Wonder Woman-Geschichte

Es gibt nur wenige Comicfiguren, deren Ursprung so sehr ein intellektuelles Projekt wie eine spontane kreative Inspiration ist. Wonder Woman gehört zu dieser seltenen Kategorie: Bevor sie eine Superheldin wurde, wurde sie als theoretische Antwort auf eine bestimmte Frage konzipiert: Wie würde ein Stärkeideal aussehen, das nicht auf Herrschaft, sondern auf Wahrheit und Überzeugung basiert? Das Verständnis dieser Entstehung verändert die Lesart von allem, was folgte, von den Neugestaltungen der 1980er Jahre bis zur aktuellen Serie bei DC.

Dieser Artikel konzentriert sich auf den redaktionellen und kulturellen Werdegang der Figur: ihre Geburt im Kopf ihres Schöpfers, die großen Brüche in der Kontinuität, die Diana Prince im Laufe der Jahrzehnte neu definiert haben, und die Art und Weise, wie Verfilmungen die Wahrnehmung – und manchmal auch die Bewertung – von Papierkopien beeinflusst haben. Einen Überblick über die wichtigsten zu sammelnden Themen und deren vollständige Veröffentlichungschronologie finden Sie in unserem speziellen Artikel überdie Geschichte von Wonder Woman in Comics. Und wenn Ihr Ziel darin besteht, zu wissen, welche Läufe als Priorität für die Qualität der Szenarien zu lesen sind, ist unsere Auswahl vonbeste Wonder Woman-Läufebeantwortet diese spezielle Frage.

Um alle unsere dem Charakter gewidmeten Inhalte zu finden – Informationsblätter, Leitfäden und Sammlungsnachrichten –, klicken Sie auf:Seite, die Wonder Woman gewidmet istzentralisiert alles, was wir darauf veröffentlichen.

Wonder Woman wurde im Kopf eines Psychologen geboren, nicht in einer Nachrichtenredaktion

William Moulton Marston war weder Designer noch wirklich ausgebildeter Drehbuchautor: Er war ein amerikanischer Psychologe, der dafür bekannt war, zusammen mit seiner Frau Elizabeth Holloway Marston den systolischen Blutdrucktest entwickelt zu haben – eines der Grundprinzipien des modernen Lügendetektors. Direkt aus diesem Werk entstand das goldene Lasso von Wonder Woman, das jeden, der darin gefangen ist, dazu zwingen soll, die Wahrheit zu sagen. Die charakteristische Waffe der Figur ist daher kein einfaches Storyline-Gadget: Sie ist die buchstäbliche Umsetzung wissenschaftlicher Forschung in ein fiktives Objekt.

Marston hatte 1928 auch ein vierachsiges Verhaltensmodell theoretisiert – Dominanz, Anreiz (Einfluss), Unterwerfung (Unterwerfung) und Compliance (Konformität), das später die Grundlage des DISC-Modells bilden sollte, das noch heute in der Arbeitspsychologie verwendet wird. Er sah in Comics einen Vektor der Massenverbreitung seiner Ideen und insbesondere einer Überzeugung, die er öffentlich verteidigte: Die Gesellschaft würde davon profitieren, wenn Machtfiguren auf der Grundlage von Überzeugung und Empathie statt auf Zwang geschätzt würden. Wonder Woman musste dieses Gegenmodell zu den muskulösen und dominanten Helden verkörpern, die bereits damals die Comics bevölkerten.

Die Entstehung der Figur hat auch viel mit zwei Frauen zu tun, die lange Zeit im Schatten der Redaktion blieben: Elizabeth Holloway Marston, seine Frau und wissenschaftliche Mitarbeiterin, der wir die Idee zuschreiben, die Figur eher zu einer Frau als zu einem Mann zu machen, und Olive Byrne, ihre Lebensgefährtin im Kontext eines für die damalige Zeit unkonventionellen polyamoren Haushaltes. Dianas Armbänder verdanken, wie auch bestimmte visuelle Elemente der Figur, einen Teil ihrer Inspiration dieser einzigartigen Familiendynamik – eine Tatsache, die mittlerweile von Marstons Biographen weithin dokumentiert ist und keine Insider-Legende mehr ist.

Der Charakter hat seinen allerersten Auftritt inAll-Star-ComicsNr. 8, veröffentlicht am 21. Oktober 1941 (datiert mit Dezember 1941 auf dem Cover), in Form einer achtseitigen Geschichte am Ende der Ausgabe, getrennt von der Haupthandlung, die der Justice Society of America gewidmet ist. Diana erscheint nicht auf dem Cover dieser Ausgabe, die ausschließlich den männlichen Mitgliedern der JSA gewidmet ist. Die von Harry G. Peter gezeichnete und von Marjorie Wilkes mit Tinte versehene Geschichte zeigt den Piloten Steve Trevor, der nach einer Mission im Atlantik auf Paradise Island abstürzt – dem klassischen Ausgangspunkt für den Ursprung im Amazonasgebiet.

Der Erfolg dieser diskreten Einführung stellte sich sofort ein: Im Januar 1942 erhielt Wonder Woman ihr erstes Cover mitSensations-Comics#1, das auch die geheime Identität von Diana Prince aufdeckt und ihre unsichtbare Ebene vorstellt. Diese Ausgabe gehört heute zu den gefragtesten Titeln des Goldenen Zeitalters und steht auf Platz 20 der Overstreet-Liste der hundert besten Comics dieser Zeit – ein nützlicher Maßstab, um ihre relative Bedeutung im Vergleich zu Klassikern wie ihnen einzuschätzenAction-Comics#1 oderDetektiv-Comics#27. Sechs Monate später, im Sommer 1942, erhielt die Figur einen eigenen Titel mitWunderfrau#1, das den Ursprung detaillierter aufgreift – die Erschaffung der Amazonen aus Ton durch Aphrodite, die Geburt von Diana, geformt von Hippolyta unter der Leitung von Athene – und Ares (Mars) als Gründungsantagonisten vorstellt, die Verkörperung aller destruktiven Emotionen, die Diana bekämpfen soll.

Vom Zweiten Weltkrieg bis zur Krise auf unendlichen Erden: eine von ihrer Zeit geprägte Heldin

Die frühen Jahre von Wonder Woman sind untrennbar mit dem Kriegskontext verbunden. Die Figur gilt als positive Propagandafigur für die amerikanische Leserschaft und verkörpert eine alliierte Streitmacht, die in der Lage ist, den Achsenmächten die Stirn zu bieten, ohne jemals auf Grausamkeit zurückzugreifen. Marston schrieb alle Drehbücher bis zu seinem Tod im Jahr 1947 unter dem Pseudonym Charles Moulton, wobei Harry G. Peter fast die gesamte Zeit über zeichnete – eine seltene kreative Kontinuität für eine Figur von dieser Bedeutung zu dieser Zeit.

Nach Marstons Tod wechselte die redaktionelle Leitung der Figur den Besitzer, und in den folgenden Jahrzehnten verlor Wonder Woman unter der Leitung von Redakteuren wie Robert Kanigher einen Teil seiner ursprünglichen symbolischen Bedeutung zugunsten konventionellerer Handlungsstränge. Die Figur durchlebt die Einführung des Comics Code von 1954, der der gesamten Branche einen ausgefeilteren Erzählrahmen auferlegt, sowie die verschiedenen Neuerfindungen der Silber- und Bronzezeit, ohne jemals den konzeptionellen Anspruch der Ursprünge ganz wiederzuentdecken.

Der nächste Wendepunkt kommt danachKrise auf unendlichen Erden, das Ereignis, das die gesamte DC-Kontinuität auf 1985-1986 zurücksetzt. 1987 eine brandneue SerieWunderfrauerblickt das Licht der Welt, angeführt von George Pérez als Zeichner und Co-Autor, mit Greg Potter und dann Len Wein am Drehbuch. Der Öffnungsbogen,Götter und Sterbliche, definiert den Ursprung der Figur mit einem viel selbstbewussteren mythologischen Anspruch neu und verankert Diana in einem kohärenten und detaillierten griechischen Pantheon. Pérez, der ursprünglich für sechs Monate engagiert wurde, blieb fast fünf Jahre lang im Titel und legte damit den Grundstein für das, was viele Leser immer noch als die Benchmark-Version der Figur betrachten. Diese Serie umfasste von 1987 bis 2006 insgesamt 226 Ausgaben – eine der längsten und stabilsten Kontinuitäten in der Geschichte der Figur.

Der Wendepunkt Infinite Crisis: Wenn die pazifistische Ikone tötet

Zwischen der langen Kontinuität von Pérez und den New 52 wird eine Episode regelmäßig als eine der meistdiskutierten Episoden der gesamten Redaktionskarriere der Figur bezeichnet. InCountdown zur unendlichen Krise#1 (2005), vor der VeranstaltungUnendliche Krise, konfrontiert Diana Maxwell Lord, einen langjährigen Verbündeten der Justice League, der als Drahtzieher des Projekts OMAC entlarvt wurde, einem Netzwerk von Cyborgs, das Superhelden durch das Brother Eye-Überwachungssystem neutralisieren soll. Diana nutzt ihr goldenes Lasso, um Lord die Wahrheit zu entlocken, und entdeckt, dass die einzige Möglichkeit, Superman aus seinem mentalen Griff zu befreien, darin besteht, ihn zu töten – was sie auch prompt tut, da die Szene von Brother Eye selbst live in die ganze Welt übertragen wird, was ein anhaltendes Misstrauen gegenüber Superhelden im DC-Universum hervorruft.

Diese Episode hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die kritische Rezeption der Figur: Die Tatsache, dass die vermeintliche Inkarnation von Wahrheit und Mitgefühl auf summarische Hinrichtungen zurückgriff, löste eine grundlegende, bis heute wiederbelebte Debatte über die Kohärenz zwischen dem von Marston vorgestellten Gründungsideal des Pazifismus und den Drehbuchentscheidungen der aufeinanderfolgenden Autoren aus. Im Gegensatz zu vergleichbaren Fehltritten in „Superman“ oder „Batman“ wird die Ermordung von Max Lord durch Wonder Woman in den folgenden Handlungssträngen weiterhin regelmäßig in Erinnerung gerufen, ein Zeichen dafür, dass sie sich auf die langfristige Wahrnehmung der Figur ausgewirkt hat.

Moderne Remakes: New 52, ​​​​Rebirth und die neue absolute Ära

Das Jahrzehnt 2010 markiert mit der Einführung der New 52 von DC Comics im Jahr 2011 einen neuen Bruch in der Kontinuität. Die Wonder Woman-Reihe wird dann Brian Azzarello für das Drehbuch und Cliff Chiang für die Zeichnung anvertraut, mit einem großen Wechsel des Ursprungs: Diana wird nicht mehr aus Ton geformt, sondern wird zur leiblichen Tochter von Hippolyte und Zeus, einer Halbgöttin im wahrsten Sinne des Wortes. Diese Wahl, die mit fast siebzig Jahren interner Mythologie bricht, bleibt eine der am meisten diskutierten in der Herausgebergeschichte der Figur, die für ihren visuellen Anspruch und ihre fast schreckliche Atmosphäre gepriesen wird, aber von einigen Lesern kritisiert wird, die an der klassischen amazonischen Herkunft hängen.

Im Jahr 2016 korrigierte der Relaunch von DC Rebirth diesen Trend teilweise. Die neue Serie, geschrieben von Greg Rucka mit Liam Sharp, Matthew Clark und Nicola Scott, integriert einen Großteil der Kontinuität vor New 52 wieder, indem sie die Ereignisse der vorherigen Periode als eine Illusion darstellt, die von einem Feind Dianas verursacht wurde. Der Rucka-Auftritt, der neben dem von Pérez oft als einer der erzählerisch erfolgreichsten Erfolge bezeichnet wird, stellt die Verbindung zwischen Diana und ihrer Amazonas-Vergangenheit wieder her und modernisiert gleichzeitig ihre Beziehung zu Themyscira und den griechischen Göttern.

Zuletzt wurde die Hauptreihe von Tom King übernommen, dessen erste Ausgabe im September 2023 erscheint; Er behält bis heute die Zügel des Titels, mit einer einmaligen Unterbrechung, die Stephanie Williams in den Ausgaben 29 und 30 anvertraut wurde, bevor für März 2026 eine Rückkehr für einen neuen Handlungsbogen mit dem Titel „The Wonder War“ geplant ist. Gleichzeitig startete DC im Oktober 2024Absolute Wunderfrau, eine radikale Neuinterpretation der von Kelly Thompson geschriebenen und von Hayden Sherman gezeichneten Figur als Teil der neuen Redaktion von Absolute Universe: Diese Version stellt eine Diana dar, die in der Hölle aufgewachsen ist und nicht auf Themyscira, eher eine gequälte mythische Kriegerin als ein Symbol des Friedens. Die Serie erhielt bereits im ersten Jahr große Anerkennung und gewann 2025 den Eisner Award für den besten neuen Titel – ein starkes Signal dafür, dass die Figur auch 75 Jahre nach ihrer Entstehung weiterhin kritisches und kommerzielles Interesse weckt.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Die Verfilmungen hatten messbare, wenn auch ungleichmäßige Auswirkungen auf das Interesse an der Figur – und damit auch auf die Nachfrage nach seinen Originalcomics. Der FilmWunderfrauDer Film aus dem Jahr 2017 unter der Regie von Patty Jenkins mit Gal Gadot in der Hauptrolle ist das deutlichste Beispiel dafür. Mit einem Kinostart von 103,3 Millionen US-Dollar – ein Rekord für einen Superheldenfilm unter der Leitung einer Regisseurin – und einer weltweiten Gesamteinspielung von über 822 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 149 Millionen US-Dollar prägte der Film die Geschichte des Genres und wurde zum größten Erfolg des Sommers 2017 in den Vereinigten Staaten. Dieser Durchbruch hatte direkte Auswirkungen auf die Geschäfte: Mehrere amerikanische Fachbuchhändler, darunter Midtown Comics in New York, berichteten damals von einem spürbaren Anstieg neuer und wiederkehrender Leser der Figur, insbesondere eines weiblichen Publikums, das in den Comic-Regalen bisher kaum vertreten war.

Die Fortsetzung,Wonder Woman 1984, Ende Dezember 2020 inmitten der Covid-19-Pandemie mit gleichzeitiger Ausstrahlung auf HBO Max veröffentlicht, verdeutlicht umgekehrt die Grenzen dieses Welleneffekts: Der Film spielte weltweit nur 169 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 200 Millionen US-Dollar ein, benachteiligt durch die Schließung zahlreicher Kinos und seine sofortige Verfügbarkeit zum Streamen. Dieser Kontrast zwischen den beiden Filmen ist eine nützliche Erinnerung für jeden Sammler: Eine erfolgreiche Adaption kann einen einmaligen Anstieg der Nachfrage nach aktuellen Kopien und filmbezogenen Covern hervorrufen, aber sie ersetzt niemals die strukturelle Seltenheit, die Kopien des Goldenen Zeitalters wertvoll macht. Zu den Gründungszahlen –All-Star-Comics#8,Sensations-Comics#1,Wunderfrau#1 – Die in den hohen Abstufungen gezählte Bevölkerung bleibt bei den CGC-Volkszählungen extrem niedrig, unabhängig von aktuellen Filmnachrichten.

Umgekehrt ist der jüngste Kritikererfolg des Comics selbst – der Eisner für den besten neuen Titel fürAbsolute Wunderfrauim Jahr 2025 oder die Stabilität von Tom Kings Lauf seit 2023 – hält unabhängig vom Kinokalender ein Sammlerinteresse aufrecht, das dieses Mal eher von der redaktionellen Qualität als vom Studiomarketing angetrieben wird.

Kaufratgeber

• Überprüfen Sie die Unterscheidung zwischen den drei historischen Anfängen:erster Auftritt im Backup (All-Star-ComicsNr. 8, Oktober 1941), erstes Cover (Sensations-ComicsNr. 1, Januar 1942) und erster richtiger Titel (WunderfrauNr. 1, Sommer 1942) sind drei verschiedene Meilensteine ​​mit sehr unterschiedlichen Seltenheitsgraden und Erforschbarkeitsgraden – verwechseln Sie diese drei Zahlen niemals, wenn Sie einen Kauf tätigen.
• Für Golden-Age-Nummern ist ein aktuelles Abschlusszeugnis erforderlich:Zellstoffpapier aus den 1940er Jahren ist besonders anfällig für Übersäuerung, Nadellöcher und brüchige Heftung; Ein unbewertetes Exemplar aus dieser Zeit verdient vor jedem größeren Kauf eine fachmännische Prüfung.
• Hüten Sie sich vor nicht angemeldeten Restaurierungenzu den gefragtesten „Goldenen Zeitaltern“: Eine Neufärbung des Buchrückens, eine Heftklammerverstärkung oder ein Seitenaustausch sind bei Ausgaben, die älter als 80 Jahre sind, üblich und müssen deutlich auf dem Gradationsetikett angegeben sein.
• Wonder Woman Nr. 1 (1942) ist am ersten Auftritt von Ares zu erkennenals wiederkehrender Antagonist: ein nützlicher Maßstab, um moderne Neuauflagen und Faksimiles von historischen Kopien zu unterscheiden, die aufgrund der Unwissenheit der Käufer oft zu irreführenden Preisen angeboten werden.
• Für ein leichter zugängliches Budget schauen Sie sich die jüngsten redaktionellen Meilensteine ​​an:erste Drucke vonWunderfrau#1 (New 52, ​​​​2011), aus der Rebirth-Reihe (2016) oderAbsolute Wunderfrau#1 (2024, mit dem Eisner Award ausgezeichnet) – solide Einstiegspunkte für eine thematische Sammlung ohne das vom Goldenen Zeitalter geforderte Budget.
• Überprüfen Sie Ihre Angaben systematischInformieren Sie sich vor einem größeren Kauf über die Grand Comics Database oder den Overstreet Price Guide: Die Angaben von Tätowierern und Autoren variieren manchmal von Quelle zu Quelle bei den allerersten Ausgaben.
• Verfolgen Sie tatsächliche Verkäufe statt angezeigter Preise: Einzelne Kleinanzeigen spiegeln nicht immer den Markt wider; Vergleichen Sie mehrere in der letzten Zeit abgeschlossene Transaktionen, um eine verlässliche Vorstellung von der aktuellen Bewertung einer bestimmten Zahl zu erhalten.
• Unterscheiden Sie zwischen Comic-Sammlungen und filmischen Derivaten: Die anlässlich der Filme (2017, 2020) veröffentlichten Neuauflagen und Variantencover weisen nicht die gleiche Seltenheit auf wie die Originalausgaben zum Zeitpunkt ihrer Erstveröffentlichung; Verwechseln Sie sie nicht in Ihrem Einkaufsbudget.

Häufig gestellte Fragen