fundacional, disponible en colección, establece el personaje y el B.P.R.D. Para redescubrir el espíritu de la película - el folclore, las criaturas, los viejos mitos furiosos - las colecciones de cuentos de Mignola se acercan aún más, en particular las dedicadas a los cuentos populares. Ningún álbum cuenta la historia de la película: sólo existe en la pantalla.

Cronología de cómics para saber

• 1993— Primera aparición de Hellboy en una publicación promocional.
• 1994— Hellboy: Seed of Destruction #1: la miniserie fundacional de Dark Horse.
• 2000— El universo se extiende hasta el B.P.R.D. y series derivadas.
• 2004 y 2008— Las dos películas de Guillermo del Toro.
• 2019– El reinicio con David Harbour.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la película

Hellboy señala claves modernas bien identificadas.Hellboy: Semilla de destrucción #1(1994, Dark Horse) es la clave principal y la más buscada en el alto grado. La primera aparición real, en una publicación promocional de 1993, es mucho más rara y constituye una pieza para conocedores: una configuración clásica en la que la apariencia oficial y la apariencia real difieren. La serie derivada de B.P.R.D. y las colecciones completan una colección coherente y con un presupuesto controlado. La estabilidad editorial de la franquicia, totalmente impulsada por su creador, la convierte en un segmento legible. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Hellboy II seguirá siendo el caso en el que la cuestión de la fidelidad pierde su significado habitual: no se puede reprochar a la película que se desvíe de un álbum, ya que no adapta ninguno y el creador del personaje coescribió su historia. La película, por tanto, vale lo que es: una obra de Guillermo del Toro alimentada por el mismo folclore que el de Mignola, más barroca y más tierna, a menudo citada entre los éxitos visuales más bellos del cine fantástico de los años 2000. Para el coleccionista, se refiere a una bibliografía ejemplar de claridad, de la que Seed of Destruction #1 sigue siendo la puerta de entrada. Hellboy II nos recuerda que una adaptación puede ser una colaboración más que una transposición, siempre que el autor esté presente.

El veredicto: el espíritu fiel, la trama original

• Lealtad: Hellboy y su rechazo al destino, B.P.R.D., la Mano Derecha del Destino, el folklore como material y la mezcla pulp-ocultismo-humor provienen de Mike Mignola.
• Libertades: toda la trama es original -el príncipe Nuada y el ejército dorado no existen en ningún cómic-, se desarrolla la pareja Hellboy-Liz y el barroco visual de Del Toro se aleja de la línea depurada de Mignola.
• Números coleccionables: Hellboy: Seed of Destruction #1 (1994), la publicación promocional de 1993.

Hellboy II no adapta ningún álbum: es una historia original que Guillermo del Toro diseñó junto al propio Mike Mignola, creador del personaje. Fiel al espíritu del cómic (folclore, mitos olvidados, el demonio que rechaza su destino), mientras inventa su argumento, traslada la cuestión de la fidelidad a la del acuerdo entre dos imaginaciones. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a abrir Seed of Destruction.

Preguntas frecuentes