Ultimate Avengers (2006) gegen Mark Millars Comics

Ein vertraulicher, vertraulicher Animationsfilm, der jemand anderem Milliarden einbringen würde. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

2002: die Serie, die als Blaupause diente

Die Ultimates erschienen ab 2002 in der Ultimate-Reihe, über die in diesem Korpus das Projekt beschrieben wirdUltimativer Spider-Man: eine parallele Kontinuität, die von Grund auf neu beginnt und für einen neuen Leser konzipiert ist.

Mark Millar und Bryan Hitch haben das 1963 gegründete Team neu aufgebaut. Die tiefgreifendste Veränderung ist nicht kosmetischer Natur: Für sie ist das Team keine freiwillige Zusammenkunft von Helden, sondern eine staatlich montierte Einheit, finanziert, überwacht, in den Medien dargestellt und für Zwecke verwendet, die nicht immer zulässig sind. Die Mitglieder sind keine Freunde, sondern Mitarbeiter, die einander nicht tolerieren.

Eine entscheidende Rolle spielt dabei die Zeichnung von Bryan Hitch, der das Medium nachhaltig geprägt hat. Sein Stil – breite Bilder, Cinemascope-Format, Liebe zum technischen Detail, Charaktere, die echten Schauspielern nachempfunden sind – verleiht der Serie das Aussehen eines Films mit großem Budget, bevor dieser Film existierte. Der damals zur Beschreibung verwendete Begriff, der eines als Kino gedachten Comics, sagt genau, was geschah.

Das Register ist ehrlich gesagt erwachsen: Gewalt, politischer Zynismus, moralisch fragwürdige Charaktere und eine ziemlich heftige Satire auf die Art und Weise, wie ein Staat Helden einsetzt.

2006: Passen Sie den Plan an, bevor er nützlich ist

Der Animationsfilm wurde 2006 vertraulich auf Video veröffentlicht, sechs Jahre bevor das gleiche Material die Grundlage für einen der größten Kinoerfolge bildete. Es ist diese Diskrepanz, die den Fall interessant macht.

Es behält das Wesentliche der Struktur bei: das von einer Agentur zusammengestellte Team, die Rückkehr von Captain America nach jahrzehntelangem Schlaf, die Neufassung von Nick Fury, die internen Spannungen, das Militärregister. Ein zweiter Film wurde im folgenden Jahr fortgesetzt.

Was er auslässt, ist das, was Millar einzigartig machte: den Zynismus, die politische Satire und vor allem die düstereren Aspekte mehrerer Charaktere – die gedruckte Serie enthält innenpolitische Entwicklungen von beträchtlicher Härte, die seinen Ruf ebenso begründeten wie seine Kontroversen. Der Film richtet sich an ein breiteres Publikum und zieht es in seinen Bann.

Das Ergebnis ist ehrlich, ohne auffällig zu sein. Und gerade das macht es lehrreich: Dieselbe Quelle, einige Jahre später mit anderen Mitteln und einem angepassten Ton behandelt, brachte ein globales Phänomen hervor. Der Unterschied liegt nicht in der Wiedergabetreue – der Spielfilm weicht mehr von Millar ab als dieser Animationsfilm –, sondern in den Mitteln, dem Timing und der Darstellung.

Was das Kino wirklich genommen hat

Es lohnt sich zu klären, was die Ultimate-Reihe bietet, da sie oft nur auf Nick Fury reduziert wird.

Die Figur ist in der Tat der sichtbarste Fall: Umgestaltet als schwarzer Mann, nach einem bestimmten Schauspieler gezeichnet, gelangte er mit beunruhigender Kontinuität von der Seite auf die Leinwand. Aber die Kreditaufnahme geht weit darüber hinaus. Dort Zusammensetzung des Teams, die Rolle von Regierungsbehörde als Bindemittel der Ton militärisch und technologisch eher als fantastisch, wie die Helden sind Mitarbeiter betreut statt ehrenamtlich – das alles stammt von Millar und Hitch, nicht aus der Serie von 1963.

Dieses Korpus hat den Mechanismus an anderer Stelle formuliert: Es kommt nur selten vor, dass das Papier als solcher diente Labor auf dem Bildschirm statt im Tank. Die Ultimate-Linie war als Modernisierung konzipiert, und diese Modernisierung – nicht das Original – wurde vom Kino beibehalten.

Eine Nuance verdient es, gemacht zu werden, denn sie geht oft verloren: Auch das, was das Kino von Millar ausgeschlossen hat, ist beachtlich. Der Zynismus, die Satire auf staatliche Ausbeutung, die häusliche Dunkelheit bestimmter Charaktere: Nichts davon hat die Passage überlebt. Kino hat genommen Form von Ultimates und gab ihm das zurück unten aus der Serie von 1963 – Helden, die sich selbst respektieren.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Captain America— Rückkehr nach Jahrzehnten, Mann mit der Zeit vertrieben.
• Nick Fury– Ultimative Version, die das Kino bewässerte.
• Iron Man— Sowohl finanziell als auch mitgliedschaftlich, Spannung mit der Hierarchie.
• Hulk— Als militärisches Problem behandelt, nicht als Held.
• Das Pym-Ehepaar— Dessen häuslicher Handlungsbogen wird im Film weggelassen.

Bryan Hitch und Comics dachten wie Kino

Ein Wort zum Designer, denn sein Einfluss geht über diese Serie hinaus und beleuchtet eine Entwicklung des Mediums.

Bryan Hitch hat eine Methode populär gemacht, die wir das „dekomprimierte“ Format nannten: Szenen, deren Entfaltung Zeit braucht, ganze Seiten, die einem einzelnen Moment gewidmet sind, sehr breite Bilder. Ein Gespräch, das in den 1970er Jahren drei Panels eingenommen hätte, nimmt hier eine Doppelseite ein.

Diese Vorgehensweise wurde vielfach nachgeahmt und vielfach kritisiert. Seine Befürworter sehen darin einen filmischen Maßstab und eine erhöhte Lesbarkeit; seine Kritiker, eine Verwässerung – ein Bogen mit sechs Ausgaben, der erzählt, was eine Ausgabe einmal erzählt hat, und der den Leser eher zu Sammlungen als zu Monatsheften drängt.

Beides ist richtig, und die Konsequenz ist für den Sammler konkret: Seit den 2000er Jahren beschäftigt die gleiche Geschichte viel mehr Themen als zuvor. Die Zusammenstellung eines kompletten Handlungsbogens kostet daher mehr Volumen, aber jede Ausgabe für sich genommen enthält weniger – was zum Teil erklärt, warum moderne Schlüssel sich so stark auf erste Auftritte und nicht auf Geschichten konzentrieren.

Warum eine parallele Kontinuität geschaffen wurde

Die Zeile, zu der dieser Titel gehört, reagierte auf ein redaktionelles Problem, das um die Wende der 2000er Jahre unlösbar geworden war und das verstanden werden muss, um das Thema zu verstehen.

Nach vierzig Jahren ununterbrochener Veröffentlichung war die Hauptkontinuität für einen neuen Leser unpraktisch geworden: Jede Figur zog jahrzehntelange Ereignisse, ungeschehene Todesfälle, Identitätsänderungen und Überschneidungen nach sich. Ein neugieriger Teenager, der eine aktuelle Ausgabe aufschlug, hatte keine Chance, den Weg dorthin zu finden – und die Erneuerung der Leserschaft hing davon ab.

Die Antwort bestand darin, Kontinuität zu schaffen parallel, ganz von vorne beginnend, mit den gleichen Charakteren in der Gegenwart und ohne Rücksicht auf die redaktionelle Geschichte. Die beiden Universen existierten nebeneinander, jedes mit seinem Publikum: etablierte Leser auf der einen Seite, Neueinsteiger auf der anderen.

Diese Entscheidung erklärt direkt, was das Kino daraus gemacht hat. Ein Studio stand vor genau dem gleichen Problem wie ein neuer Player – vierzig Jahre unbrauchbares Material in seiner jetzigen Form – und sah sich mit einer Lösung konfrontiert, die bereits geschrieben, getestet und profitabel war. Es ist keine Überraschung, dass er es genommen hat.

Für den Sammler entstehen dadurch zwei unterschiedliche Märkte, die man am besten nicht verwechseln sollte. Die wichtigsten Kontinuitätsprobleme werden nach Seltenheit und Dienstalter bewertet. diejenigen der parallelen Linie werden auf der bewertet beeinflussen– was sie jenseits der Zeitung provozierten. Das zweite Kriterium ist schlechter lesbar, daher kostengünstiger, und genau das macht es zu einer Option.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Die Ultimates #1(2002) ist der Schlüssel zur Serie: die erste Ausgabe eines Titels, dessen Einfluss auf das Kino nachweislich beträchtlich ist. Sein Profil ist günstig – Auflage seit Anfang der 2000er Jahre, bereits reduzierter Markt – und seine Bewertung bleibt angesichts seiner historischen Bedeutung angemessen, da die breite Öffentlichkeit weitgehend nicht weiß, woher die ihr bekannte Formel stammt.

Dies ist ein Fall, auf den dieses Korpus mehrfach gestoßen ist: Zahlen, deren Wert auf das zurückzuführen ist Redaktionsgeschichte statt eines spektakulären ersten Auftritts lange zugänglich bleiben. Sie ziehen den spekulativen Käufer, der nach Charakteren sucht, nicht an und sind hauptsächlich für diejenigen interessant, die wissen, was sie in den Händen halten.

Avengers #1(1963) ist von ganz anderer Art: Es ist der Gründungsschlüssel des Teams, eine begehrte Nummer aus der Silberzeit, deren Reise in diesem Korpus detailliert beschrieben wirdAvengers: Die mächtigsten Helden der Welt. Die beiden Segmente haben weder den gleichen Preis noch das gleiche Publikum.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Ultimates #1(2002) erfordert keine Vorkenntnisse – das war das eigentliche Prinzip der Linie. Der Leser, der aus dem Kino kommt, wird die Formel finden, die er kennt, aber in einer viel zynischeren und politisch bissigeren Version: Dies ist die interessanteste Lücke, die es zu messen gilt.

Zeitleiste zum Wissen

• 1963– Avengers #1 gründet das Team.
• 2000— Die Ultimate-Linie wird eingeführt.
• 2002– The Ultimates #1, von Millar und Hitch.
• 2006-2007— Die beiden Animationsfilme.
• 2010er Jahre— Das Kino verwendet die Formel, ohne den Zynismus.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Ultimate Avengers“ bleibt die Adaption eines Plans, bevor er nützlich war: Derselbe Stoff löste sechs Jahre später ein weltweites Phänomen aus. Der Unterschied liegt nicht in der Wiedergabetreue – der Spielfilm unterscheidet sich stärker von Millar –, sondern in den Mitteln und dem Zeitplan. Auch das Kino hat das übernommen Form von Ultimates durch Rückgabe der unten ab 1963: Helden, die sich selbst respektieren. Für den Sammler ist The Ultimates #1 ein typischer Fall eines Schlüssels, dessen Wert in der Herausgebergeschichte liegt – und daher lange zugänglich ist.

Das Urteil: Struktur beibehalten, Zynismus beseitigt

• Loyalität: Das von einer Regierungsbehörde zusammengestellte Team, die Rückkehr von Captain America, die Neufassung von Nick Fury, die internen Spannungen und das Militärregister stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: Millars Zynismus wurde stark abgeschwächt, die dunkleren Aspekte wurden außen vor gelassen, die politische Satire verschwand, die Linie von Bryan Hitch wurde nicht wiedergegeben und die Erzählung konzentrierte sich auf das Geschehen.
• Sammelnummern: The Ultimates #1 (2002); Avengers #1 (1963) für das Originalteam.

Dieser vertrauliche Animationsfilm adaptierte 2006 die Serie, aus der das Kino seine Formel schöpfen sollte. Er tat es ehrlich und ohne Zwischenfälle. Was fehlte, war nicht die Treue, sondern die Mittel und der richtige Zeitpunkt.

Häufig gestellte Fragen