waghalsige Geschichte

Nur wenige Marvel-Helden haben eine so geschichtsträchtige redaktionelle Geschichte wie die von Daredevil. Während Spider-Man oder die Fantastischen Vier seit den 1960er Jahren von einer relativ stabilen redaktionellen Kontinuität profitierten, wurde „Der Mann ohne Angst“ von einer Reihe von Autoren geformt, gebrochen, umgebaut und neu erfunden, die sich nie davor scheuten, die ursprüngliche Formel auf den Kopf zu stellen. Ein blinder Anwalt, der nachts in einem New Yorker Arbeiterviertel gegen das Verbrechen kämpft, ohne Vermögen oder außergewöhnliche Technologie, ohne Außerirdische oder nordische Götter am Horizont: Das Konzept war bereits 1964 verwirrend, und genau diese Zerbrechlichkeit der Figur hat Jahrzehnt für Jahrzehnt die gewagtesten Neuinterpretationen des Mediums ermöglicht.

Um die Geschichte von Daredevil zu verstehen, geht es daher nicht nur darum, eine Veröffentlichungschronologie zu verfolgen. Es wird verfolgt, wie ein Nebencharakter, dem mehrfach die Absage drohte, zu einem der Erzählpfeiler von Marvel wurde, der in der Lage war, die größten Comic-Namen – Miller, Mazzucchelli, Bendis, Maleev, Brubaker, Waid, Zdarsky – anzuziehen und heute zwei von der Kritik gefeierte Disney+-Serien zu rechtfertigen. Diese turbulente redaktionelle Kontinuität hat auch den Sammlermarkt unmittelbar geprägt: Die Themen, die einen kreativen Wendepunkt markieren, sind fast systematisch diejenigen, die Sammler heute suchen.

Dieser Artikel zeichnet diesen Verlauf in chronologischer Reihenfolge nach und konzentriert sich dabei auf die Momente des redaktionellen Wandels und ihre Bedeutung für diejenigen, die sich für die Sammlung interessieren. Einen Überblick über die Designer und Drehbuchautoren, die der Figur ihren Stempel aufgedrückt haben, finden Sie in unserem Artikel überbedeutende Daredevil-Künstler; Eine Rangliste der besten Lesezeiträume finden Sie in unserem RatgeberDie besten Läufe von DaredevilBeschreibt jeden Bogen im Detail. Hier ist der Blickwinkel ein anderer: Es geht darum zu verstehen, wie und warum die redaktionelle Geschichte der Figur aufgebaut wurde, Serie für Serie, Krise für Krise.

1964: Die Geburt eines unerwarteten Antihelden bei Marvel

Daredevil erscheint erstmals inDraufgängerNr. 1, datiert April 1964, ein Titel geschrieben von Stan Lee und gezeichnet von Bill Everett, mit Design-Input von Jack Kirby – er war es, der sich den berühmten Teleskopstock („Billy Club“) vorstellte, der zum charakteristischen Accessoire der Figur werden sollte. Der in dieser Gründungsausgabe dargelegte Ursprung bleibt bis heute derselbe, der von allen Adaptionen übernommen wird: Der junge Matt Murdock stößt einen älteren Mann aus der Fahrbahn eines Lastwagens, der radioaktives Material transportiert, doch ein Container öffnet sich und der ausgelaufene Inhalt gelangt in seine Augen und macht ihn blind. Im Gegenzug werden seine anderen vier Sinne auf ein übermenschliches Maß vervielfacht und er entwickelt einen „sechsten Radarsinn“, der es ihm ermöglicht, seine Umgebung mit nahezu visueller Präzision wahrzunehmen.

Dasselbe Thema legt auch den Grundstein für die Mythologie der Figur: der Anwaltskanzlei Nelson & Murdock mit seinem Partner und besten Freund Franklin „Foggy“ Nelson und ihrer Sekretärin Karen Page, deren Handlungsstränge jahrzehntelange Geschichten umfassen werden. Dies ist ein seltener Aspekt in Marvel-Ursprungsgeschichten aus den frühen 1960er Jahren: Das zivile Leben des Helden – sein Job, seine Lieben, sein Büro – nimmt einen fast ebenso wichtigen Platz ein wie seine nächtlichen Aktivitäten in Kostümen. Diese Dualität zwischen dem strengen Anwalt und dem akrobatischen Bürgerwehrmann wird zum Markenzeichen der Serie und zum bevorzugten Spielplatz der Drehbuchautoren, die sich Jahrzehnte später dafür entscheiden werden, genau diese zivile Identität anzugreifen, anstatt nur die Kräfte des Helden zu nutzen, um ihn niederzuschlagen.

Auf rein redaktioneller EbeneDraufgängerNr. 1 ist bis heute eine der beliebtesten Silver-Age-Ausgaben unter Marvel-Comic-Sammlern. Die CGC-Zählung listet bisher etwa 3.800 Exemplare mit der Note auf, und Exemplare im oberen Bereich sind äußerst selten: Weniger als fünf Exemplare wurden mit der Höchstnote 9,8 zertifiziert. Diese höchste Seltenheit hat in den letzten Jahren zu spektakulären Verkäufen geführt – ein Exemplar der Güteklasse 9,8 wurde im Jahr 2021 für 250.000 US-Dollar verkauft, während Exemplare der Güteklasse 9,6 im Januar 2021 102.000 US-Dollar und dann im November 2022 90.000 US-Dollar erreichten, eine Entwicklung, die die Volatilität verdeutlicht, die für Münzen mit sehr hoher Qualität typisch ist. Am anderen Ende des Spektrums wurde ein Exemplar der mittleren Güteklasse 5,5 im April 2023 für 4.800 US-Dollar gehandelt, eine nützliche Erinnerung daran, dass der Wert eines wichtigen Silberzeitalters weiterhin in erster Linie eine Frage der Erhaltung und des Zustands ist.

Im Gegensatz zu Spider-Man oder den Fantastischen Vier, deren kommerzieller Erfolg sich fast sofort einstellte, hatte Daredevil in den ersten Jahren Schwierigkeiten, sein Publikum zu finden. Das gelb-rote Kostüm aus Ausgabe 1, das als schwer lesbar galt und nicht mit dem Namen der Figur übereinstimmte, wurde ab Ausgabe 7 (April 1965) zugunsten des komplett roten Kostüms aufgegeben, das von Wallace „Wally“ Wood entworfen wurde, der die Bleistifte aus Ausgabe 5 übernahm. Diese ästhetische Änderung, die vorgenommen wurde, um die visuelle Identität des „Teufels“ des Titels zu verstärken, brachte das Kostüm hervor, das bis heute die grafische Referenz der Figur bleiben wird – und machtDraufgänger#7 ist ein eigenständiges Schlüsselthema für Sammler, die den ersten Auftritt des ikonischen roten Anzugs besitzen möchten.

Der Titel sucht nach seiner Stimme: von den 1970er Jahren bis zur Ankunft von Frank Miller

Im ersten Jahrzehnt der Serie wechselte Daredevil mehrmals den Drehbuchautor und hatte Mühe, sich von anderen Marvel-Titeln dieser Zeit abzuheben. Die Figur durchlebt die 1970er-Jahre ohne dauerhafte kreative Ausrichtung und schwankt zwischen klassischen Abenteuergeschichten und gelegentlichen Erneuerungsversuchen. In diesem Kontext eines Titels auf der Suche nach Identität fand am Ende des Jahrzehnts die Ankunft eines jungen, damals noch wenig bekannten Designers statt: Frank Miller.

Miller trat der Serie zunächst als Künstler bei und zeichnete insbesondere die Ausgaben 158, 159, 163 und 165. Sein grafisches Werk, das vom schwarzen Kino und japanischen Comics beeinflusst war, stach sofort in der damaligen Marvel-Landschaft heraus. Angesichts der visuellen Wirkung seiner Tafeln beauftragte ihn der Verleger mit dem Schreiben des Titels ab Ausgabe 168 (datiert Januar 1981), ein Wendepunkt, der den Charakter für immer neu definieren sollte. In dieser Ausgabe 168 stellt Miller Elektra Natchios vor, Matt Murdocks ehemalige College-Liebhaberin, die zur gefürchteten Auftragsmörderin wurde, eine Figur, die zu einer der bemerkenswertesten weiblichen Figuren im Marvel-Universum werden wird.

Millers Lauf der Serie, der bis zur Ausgabe 191 (1983) dauerte, etablierte eine düstere und urbane Ästhetik, die sich radikal vom klassischeren Ton der Superhelden dieser Zeit abhob: New Yorker Viertel, die von organisierter Kriminalität, unklarer Moral, roher Gewalt und persönlichen Problemen heimgesucht wurden, die Vorrang vor Kostümkonflikten hatten. Der Höhepunkt dieser Zeit bleibt Ausgabe 181 (April 1982), in der Elektra dem Killer Bullseye in einem Duell auf Leben und Tod gegenübersteht und in den Armen von Matt Murdock stirbt. Dies ist einer der am meisten diskutierten Momente in der Geschichte der Figur und eine Ausgabe, die seitdem zu einem unverzichtbaren Sammlerstück für jeden Fan von Marvel-Comics aus den 1980er Jahren geworden ist.

„Born Again“: der kreative Höhepunkt des Jahres 1986

Nachdem Frank Miller das reguläre Schreiben des Titels aufgegeben hatte, kehrte er 1986 für eine einmalige Geschichte zurück, die bis heute von einem Großteil der Kritiker als eine der großartigsten Geschichten angesehen wird, die Daredevil jemals gewidmet wurden, wenn nicht sogar dem gesamten Superhelden-Genre. „Born Again“ wurde in den Ausgaben 227 bis 233 (Februar bis August 1986) veröffentlicht, geschrieben von Miller und gezeichnet von David Mazzucchelli, mit dem er zuvor an Ausgabe 226 zusammengearbeitet hatte.

Die Geschichte basiert auf einer radikalen Prämisse: Karen Page, die drogenabhängig geworden ist und in Los Angeles im Pornokino arbeitet, verkauft Daredevils geheime Identität an einen Dealer im Tausch gegen eine Dosis Heroin. Die Informationen gehen auf den Kingpin Wilson Fisk zurück, den Kingpin, der sich methodisch daran macht, Matt Murdocks Leben zu zerstören: seine Bankkonten einfrieren, seine Wohnung beschlagnahmen, erfundene Strafanzeigen. Was „Born Again“ in der Geschichte der Figur so bemerkenswert macht, ist die Wahl der Erzählung: Anstatt den Helden gegen einen übermächtigen Gegner antreten zu lassen, greift die Geschichte seine zivile Identität, seinen Ruf und seine geistige Gesundheit an – eine Dekonstruktion des Superhelden-Archetyps, der als einer der Meilensteine ​​des modernen Zeitalters der amerikanischen Comics gefeiert wird.

Redaktionell bestätigte „Born Again“ auch ein Prinzip, das die gesamte weitere Geschichte des Titels strukturieren sollte: Daredevil funktioniert besser, wenn wir ihm alles entziehen – seine Ressourcen, seinen Status, seine Würde –, als wenn wir die Superschurken um ihn herum vervielfachen. Dieses Prinzip sollte zum Rückgrat mehrerer großer Läufe der folgenden Jahrzehnte werden, von Bendis bis Zdarsky.

Die Durchquerung der Wüste und dann die Rettung der Marvel Knights (Jahre 1990-1998)

Die 1990er Jahre waren für Daredevil schwieriger. Der Titel durchlief das Jahrzehnt ohne eine so bedeutsame kreative Richtung wie die von Miller und litt gleichzeitig unter den wirtschaftlichen Höhen und Tiefen, die die gesamte Comic-Branche zu dieser Zeit heimsuchten – Überproduktion von Varianten, hektische Spekulationen und dann der Zusammenbruch des Sammlermarktes Mitte der 1990er Jahre. Die erste Serie (Band 1), die 1964 herauskam, endete nach 380 aufeinanderfolgenden Ausgaben, einer der längsten Serien in der Marvel-Geschichte für einen einzelnen Titel.

Im Jahr 1998 wurde der Relaunch der Figur einem damals unerwarteten Duo für Mainstream-Superhelden anvertraut: dem Filmemacher Kevin Smith (Regisseur vonAngestellteetMallrats) zum Drehbuch, verbunden mit dem Künstler – und zukünftigen Chefredakteur von Marvel – Joe Quesada. Ihr „Guardian Devil“-Bogen, der in den ersten acht Ausgaben von Band 2 veröffentlicht wurde, bringt die Serie unter dem neuen Marvel Knights-Banner neu auf den Markt und setzt einen düsteren, in der Realität verankerten Ton durch, der direkt an Millers Vermächtnis anknüpft und der Figur gleichzeitig neue spirituelle und existenzielle Fragen aufwirft. Der kritische und kommerzielle Erfolg dieses Handlungsbogens ebnete den Weg für eines der am meisten bewunderten kreativen goldenen Zeitalter in der Geschichte des Titels.

Bendis und Maleev: der Wendepunkt des Stadtthrillers (2001-2006)

Ab Ausgabe 16 von Band 2 (2001) übernimmt Brian Michael Bendis die Feder der Serie, begleitet von Designer Alex Maleev, dessen fotorealistischer Stil und expressionistische Lichteffekte die Figur visuell neu definieren. Diese Serie, die bis zur Ausgabe 81 (2006), d. h. 55 aufeinanderfolgende Ausgaben, reicht, etabliert Daredevil in einem zeitgenössischen urbanen Thriller-Register, in dem die geheime Identität des Helden schließlich öffentlich enthüllt wird – eine radikale Drehbuchentscheidung, die sich auf Jahre späterer Geschichten auswirken wird.

Maleevs grafischer Einfluss auf die Figur war beträchtlich: Seine künstlerische Leitung, die überarbeitete Fotografie und Hell-Dunkel kombinierte, markierte eine ganze Generation von Superhelden-Comiczeichnern im „Verbrechen“-Register und nährte direkt die visuelle Identität, die später fast ein Jahrzehnt später von der Netflix-Serie übernommen wurde. Ed Brubaker, ein weiterer Autor, der bei Marvel und DC mit dem Thriller-Genre verbunden ist, übernahm ab 2006 die Nachfolge des Künstlers Michael Lark und führte diese dunkle und prozedurale Ader bis zum Ende des Jahrzehnts fort.

Mark Waid und die Rückkehr des Lichts (2011–2015)

Nach fast drei Jahrzehnten voller Geschichten, die von Dunkelheit, Erschöpfung und Tragödie geprägt waren, traf Drehbuchautor Mark Waid im Juli 2011 mit der Veröffentlichung von Band 3 eine mutige redaktionelle Entscheidung: Matt Murdock ein wenig Leichtigkeit, Humor und Hoffnung zu verleihen, ohne jemals den Ernst seiner Vergangenheit zu leugnen. Insbesondere in Begleitung der Künstler Paolo Rivera, Marcos Martín und Chris Samnee richtete Waid die Serie auf ein helleres Abenteuer aus, das sowohl von Kritikern als auch von Fachpreisen gefeiert wurde: Die Serie gewann 2012 den Eisner-Preis für die beste laufende Serie, während Nummer 7 des Bandes selbst im selben Jahr den Eisner-Preis für die beste Einzelausgabe erhielt.

Diese Periode zeigt, dass es keine einheitliche „kanonische“ Art gibt, Daredevil zu schreiben: Die Figur hat genug Tiefe, um sowohl die Verzweiflung von „Born Again“ als auch das nahezu solare Abenteuer des Waid-Laufs zu ertragen, was weitgehend erklärt, warum die Serie so viele tonale Veränderungen überstanden hat, ohne jemals ihre Kernidentität zu verlieren.

Zdarsky, Soule und die Gegenwart

In den 2010er und 2020er Jahren wird dieser Registerwechsel fortgesetzt, wobei Autoren wie Charles Soule und dann Chip Zdarsky den Titel übernehmen. Zdarsky, der mit dem Künstler Marco Checchetto zusammenarbeitet, führt die Figur insbesondere in Richtung des Crossovers „Devil’s Reign“, in dem Wilson Fisk, heute Bürgermeister von New York, den Superhelden der Stadt den offenen Krieg erklärt – eine neue Variante des zentralen Themas der Serie seit „Born Again“: Die institutionelle Macht des Kingpins wandte sich gegen die zivile Identität von Murdock. Zdarskys Arbeit an dem Titel brachte ihm eine Nominierung für den Eisner Award ein, eine Bestätigung dafür, dass die Serie auch sechs Jahrzehnte nach ihrer Entstehung weiterhin als einer der anspruchsvollsten Autorentitel im Marvel-Katalog gilt.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Die jüngste Geschichte von Daredevil kann nicht mehr geschrieben werden, ohne seine Zeit auf der Leinwand zu erwähnen, die sich direkt auf die Nachfrage nach den Originalcomics auswirkte. Die TV-SerieDraufgänger, ausgestrahlt am 10. April 2015 auf Netflix mit Charlie Cox in der Titelrolle, bietet eine Adaption, die bis in die künstlerische Ausrichtung eng an das durch Bendis und Maleev populäre Urban-Thriller-Genre angelehnt ist. Die Serie hatte drei Staffeln vor ihrer Einstellung im November 2018, aber ihre kulturelle Wirkung ging weit über die Dauer ihrer Ausstrahlung hinaus: Sie führte Daredevil dauerhaft wieder in die Mainstream-Populärkultur ein, weit entfernt von dem heruntergekommenen Image, das der Film von 2003 hinterlassen hatte, und belebte mechanisch das Interesse der Leser an den Handlungssträngen, die ihn inspirierten.

Dieser Welleneffekt lässt sich direkt auf dem Comic-Markt nachweisen: Themen im Zusammenhang mit Geschichten, die auf der Leinwand adaptiert oder hervorgerufen wurden – das Treffen zwischen Daredevil und dem Punisher, der Beginn des „Born Again“-Bogens – verzeichneten in den Jahren nach der Ausstrahlung der Serie einen deutlichen Anstieg ihres Verkaufsvolumens, ein klassisches Phänomen des Comic-Sammelns, bei dem eine erfolgreiche Adaption die Aufmerksamkeit der Käufer auf das Ausgangsmaterial und nicht auf neue Spin-off-Serien lenkt.

Die Rückkehr der Figur auf Disney+ mitDaredevil: Wiedergeboren, dessen erste Staffel im Jahr 2025 ausgestrahlt wurde, gefolgt von einer zweiten Staffel, die am 24. März 2026 mit wöchentlicher Ausstrahlung bis zum 5. Mai 2026 startete, verlängert diesen Zyklus. Der für diese neue Serie gewählte Titel – eine direkte Anspielung auf Millers und Mazzuccellis Handlungsbogen von 1986 – ist nicht unbedeutend: Er signalisiert, inwieweit diese Gründungsgeschichte auch heute noch die absolute Referenz bleibt, an der jede neue Inkarnation der Figur gemessen wird, sowohl auf der Leinwand als auch auf dem Papier. Für Sammler weckt jede neue Staffel automatisch die Aufmerksamkeit auf die Ursprungsausgaben, sei es die Originalausgabe Nr. 1, die Ausgabe Nr. 168, in der Elektra vorgestellt wird, oder die Ausgaben Nr. 227–233 von „Born Again“.

Kaufratgeber: Wie man die Daredevil-Geschichte als Sammlung angeht

Angesichts einer so langen redaktionellen Geschichte und einer so großen Vielfalt an kreativen Wendungen ist es besser, mit einer Methode voranzukommen, als wahllos Müll zu kaufen. Hier sind die wesentlichen Anhaltspunkte, bevor Sie beginnen:

• Identifizieren Sie zunächst die kreativen Toggle-Nummernanstatt eine umfassende Sammlung anzustreben:DraufgängerNr. 1 (Herkunft), Nr. 7 (erstes rotes Kostüm), Nr. 168 (erster Auftritt von Elektra) und Nr. 227–233 („Born Again“) konzentrieren den größten Teil des historischen und Sammlerinteresses auf den Titel.
• Überprüfen Sie Qualität und Zustand systematischvor jedem Kauf von Silver Age: auf einer Nummer wieDraufgängerNr. 1: Der Wertunterschied zwischen einem durchschnittlichen Exemplar (Note 5,5) und einem nahezu neuwertigen Exemplar (Note 9,6) beträgt Zehntausende Dollar – bei früheren Ausgaben ist die Erhaltung wichtiger als alles andere.
• Vernachlässigen Sie nicht die weniger „ikonischen“ entscheidenden Läufe auf dem Papier: Die Anfänge von Bendis/Maleev (Nr. 16) oder Waid (Band 3, Nr. 1) markieren Veränderungen im Ton, die für die Figur ebenso strukturierend sind wie die großen Klassiker des Silbernen Zeitalters, oft zu einem viel günstigeren Einstiegspreis.
• Querverweis-PreisquellenBevor Sie ein Budget festlegen: Die Einschaltquoten ändern sich schnell, insbesondere nach der Ausstrahlung einer neuen Staffel einer Fernsehserie, und ein sechs Monate zuvor bekannter Preis entspricht möglicherweise nicht mehr der Marktrealität.
• Unterscheiden Sie zwischen Neuauflagen und Originaldrucken, insbesondere zu Kultbögen wie „Born Again“, die regelmäßig im Taschenbuch- oder Sammelformat nachgedruckt werden: Nur die Originalhefte aus dem Jahr 1986 haben im wahrsten Sinne des Wortes Sammlerwert.
• Verwenden Sie eine Anwendung zur Sammlungsverfolgungum genau zu katalogisieren, was wir bereits haben, und die Lücken in unserem Lauf zu erkennen, insbesondere über unsereSammlungsverwaltungsanwendung.

Um weiter auf die Auswahl der Lektüre selbst und nicht nur auf die Sammlungsdimension einzugehen, unser Leitfaden zuDie besten Läufe von DaredevilDetails Bogen für Bogen, was es wert ist, zuerst gelesen zu werden, während das FaktenblattDraufgängerischer Charakterzentralisiert alle Daten über den Helden, seine Kräfte und seine Mythologie.

Häufig gestellte Fragen