El color blanco y negro de este artículo no es una limitación sujeta a la condición de su dispositivo gráfico.En cada panel conviven dos regímenes de dibujo –figuras simples de los dibujos animados, escenarios y seres humanos tratados en detalle– y es la ausencia de color lo que hace perceptible este vacío. Agregue una capa de color y los dos regímenes se acercarán visualmente:Donde la línea se separa, el color es uno., en detrimento exacto del efecto deseado.
Esta dependencia explica por qué la versión original sigue siendo la referencia incluso si la otra existe legítimamente.
Veremos aquí qué nos obliga a hacer la ausencia de color, cómo se distribuyen los valores, qué permite el blanco y negro que prohíbe el color, y qué le cuesta al lector.
A qué nos obliga la ausencia de color
Cuatro funciones que el color proporciona en otros lugares deben ser obtenidas aquí por la línea, y cada una deja una huella visible.
Separar los planos.Sin color para distanciar un fondo, es necesario jugar con la densidad: decoraciones tratadas en marcos y sombreados, figuras dejadas en superficies claras. Por tanto, el primer plano es sistemáticamente el más vacío.
Identificar a los personajes.Nada distingue a dos figuras por su color. La diferenciación se produce a través de la silueta, la constitución y los accesorios, lo que impone formas claramente distintas.
Indique la hora y el ambiente.Una escena nocturna no puede ser azul. Se obtiene por inversión (superficies predominantemente negras, caracteres en reserva), un proceso que resulta evidente una vez detectado.
Priorizar la atención.La mirada se dirige hacia el contraste más fuerte. El diseñador decide así lo que miramos colocando sus negros, sin ninguna otra herramienta.
Estas cuatro obligaciones explican el aspecto general de los tableros.Nada es decorativo: cada zona oscura cumple una función, lo que no ocurre en un dibujo destinado a ser coloreado.
La distribución de valores.
Las figuras principales, casi blancas.
Contorno limpio e interior dejado vacío. Destacan inmediatamente sobre cualquier fondo, sea cual sea el contexto.
Esto es lo que te permite seguirlos en una escena concurrida.
Personajes humanos, en valores medios.
Eclosión, sombras proyectadas, ropa trabajada. Ocupan un registro intermedio que los distingue de los dos extremos.
Las decoraciones, del gris al negro.
Los bosques, los interiores y las noches proporcionan las masas oscuras sobre las que destaca todo lo demás.
Tres niveles, nunca mezclados
Esta jerarquía se mantiene con notable coherencia a lo largo de miles de páginas, y es esto lo que hace que el conjunto sea legible.
¿Qué color reúne?
Este es el punto central y explica por qué las dos versiones no son equivalentes.
El dispositivo se basa en un proceso corto entre los cronogramas de dibujo. Esta brecha no es temática de otra maneracuadro: vemos que las figuras principales no están hechas del mismo material que lo que las rodea.
Una colorización aplica una lógica única a todo el cuadro. Las mismas reglas de tono, saturación y sombra se aplican a las figuras y escenarios, lo que los ubica en el mismo mundo visual.
La ganancia es real para la legibilidad narrativa.— un niño lo sigue más fácilmente — y la pérdida es igual de grande: la extrañeza de los protagonistas en su entorno disminuye.
Esto no es un defecto de coloración sino una consecuencia de lo que hace el color por naturaleza. Ningún tratamiento colorimétrico preservaría completamente una diferencia basada en la ausencia de color.
Una comprobación que el lector puede hacer por sí mismo.Coge el mismo tablero en ambas versiones y cuenta los segundos que tardas en detectar a los protagonistas en una escena de multitud.
En blanco y negro son obvias: son las únicas formas claras. En color hay que fijarse un poco: se han convertido en personajes entre otros. Este es exactamente el efecto descrito, mensurable sin necesidad de experiencia.
Lo que permite el blanco y negro
Tres cosas que ese color haría difíciles, si no imposibles.
Transiciones tonales repentinas.Pasar de una escena cómica a una escena amenazadora en una página se realiza mediante un cambio de valores: la página se vuelve negra. En color, haría falta una transición y, por tanto, tiempo.
Las páginas nocturnas completamente negras.Funcionan perfectamente en reserva y su producción no cuesta casi nada. Una versión coloreada debe poner algo allí.
Sólo producción sostenible.A lo largo de trece años y miles de páginas, prescindir del paso de coloración cambia por completo la economía del proyecto; es también lo que hizo posible la autoedición.
Este último punto no es estético y es decisivo.La restricción presupuestaria y la elección artística apuntan aquí en la misma dirección, lo cual es raro y explica la consistencia del resultado.
La inversión, el proceso más visible
Constantemente surge un mecanismo que merece ser aislado, porque es el que se identifica más fácilmente una vez nombrado.
En una escena normal, las figuras son claras sobre un fondo más oscuro. En una escena nocturna o de peligro, la relación se invierte: la página se vuelve predominantemente negra y los personajes aparecen en reserva, recortados de la masa.
Esta inversión produce un efecto inmediato sin que cambie ningún elemento narrativo.Los mismos personajes, en la misma postura, se vuelven vulnerables porque la relación figura-fondo ha cambiado a su alrededor.
Es una herramienta que también posee el color, pero que aplica mediante matices: un azul más oscuro, una luz más rara. Blanco y negro sólo conocen dos estados, lo que hace que el cambio sea brutal y, por tanto, más eficiente.
Una vez identificado este proceso, lo vemos en todas partes y se convierte en un indicador fiable:Te informa de los valores de una página anunciando tu registro antes de que salga una sola burbuja.
Tratamiento de criaturas
Un tercer grupo escapa parcialmente a la jerarquía descrita anteriormente, y esta brecha es instructiva.
Las criaturas que habitan el valle no pertenecen ni al registro de las figuras principales –demasiado detallados– ni al de los humanos –demasiado estilizados–. Ocupan una posición intermedia deliberadamente inestable.
Esta indeterminación gráfica corresponde exactamente a su estatus narrativo.: son al principio cómicos, luego inquietantes, sin que nada cambie. Un dibujo que los hubiera fijado en un registro habría hecho imposible esta reevaluación.
Son también las únicas figuras cuyo tratamiento varía según las escenas: más redondeadas en las secuencias cómicas, más angulosas y más oscuras en otras, con transiciones progresivas que el lector no nota.
Probablemente aquí es donde la artesanía gráfica se encuentra en su máxima expresión, y es invisible por construcción: un lector que note el cambio percibiría la cuerda en lugar del efecto.
Lo que le cuesta al lector
Un esfuerzo de entrada
Un lector joven acostumbrado al color encuentra austeras las primeras páginas, antes de que la legibilidad lo compense.
Personajes humanos cercanos
Considerados en un mismo registro de valores, es fácil distinguir entre las cifras principales.
Escenas oscuras desafiantes
La mayoría de las páginas negras requieren una buena impresión y una iluminación adecuada para seguir siendo legibles.
Fatiga a largo plazo
Millas de páginas altamente contrastadas desafían la vista más que un conjunto de colores suaves.
Una tradición que se remonta al circuito independiente
Vale la pena poner esta elección en el contexto de su publicación, porque no fue aislada.
El circuito de autoedición y pequeña estructura se imprimió en blanco y negro por necesidad económica, y esta limitación compartida produjo una generación de diseñadores que aprendieron a utilizarlo. Varias obras importantes de este período entran en esta categoría, en registros muy diferentes.
Lo que distingue los éxitos de este período es haber tratado la ausencia de color como un lenguaje y no como una carencia.La serie que lo sufrió produjo páginas grises y apagadas; quienes lo explotaron produjeron contrastes que el color no habría permitido.
Esta obra pertenece claramente a la segunda categoría, y su caso es particular en que el blanco y negro no sólo sirve a la atmósfera sino a la estructura misma del dibujo.
Por eso también resulta instructiva la comparación con otras series en blanco y negro de la misma época: vemos usos completamente diferentes de la misma limitación, lo que es señal de que se ha convertido en una herramienta y no en un límite.
Un lector curioso de este período se beneficiará de la variedad de estas seguidas. La brecha entre ellos es mucho mayor que entre la serie de colores, precisamente porque hay que inventar la solución adecuada.
Cómo elegir tu versión
La responsabilidad depende de quién es y está más claro lo que decidas.
Para un lector adulto atento al dibujo, en blanco y negro.Esta es la única versión donde es visible el sistema de dos regímenes, y constituye el principal interés gráfico de la obra.
Para un niño, color.La ganancia en legibilidad narrativa la supera con creces, y la diferencia de regímenes no es lo que busca.
Para ofrecer, color.Pasa mejor, se maneja mejor y sobrevive mejor a los préstamos.
Para releer, en blanco y negro.Una segunda lectura se centra más en la construcción que en la historia, y es aquí donde la versión original saca todo su provecho.
que grabar
En una obra que existe en dos regímenes visuales, la hoja debe permitir encontrar la copia adecuada para el uso adecuado.
Las tablas cuyo tratamiento valorativo te ha impresionado, por su volumen.Las páginas nocturnas, los cambios de tono y las escenas de multitudes son donde mejor se ve el dispositivo, y estos son precisamente los lugares que deseas mostrarle a alguien para que te explique lo que hace este dibujo. Sin una nota, no se pueden encontrar en varios miles de páginas.
Esto es también lo que nos permite comparar las dos versiones en los mismos tableros, la única manera de juzgar por partes y no por principios.
La calidad de impresión de tus copias en blanco y negro, anotados separadamente de su estado: una página muy contrastada sufre más que otra una mala impresión, los negros se endurecen y las reservas se ensucian, y dos copias en perfectas condiciones pueden no mostrar lo mismo.
Estas dos menciones sirven a una obra cuyo interés gráfico se manifiesta en detalles de fabricación que nada más registra.
Preguntas frecuentes
Ambos, y apuntan en la misma dirección. La autoedición requería reducir costes, pero el recurso gráfico –dos regímenes de dibujo que deben permanecer perceptiblemente distintos– depende de la ausencia de color. La restricción presupuestaria y la elección artística se refuerzan mutuamente en lugar de contradecirse.
La brecha de trato entre los principales personajes y su entorno. La colorización aplica una lógica única a todo el panel, que coloca a los dos regímenes en el mismo mundo visual, y la extrañeza de los protagonistas se atenúa. Esto no es un defecto de coloración sino lo que hace el color por naturaleza.
Toma el mismo tablero en ambas versiones y mide cuánto tiempo te lleva detectar a los protagonistas en una escena multitudinaria. En blanco y negro destacan, las únicas formas claras de la caja; en color hay que mirar. El efecto se puede medir sin necesidad de experiencia.
Blanco y negro para un lector adulto atento al dibujo y a cualquier revisión; color para un niño y como regalo, donde la ganancia en legibilidad narrativa la supera con creces. No son dos cualidades sino dos usos.
Requiere un esfuerzo por parte de un lector acostumbrado al color, luego la legibilidad lo compensa: las figuras principales son las únicas superficies claras y se suceden unas a otras sin esfuerzo. Las escenas muy oscuras, sin embargo, requieren una buena impresión y una iluminación correcta para seguir siendo cómodas.
¿Qué tablero debo mostrar para explicar este dibujo?
Páginas nocturnas, turnos, escenas multitudinarias: no se puede encontrar ningún lugar en miles de páginas sin notas.