Avengers #57(Cover Oktober 1968, am Kiosk erhältlich 8. August 1968, 12¢) – „Siehe...die Vision!“ », Text von Roy Thomas, Boards von John Buscema, Marvel Comics. Besonderheit dieser Datei: die Nummer folgende , veröffentlicht am 10. September 1968 und mit dem Titel „Even an Android Can Cry“ wird oft als das bemerkenswertere der beiden bezeichnet.
Manchmal wird ein erster Auftritt von dem überschattet, was unmittelbar darauf folgt. Dies ist hier der Fall und schafft für den Käufer eine Situation, die weniger einfach ist, als es scheint.
Die erste Zahl trägt den Status; der zweite trägt den Ruf. Wenn Sie wissen, was Sie wollen, vermeiden Sie, für das zu bezahlen, was Sie nicht wollen.
Status und Ruf
Zwei aufeinanderfolgende Themen, zwei unterschiedliche Funktionen und eine anhaltende Spannung zwischen ihnen.
Die Anzahl der August 1968 stellt den Charakter vor. Es trägt den Titel, der es ankündigt, es zeigt es auf dem Cover, und er ist es, den die Kataloge unter dem Titel des ersten Auftritts nennen. Bezüglich des Status ist keine Diskussion möglich.
Die Anzahl der September 1968 enthüllt seine Ursprünge und was darin lebt. Es ist der Titel, dessen Titel im Gedächtnis geblieben ist, derjenige, den Leser zitieren, wenn sie gebeten werden, die Figur zusammenzufassen, und derjenige, der am häufigsten in einer Auswahl bemerkenswerter Geschichten aus dieser Zeit vorkommt.
Diese Trennung zwischen der Zahl, die administrativ zählt, und der Zahl, die emotional zählt, ist nicht aktenspezifisch, aber selten so deutlich. Es entstehen zwei Märkte, die sich teilweise überschneiden.
Praktischer Rat: Entscheiden Sie, bevor Sie schauen. Wenn Sie den ersten Auftritt im engeren Sinne wünschen, ist nur eine Nummer geeignet. Wenn Sie die Geschichte wollen, die den Charakter geschaffen hat, dann ist es die andere – und die kostet normalerweise weniger.
Identifikation ohne Falle
Gute, seltene Neuigkeiten zu Comics aus dem Silberzeitalter: Diese Datei lässt sich problemlos identifizieren.
Der Katalog listet nicht auf nur ein Druck für jede dieser beiden Zahlen. Keine Version zu einem erhöhten Preis, keine Ausgabe für einen ausländischen Markt, kein Nachdruck, der Verwirrung stiften könnte.
Die Verifizierung beschränkt sich daher auf zwei Elemente, die beide auf einem korrekten Titelbild lesbar sind: das Nummer und die gedruckter Preis, das zwölfhundert lauten sollte.
Diese Einfachheit hat eine spürbare Auswirkung auf die Art und Weise des Kaufs: Alle Aufmerksamkeit kann auf den Zustand des Exemplars gerichtet werden, ohne sich zuvor über eine Editionsfrage entscheiden zu müssen. Bei anderen Akten aus demselben Jahrzehnt verschlingt diese Voraussetzung einen guten Teil der Energie des Käufers.
Thomas und Buscema
Roy Thomas hält das Drehbuch, John Buscema die Zeichnung. Das Duo setzte sich dann für die Serie ein und verlieh ihr einen wiedererkennbaren Stil.
Buscemas Beitrag verdient es, zu dieser besonderen Figur hervorgehoben zu werden. Es war notwendig, einem starren Gesicht Ausdruck zu verleihen, ohne Mimik oder Augenbrauen. Die Lösung liegt in der Körperhaltung und dem Bildausschnitt: Die Figur wird in einer Haltung dargestellt, die die Emotionen vermittelt, die das Gesicht nicht ausdrücken kann.
Diese Tendenz erklärt einen Großteil der Auswirkungen dieser beiden Probleme. Der Leser versteht, was eine teilnahmslose Figur empfindet, erst durch die Art und Weise, wie sie das Panel besetzt.
Thomas seinerseits gehört zu dieser Generation von Autoren, die aus der Leserschaft stammen und auf die Erinnerung an das veröffentlichte Universum achten. Er konstruiert seine Geschichten, indem er vorhandene Elemente wiederverwendet, anstatt sie von Grund auf neu zu erfinden, was diesem Abschnitt der Serie eine besondere Dichte verleiht.
Eine Anmerkung zum Rest des Themas, nützlich für diejenigen, die es kaufen, um es zu lesen. Der Charakter besetzt die Szene nicht alleine: Er ist Teil einer Teamhandlung, die ihren Lauf nimmt, mit den anderen Mitgliedern und ihren eigenen Anliegen. Seine Rolle ist wichtig, aber geteilt, was in einer Sammelserie die Regel ist und manchmal Käufer überrascht, die nur für ihn kommen.
Was der Charakter sagt
Der narrative Vorschlag ist einfach zu formulieren und äußerst effektiv: eine Maschine, die zur Zerstörung gebaut wurde, die diese Funktion verweigert und versucht, etwas anderes zu werden.
Was diese Behandlung von Dutzenden anderen fiktiven Robotern unterscheidet, ist die Gefühl des Scheiterns. Der Charakter ist kein Mensch und die Geschichte behauptet auch nichts anderes. Er nimmt ein permanentes Dazwischen ein, weder Maschine noch Mensch, und es ist diese unbequeme Position, die ihn im Laufe der Zeit interessant macht.
Die zweite Ausgabe bringt diese Idee auf den deutlichsten Punkt, mit einer Schlussszene, die zur Referenz geworden ist – gerade weil sie ein vermeintlich emotionsloses Wesen zeigt, das eine solche erlebt.
Für den Käufer, der sich mit den Adaptionen befasst, eine nützliche Klarstellung: Die Version von 1968 ist reduzierter und melancholischer als die jüngsten Inkarnationen. Es gibt weniger Taten und mehr Zweifel.
Ein sehr dichter Moment in der Serie
Diese beiden Faszikel kommen nicht isoliert an. Sie stammen aus einer Zeit, in der ein und dieselbe Publikation in einem ungewöhnlichen Tempo bleibende Schöpfungen hervorbrachte.
Einige Monate zuvor hatte die Serie bereits den mechanischen Gegner vorgestellt, der diesen Charakter ausmacht. Die beiden Dateien berühren sich daher und ihre jeweiligen Sammler kreuzen sich auf ähnlichen Nummern.
Daraus ergeben sich zwei praktische Konsequenzen.
Die Nachfrage nach diesem Teil der Serie ist größer als es scheint. Dort treffen sich mehrere Käufergemeinschaften, was Nebenzeiten begrenzt und offensichtliche Schnäppchen rar macht.
Die Zahlen zwischen den Tasten bleiben erschwinglich. Sie gehören zur gleichen Edition, zum gleichen Konservierungskontext, zum gleichen Kreativteam – aber kein Katalog weist sie auf. Hier liegt der Handlungsspielraum für einen geduldigen Käufer.
Für diejenigen, die etwas Zusammenhängendes aufbauen möchten, ist dieser Teil der Serie meiner Meinung nach einer der besten Kurzfilme der späten 1960er Jahre.
Das Cover vom August 1968
Konzentrieren wir uns für einen Moment auf das Bild, das Teil einer klassischen redaktionellen Strategie der damaligen Zeit ist: die Neuheit sowohl durch den Titel als auch durch das Design anzukündigen.
Der Name der Figur erscheint dort vollständig, in einer Ankündigungsformel, die keinen Zweifel über das Ereignis der Ausgabe lässt. Es war die Methode, mit der dem vorbeigehenden Leser signalisiert wurde, dass er etwas Neues in der Hand hatte – ein Prozess, der inzwischen verschwunden ist und durch Pressemitteilungen und Netzwerke ersetzt wurde.
Für den Sammler hat diese Konvention einen unerwarteten Vorteil: Sie macht die Zahl aus auf den ersten Blick erkennbar, selbst auf einem mittelmäßigen Foto oder in einem schlecht gelagerten Behälter. Nur wenige erste Auftritte bieten diesen Komfort.
Was die Konservierung betrifft, so weist die Komposition den üblichen Mangel der Einbände dieser Zeit auf: große, einfarbige Flächen, auf denen die Aufhellung der Falte sofort erkennbar ist. Untersuchen Sie diesen Bereich im Streiflicht, bevor Sie eine Entscheidung treffen.
Warum dieser Charakter überdauerte
Es lohnt sich, die Frage zu stellen: Wie konnte sich eine Figur, die als potenzieller Gegner vorgestellt wurde, fast sechzig Jahre lang etablieren?
Die Antwort liegt in einer seltenen Eigenschaft seines Designs. Der Charakter trägt eine unbeantwortete Frage statt Macht oder Rache. Eine unbeantwortete Frage erschöpft sich jedoch nicht: Jede Autorengeneration kann sie im Rahmen ihrer Zeit stellen.
Dies erklärt, warum das Korpus Jahrzehnte mit sehr unterschiedlichen Sensibilitäten umfasst, ohne jemals veraltet zu wirken. Die Geschichten aus den 1980er-Jahren nähern sich ihm über das häusliche Leben, jene aus den 2010er-Jahren über zeitgenössische Entfremdung – und beide funktionieren, weil das Ausgangsmaterial nichts vorschreibt.
Für den Käufer hat diese Langlebigkeit eine konkrete Übersetzung: Die Nachfrage nach den Gründungsthemen hängt nicht von der Mode ab. Es wird jedes Mal erneuert, wenn ein Autor die Figur erfolgreich übernimmt, was in regelmäßigen Abständen geschieht.
Was man sich ansehen sollte
Da die Identifizierung einfach ist, konzentriert sich die Bewertung ausschließlich auf das Objekt. Vier Punkte zu diesen Zahlen.
Heftklammern. Sechs Jahrzehnte später sind sie oft verrostet und die Oxidation breitet sich auf das umgebende Papier aus und hinterlässt einen braunen Lichthof. Nichts gleicht diesen Mangel aus.
Der Rand des Seitenblocks. Behaupten Sie, von der Seite fotografiert: Nichts gibt schneller Aufschluss über die tatsächliche Versauerung, die ein schönes Cover leicht kaschiert.
Die Rückenfalte. Diese Bezüge haben große farbige Flächen, auf denen die geringste Reibung eine klare, sofort sichtbare Linie hinterlässt.
Die Integrität der Broschüre. Auf den damaligen Werbeseiten befanden sich ausgeschnittene Gutscheine. Ein auf einem Titelbild unsichtbarer Mangel führt dazu, dass die Kopie einer ganzen Kategorie verloren geht.
Ein letztes Wort zur Herkunft. Diese Hefte zirkulieren heute überwiegend in Auflagen aus alten Sammlungen oder Nachlässen. Das bedeutet, dass ihr Zustand maßgeblich davon abhängt, wie ein Unbekannter sie vor vierzig Jahren aufbewahrt hat – daher die erheblichen Unterschiede zwischen zwei Exemplaren, die am selben Tag zum gleichen Preis angeboten werden. Nehmen Sie sich die Zeit, mehrere Angebote zu vergleichen, bevor Sie zu einem Schluss kommen: Bei diesem Thema lohnt sich Geduld besser als Verhandlungen.
Drei Einstiegsmöglichkeiten
Die Wahl entsteht vor der Suche, nicht während der Suche.
Allein der erste Auftritt. Die Ausgabe vom August 1968, in best zugänglichem Zustand. Es ist das am besten lesbare Ziel und das einzige, das das Erfordernis der Antizipation erfüllt.
Allein die Originalgeschichte. Die September-Ausgabe ist im Allgemeinen günstiger und enthält dennoch das, woran sich die Leser erinnern. Ausgezeichneter Bericht für diejenigen, die kaufen, um zuerst zu lesen.
Das Paar. Die beiden zusammen, die ein Ganzes bilden: die Ankunft, dann die Erklärung. Dies ist die Option, die ich empfehle, insbesondere da der Preisunterschied zwischen den beiden das Hinzufügen der zweiten Option kostengünstig macht, sobald die erste erworben wurde.
Auf der Budgetseite sehen Sie sich unsere anEntschlüsselung der Bewertung; Leseseite, unsereAuswahl ausführen.
Was werden wir zu dieser Nummer gefragt?
Avengers Nr. 57, auf dem Cover vom Oktober 1968 datiert und ab dem 8. August 1968 für zwölf Cent am Kiosk erhältlich. Die Geschichte heißt „Siehe...die Vision!“ », mit Roy Thomas für das Drehbuch und John Buscema für die Zeichnung, bei Marvel Comics.
Weil es die Entstehungsgeschichte und die Szene enthält, die den Charakter definiert. Er wurde am 10. September 1968 unter dem Titel „Even an Android Can Cry“ veröffentlicht und ist es, an den sich die Leser erinnern und der in der Auswahl bemerkenswerter Geschichten dieser Zeit auftaucht. Die erste Zahl steht für Status, die zweite für Reputation.
Die August-Ausgabe, wenn Ihnen der Erstauftritt im engeren Sinne am Herzen liegt. Wenn Sie den September-Bücher zuerst kaufen, um ihn zu lesen, ist er im Allgemeinen günstiger und enthält das, woran sich die Leser erinnern. Am besten nimmt man beides, da der Preisunterschied es ermöglicht, das Zweite kostengünstig hinzuzufügen, sobald man das Erste erworben hat.
Nein, und es ist eine erhebliche Vereinfachung. Im Katalog ist jeweils nur eine Auflage aufgeführt: kein erhöhter Preis, keine Auslandsausgabe, kein Nachdruck. Die Verifizierung beschränkt sich auf die Anzahl und den aufgedruckten Preis von zwölf Cent, beides lesbar anhand eines korrekten Titelbildes.
Die Bedeutung des Scheiterns. Eine zum Zerstören gebaute Maschine verweigert ihre Funktion und versucht, etwas anderes zu werden – ohne Erfolg. Die Geschichte behauptet nicht das Gegenteil: Die Figur befindet sich in einem permanenten Dazwischen, weder in einer Maschine noch in einem Menschen, und es ist diese unbequeme Position, die sie im Laufe der Zeit interessant macht.
Weil es eher eine unbeantwortete Frage als Macht oder Rache mit sich bringt – und eine unbeantwortete Frage erschöpft sich nicht. Jede Autorengeneration kann es im Kontext ihrer Zeit neu formulieren: durch das häusliche Leben in den 1980er Jahren, durch zeitgenössische Entfremdung in den 2010er Jahren. Das Ausgangsmaterial schreibt nichts vor, was erklärt, warum es nie veraltet erscheint.
Nein. Es ist Teil einer Team-Intrige, die ihren Lauf nimmt, mit den anderen Mitgliedern und ihren eigenen Anliegen. Seine Rolle ist wichtig, aber geteilt – das ist die Regel in einer kollektiven Serie, und das überrascht manchmal Käufer, die nur für ihn gekommen sind.
Diejenigen, die sich zwischen den Schlüsseln dieser Zeit befinden. Die Reihe verknüpfte dann dauerhafte Kreationen, und diese Zwischenausgaben haben dieselbe Ausgabe, denselben Konservierungskontext und dasselbe kreative Team – ohne dass ein Katalog darauf hinweist. Hier liegt der Handlungsspielraum für einen geduldigen Käufer.
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